Palabras del Rector

Corredores e integración

Entre lo Tradicional y lo Contemporáneo, la Celebración de la Fiesta de la Virgen de la Tirana

El pueblo de “La Tirana”, se encuentra a 75 Kilometros de la ciudad de Iquique, puerto principal chileno que ha sido protagonista de importantes desarrollos productivos por su capital de recursos mineros, tales como la extracción de minerales de plata de Huantajaya , la industria salitrera del siglo XIX (1880-1930) y la minería cuprífera contemporánea (2000- ).

Cada año acuden a este pueblo miles de fieles, exhibiendo se devoción a través de “sociedades de bailes”, agrupaciones sociales similares a clubes deportivos, que durante todo el año practica su presentación ante la virgen de La Tirana, donde parte del rito es dar la bienvenida ante la iglesia del pueblo, víspera que tiene su clímax la madrugada del 16 de Julio cuando la virgen sale a recibir a sus devotos, este evento actualmente congrega a más de 250 mil peregrinos.

El origen de esta celebración nace de la leyenda que a mediados de 1535, don Diego de Almagro inicia su travesía a la Conquista de Chile desde Cuzco, al frente de quinientos cincuenta españoles y diez mil indios peruanos. Al frente de la compañía indígena se encontraban dos hombres, Paullo Tupac, príncipe de linaje de los Incas y Huillac Huma, ultimo sumo sacerdote del culto del Sol.

Acompañando secretamente a los indígenas estaban los wilkas, capitanes experimentados de los ejercidos imperiales incas, y Huillac Ñusta, hija de Huillac Huma.

Al poco comenzar la travesia, Paullo Tupac y Huillac Huma se escapan con rumbo a Cuzco para iniciar su rebelión, mientras que Huillac Ñusta toma refugio en un bosque de Tamarugos, llamado Tarapaca, proveniente de los conceptos “tara”, que significa árbol y ”pacani”, vocablo para esconderse y ocultarse.

Consolidandose como una líder de comarca, Huillac Ñusta comienza a extender su territorio, sumando seguidores desde el Tahuantisuyo, junto con quienes defienden su suelo natal y fe, dando muerte a todo español o indio vaurizado que cayese en su poder, ganando fama entre los españoles como la “tirana del Tamarugal”. Su reinado se extiende hasta conocer a un explorador portugués, quien es tomado prisionero y durante su cautiverio socializa con la princesa hasta establecer una relación amorosa, al llegar el día de la ejecución del prisionero, Huillac Ñusta decide bautizarse para reencontrarse con su enamorado una vez que llegara el momento de su muerte.

Los wilkas seguidores de Huillcas Ñusta no dudan en atacar a la pareja, dando muerte a ambos, no sin antes proclamar su cambio de fe.

En 1550, continúa la leyenda, cuando el Fray Antonio Rondón, en su campaña evangelizadora llega hasta el bosque de tamarugos para derribar los iconos religiosos de los indígenas y descubre la tumba de Huillac Ñusta, señalada por una cruz cristina entre el claro del bosque. Siendo sorprendido por este icono, el evangelizador decide fundar allí la iglesia de Nuestra señora del Carmen de La Tirana, transformándose en un lugar de peregrinación y romerías por los locales (Echeverría, 1973).

Esta leyenda presenta cierta veracidad al encontrarse registro de la visita al territorio de Tarapacá de sus personajes históricos pero teñidos con afán de representar una fábula romántica de sincretismo, esto cobra importancia al celebrar un mestizaje de fe, que logro unir tradiciones de las culturas cristianas exportada por los españoles con las culturas de los trabajadores de las minas de plata, que incluían incas, aimaras, tradiciones criollas chilenas y trabajadores chinos.

La importancia de esta celebración es su aporte identitario, ya que es el resultado de la mixtura cultural presente en la zona, transformándose desde sus influencias externas en un elemento particular único en la región.

La tradición se encuentra con lo contemporáneo, nuevas disciplinas y su integración.

La contemporización de la celebración de la Virgen del Carmen de La Tirana se ha visto fuertemente afectada por la influencia carnavalesca de bailes invitados, quienes se hacen participes en la celebración de esta fiesta de tradición religiosa pero su impacto.

Una expresión clara de este riesgo creciente es apreciable con la creación de la cofradía de baile La Diablada de la Tirana, cuyo origen es documentado en directa respuesta a una visita en 1961 de una agrupación de Diablada Boliviana de Oruro, quienes con sus trajes coloridos, caretas y capas marcan un hito que detona al año siguiente en la fundación de una “sociedad de baile” para este estilo, el cual de adapta a las restricciones impuestas por los demás bailes que son participe de la celebración de la Virgen de La Tirana.

Al poco tiempo este tipo de baile, Los conjuntos de diablada, se convierte en uno de los más populares causando en la creación de distintas sociedad de bailes de esta disciplina, convirtiéndose en parte iconográfica de la fiesta ya entrando en 1990. En consecuencia a esto las sociedades de baile han optado por una organización más estricta con el fin de salvaguardar al ámbito religioso de la celebración, incluyendo restricciones en las vestimentas, prohibición de elementos lumínicos y mantener  el carácter solemne de la fiesta litigando una ley seca de alcohol durante la época de celebración.

Entrando al siglo XXI, conjunto a un auge económico de la región, se ha experimentado el aumento de bailes visitantes desde otras celebraciones, en especial con el Carnaval de Oruro, causando una influencia directa en las nuevas sociedades de bailes, integrando otras disciplinas como Tinkus, bolivianadas y caporales.

La salvaguarda legislativa de la celebración religiosa popular de la Fiesta de la Tirana, serviría como una medio de protección a los bailes tradicionales y a los peregrinos que año a año se congregan para celebrar a la Virgen de La Tirana.

Si bien el bailes “chino” se encuentra reconocido como un patrimonio cultural inmaterial dentro del registro del ministerio de cultura de Chile, esta fiesta religiosa presenta los valores identitarios, históricos y culturales para ser reconocida como parte del patrimonio cultural inmaterial de Chile y de UNESCO, ya que es una manifestación cultural internacional tripartita entre los pueblos originarios de Perú, Bolivia y Chile, en conjunto con ser representativa de la corriente de sincretismo católico promovido por la conquista española de américa del sur.

El hecho de obtener un reconocimiento como una expresión cultural de patrimonio cultural inmaterial serviría para resguardar los ritos tradicionales de la fiesta, reconociendo las danzas históricas que se presentan a rendir su devoción ante la virgen de La Tirana, así como sus estilos musicales y ritos de peregrinación, consolidando una tradición histórica.

Carlos A. Contreras Rojo. Arquitecto, Postgrado en Patrimonio Cultural Inmaterial, Facultad de Ingeniería y Arquitectura, Universidad Arturo Prat.

Hacia la reconquista de los Patrimonios Culturales

La entrada al siglo XXI trajo consigo transformaciones profundas entre la forma de interactuar de las personas con sus entornos, donde la tecnología ha redefinido a la sociedad y a sus intereses, evidencia de esto son los crecientes movimientos sociales que cuestionan a las gobernanzas hegemónicas tradicionales.

Los Patrimonios y los elementos de valor cultural no están ajenos a estas transformaciones, donde las visiones más objetuales de proyección se han visto cuestionadas en su efectividad, ante lo cual cabe preguntar cómo se está pensando la gestión de los Patrimonios Culturales, su rol dentro de la sociedad y el cómo mantenerlos relevantes ante una sociedad que busca una horizontalidad dentro de su estructura social.

El rol de los Patrimonios Culturales debe finalmente ser la memoria de las ciudades, donde ya sea por sus valores estéricos, históricos o representativos traen a remembranza una época anterior, un recuerdo colectivo para entender cuáles han sido los procesos por los que han pasado las estructuras humanas locales a lo largos de los tiempos.

Desde la definición más tradicional de patrimonio cultural, entendido como un valor propio que tiene un bien, ya sea material o inmaterial, se ha ido transformando frente a los intereses contemporáneos como una construcción social en sí, definitiva desde los imaginarios colectivos de los grupos humanos que lo consideran “propio” en el sentido de ser parte de sus procesos históricos, definición perteneciente a la obra de Sonia Montecinos, antropóloga y escritora Chilena condecorada con el Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales en 2013.

Los procesos de patrimonialización han cambiado desde su concepción misma, reflexionando desde distintas disciplinas sobre cómo responder hacia la “puesta en valor de los elementos” más que en reconocer en si el valor de un objeto, acogiendo los nuevos escenarios donde la participación ciudadana ha superado a los museos tradicionales hacia nuevos espacios al servicio de la sociedad, reconociendo la idiosincrasia de sus lugares para hacer partícipes a todas las comunidades, ya no es solo abordar a los portadores de conocimientos si no el realmente hacerlos participes y darles una voz en el cómo se abordaran las puestas en valor de los saberes.

Ya han pasado años desde que Chile ratifico los acuerdos de la convención  para  la  Salvaguardia  del  Patrimonio  Inmaterial  propuesta por la Organización de las naciones unidas en 2016, la cual más que agregar una dimensión fuera de los bienes a las definiciones de Patrimonios cambia el paradigma colonial de someter los valores a una visión binaria de tener o no tener importancia, superando la visión hegemónica de producción  metacultural  reificada, donde los conocimientos se abordaban de forma externa a sus comunidades siguiendo con las practicas eurocéntricas coloniales de antaño.

Patrimonio cultural hoy en día ya no debe ser desde las visiones arcaicas del “saber”, el “ver” o el “ser” como valores únicos, es necesario democratizar la participación en los patrimonios, entendiéndolos como fenómenos vivos y participes de la idiosincrasia social de sus lugares, hacia la integración de paisajes culturales como una unión indisoluble de naturaleza, cultura y sociedad, donde la parte no reina por sobre el todo, sino que todos son quienes dan valor a las partes.

Carlos A. Contreras Rojo. Arquitecto, Postgrado en Patrimonio Cultural Inmaterial, Facultad de Ingeniería y Arquitectura, Universidad Arturo Prat.

Teatro Veteranos del 79 incrementó actividad artística con apoyo del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP

Una activa y variada programación cultural tuvo la “Sala de Teatro Veteranos del 79” en Iquique durante 2022. El histórico recinto se constituye en un destacado centro de extensión universitaria y patrimonial administrado por la Universidad Arturo Prat (UNAP), y es apoyado de cerca mediante el proyecto Circuito Cultural y Patrimonial, iniciativa perteneciente a la misma casa de estudios superiores. 

La sala —reconocida como un recinto cultural emblemático que contiene gran parte de la historia teatral de la comuna, en calles Vicente Zegers y Freddy Taberna— sumó recientemente nuevas presentaciones artísticas, lo que incrementó la disponibilidad de obras para el público, con agrupaciones locales y regionales. Esto, a través del Plan de Reactivación Cultural impulsado por Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

AGRUPACIONES ASOCIADAS 

Así, en este teatro recientemente se han presentado creaciones escénicas como, Sunqu, Disforia, Amores y Desamores en Pandemia, Pa onde voy, y La Tarea. 

“Esta actividad gratuita se enmarca en el plan de gestión que se viene desarrollando a través del programa Circuito Cultural y Patrimonial, generando una importante colaboración a nivel local, con diversas agrupaciones asociadas, como son el Teatro No más, Boliche Teatro, Akana Teatro, Espacio Formarte, entre otras”, señaló el Mg. Carlos Olivares Calderón, actor y gestor cultural a cargo de ese Programa de la UNAP.   

“Es importante destacar la programación variada y diversa que se ha estado llevando a cabo en la sala de Teatro Veteranos del 79, siendo un centro de extensión universitaria patrimonial, una sala de teatro emblemática en la comuna, que además es relevante en cuanto a su ubicación, donde se fomenta la participación de vecinas, vecinos, estudiantes y público en general en pleno sector céntrico del casco histórico de Iquique”, expresó Olivares.

TEATRO EXPRESIÓN 

La misma sala de teatro ha tenido una cartelera activa gracias al plan de trabajo artístico desarrollado permanentemente por la agrupación universitaria “Teatro Expresión de la UNAP”, compañía que es dirigida por el profesor Iván Vera-Pinto. 

Durante el último semestre hubo además presentaciones abiertas al público general, y también con contenidos para estudiantes, en coordinación con el Programa Circuito Escolar, perteneciente a la Dirección General de Vinculación con el Medio de la misma Universidad. 

DIFUSIÓN ESCÉNICA 

“Es indispensable lograr promover una difusión escénica artística a la comunidad, pero también junto a otras expresiones diversas e inclusivas, como es el caso de la presentación ‘Un día de taller con Vincent Van Gogh’, a cargo de la Agrupación Corazones sin Límites, coordinada por la profesora Lorena Benítez, y dirigida por el artista Joan Welch, junto a un equipo de profesionales y familias de jóvenes con diversidad funcional”, dijo Carlos Olivares. 

MINISTERIO DE LAS CULTURAS 

Asimismo, en el Teatro Veteranos del 79 destacó la colaboración continua del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que apoyó presentaciones artísticas. También hubo distinciones a artistas regionales. 

Olivares enfatizó que, a fines de diciembre pasado, y en el contexto de la Segunda Versión de los “Premios Regionales de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Guillermo Jorquera Morales", en el Teatro Veteranos del 79 se entregaron reconocimientos a seis artistas sobresalientes de la Región de Tarapacá. En la ceremonia se distinguió a la profesora universitaria y poeta, Cecilia Castillo, lo que constituyó un relevante homenaje a su trayectoria artística, donde destacan sus poemarios “Boleros”, “La Calle Mojada”, “Ni Eva ni Lilith”, y su libro de cuentos “Cactae”.

Incluso se premió a la destacada tarapaqueña directora de cine y televisión, Katherina Harder, distinción que fue recibida por su madre.

Katherina Harder

Asimismo, se premió al escritor y poeta iquiqueño, Guillermo Ross Murray. Además, a la escultora piqueña, Alejandra Balderrama.

Igualmente se homenajeó al artista multifacético Abraham Sanhueza López, fundador del Festival Fintdaz. Y de manera póstuma se distinguió a Luis Briones, quien fue experto en arte rupestre del mundo andino y arte colonial.    

Luis Briones

“Se decidió premiar el trabajo constante y reconocible de seis personas que poseen una trayectoria comprobable por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura regional y al desarrollo de dichos campos y áreas del saber y de las artes. Es muy importante agradecer su esfuerzo, talento e inspiradora labor”, dijo durante la ceremonia la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Rose-Marie Acuña Hernández.   

La seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, Rose-Marie Acuña, entregando el respectivo premió a la madre de la directora de cine y televisión, Katherina Harder.

Fredy Aliaga V.

Camerata y Coro UNAP demostraron su excelencia artística con ovacionada interpretación de Cantata de Santa María

Su excelencia artística demostraron la Camerata y el Coro Universitario UNAP, junto a la Agrupación Musical Iquiqueña Broquel, tras interpretar la “Cantata Popular Santa María de Iquique” y recibir la ovación de cientos de personas durante el concierto realizado en el Paseo Peatonal de la Empresa Portuaria (EPI). 

La actividad cultural fue financiada por el Gobierno Regional de Tarapacá, con la colaboración de la UNAP, a través de su proyecto Circuito Cultural y Patrimonial. 

La cantata —compuesta en 1969 por el músico iquiqueño Luis Advis Vitaglich (1935-2004)— se ofreció de manera gratuita, siendo una creación musical inspirada en los sucesos de la Matanza de la Escuela Santa María de Iquique, ocurridos el 21 de diciembre de 1907. 

El espectáculo contó con la presencia del rector de la Universidad Arturo Prat (UNAP), Alberto Martínez Quezada; la vicerrectora Académica, Liliana Herrera; el vicerrector de Investigación e Innovación, Ezequiel Martínez; el director general de Investigación, Cristóbal Corrales; la directora de Asuntos Estudiantiles, Luz María Muñoz; la directora de Postgrado, Betzabé Torres; y el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, Diego Olivares.   

ESPECTACULAR 

“Estoy maravillado y contento por la respuesta del público. Es un espectáculo de primer nivel, espectacular. El talento que existe en nuestra Región de Tarapacá quedó acá en evidencia con las tres organizaciones que llevaron adelante esta actividad: la Camerata UNAP, el Coro UNAP y la Agrupación Musical Iquiqueña Broquel”, dijo el rector. 

La “Cantata Popular Santa María de Iquique” fue conducida por el maestro Mario Villalba Pedreros, director de orquesta y docente iquiqueño, quien destacó la puesta en escena de la Camerata y el Coro UNAP. 

UN HONOR 

“Para mí es un honor poder trabajar con ellos y efectivamente ya son un grupo bastante consagrado acá en Iquique y en la región de Tarapacá. Están al nivel de tocar casi cualquier obra en términos de cuerda y en términos de coro. Entonces, son elementos muy potentes para trabajar”, señaló Villalba.   

La “Cantata Popular Santa María de Iquique” es una de las obras musicales más emblemáticas de la denominada nueva canción chilena. Funde elementos propios del folclor y de la música docta, junto a un contenido de denuncia social, aspectos que configuraron un disco conceptual, cuyo género desde entonces es reconocido como cantata. 

En esta relación entre música docta y popular folclórica tuvo importante injerencia el compositor Sergio Ortega, quien también realizó trabajos conjuntos con la agrupación Quilapayún, y también Inti Illimani, conjunto que interpretó su obra, compuesta con el maestro iquiqueño Luis Advis. 

COMPLEJIDAD 

El director de orquesta Mario Villalba, se refirió a la alta exigencia que significa interpretar esta obra. 

“La complejidad está en la interpretación específicamente, porque se conjugan dos elementos técnicos. Fue creada por el maestro iquiqueño especializado en música docta, quien innova en el género folclórico e incorpora elementos doctos con instrumentos andinos. Entonces tiene una complejidad no menor, sumado al contexto que efectivamente trata de llevar el espíritu de lo que vivieron las personas, mirado desde el punto de vista de los obreros. Entonces encontramos la esperanza, desesperanza, rabia, impotencia y todos esos elementos tratan de conjugarse con la música que debemos interpretar”, detalló Villalba. 

EL RESULTADO 

El director de Camerata UNAP, Julio Martínez Ortiz, resaltó la alta calidad interpretativa de las y los músicos de la agrupación. 

“Este es un trabajo de años que venimos realizando para lograr este nivel de excelencia. Hacer esta obra era algo pendiente (…) Estoy contento y muy emocionado, porque es el resultado de nuestro trabajo previo por parte de cada integrante”, dijo respecto a Camerata, el Coro y también la Agrupación Musical Iquiqueña Broquel. 

CARGA EMOCIONAL 

En tanto, el director del Coro Universitario UNAP, Bernardo Hilaja, también analizó la complejidad de este género musical. “La cantata es una obra que conlleva un trabajo musical muy arduo en cuanto a la armonía y el trabajo vocal, pero también en cuanto a la carga emocional que es muy fuerte, y hay que lograr interpretarla como se debe (…) Para nosotros importantísimo haber participado de esta obra, lo vamos a atesorar mucho y logramos un buen resultado para el público”, afirmó.  

Fredy Aliaga V.

COFUNAP se adjudicó fondos FNDR para concretar dos proyectos culturales en Tarapacá y Europa

COFUNAP, el Conjunto Folclórico de la Universidad Arturo Prat (UNAP) se adjudicó recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) en el ámbito cultural para ejecutar dos proyectos que le permitirán difundir la danza, música y el folclor en la Región de Tarapacá, y también a nivel internacional mediante una gira por Francia para participar en festivales. 

Se trata del fondo concursable del 7% del FNDR otorgado por el Gobierno Regional de Tarapacá, y que este año adjudicó más de mil 400 millones para 127 iniciativas en diversas áreas. 

“Estamos súper contentos porque de un tiempo a esta parte el Conjunto Folclórico de la UNAP está súper fuerte. Tenemos un reconocimiento importante en la región“, expresó el director artístico de COFUNAP, Christian Aracena Mesías, tras recibir un diploma por parte del Gobierno Regional en reconocimiento por la aprobación de ambos proyectos.  

Pamela Orellana, profesional División de Desarrollo Social, Gobierno Regional; y Christian Aracena, director Artístico de COFUNAP. 

COMUNAS ALEJADAS 

Uno de los proyectos que recibió el financiamiento FNDR se titula "Obra homenaje a Margot Loyola. La cueca: danza de la vida y de la muerte". La iniciativa llegará a comunas alejadas de la Región de Tarapacá, territorios donde sus habitantes no acceden a diversas expresiones artísticas.  

“La investigación de esta obra fue realizada en conjunto con la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, junto a su director académico y viudo, don Osvaldo Cádiz Valenzuela. Si bien el trabajo de investigación y montaje de las danzas se encuentra en pleno desarrollo, es necesario diseñar y elaborar el vestuario para llevar a escena el montaje final de esta valiosa obra artística”, detalla el texto del proyecto postulado al FNDR.   

Christian Aracena explica cómo la histórica folclorista Margot Loyola se refiere al origen de la cueca chilena, a través de su libro. “En Perú se le llamó zamacueca, luego se convirtió en marinera, pasando por Argentina se transforma en zamacueca. Después llega a Bolivia, donde tienen su propia versión. Y posteriormente entra a Chile y nosotros le ponemos cueca chilena. Entonces es una danza que recorrió muchos países. Hasta en México la bailan. Esa es la historia que Margot Loyola nos cuenta en su libro. Y nosotros hacemos ese recorrido representado por bailarines y bailarinas, con danzas de Argentina, Perú, Bolivia y Chile”, detalla el director artístico del ballet. 

La puesta en escena de esta creación tendrá la particularidad de estar patrocinada por el mencionado esposo de Margot Loyola. “Es el maestro Osvaldo Cádiz quien va contando la historia a medida que nosotros la vamos representando artísticamente”, precisa Aracena. 

FESTIVALES DE EUROPA 

El otro proyecto cultural aprobado por el FNDR de Tarapacá se titula “Gira COFUNAP: 38 años difundiendo la danza y la música tradicional, para valorar y reafirmar nuestra identidad regional”. Mediante esta iniciativa, el ballet universitario tendrá la posibilidad de difundir y transmitir la cultura tradicional regional a nivel internacional. 

“A su vez, cada integrante de COFUNAP podrán adquirir, compartir e intercambiar las culturas de distintos países que participarán en este festival internacional del folclor. Nuestros y nuestras artistas se enriquecerán en el ámbito cultural y social, lo cual les dará herramientas que en el futuro podrán transmitir en sus distintas profesiones, convirtiéndolos en agentes de cambio para las nuevas generaciones”, señala el documento del proyecto. 

“Son cuatro festivales. Es una itinerancia iniciando en París y luego en otras tres ciudades de Francia (…) Previamente hemos participado en varios festivales. En los últimos 10 años estuvimos en México, Colombia, República Dominicana, Italia, Perú y Costa Rica”, relata Aracena. 

RESPALDO INTERNACIONAL  

El Ballet COFUNAP es reconocido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales Folclóricos y Artes Populares, CIOFF por sus siglas en inglés. Una organización que reúne a los festivales más grandes de Europa y de todo el planeta, con el patrocinio de UNESCO. “Tenemos esa categoría para representar al país en festivales CIOFF. Es una entidad sin fines de lucro que da garantías en la organización de estos eventos”, señala. 

ACADEMIA INICIAL 

La virtuosa agrupación universitaria está integrada mayormente por estudiantes de las variadas carreras de la UNAP. Asimismo, la conforman alumnos y alumnas de liceos de Iquique, lo que permite generar una academia inicial donde se les transmite el interés por la cultura tradicional y el folclor. Además, las actividades otorgan instancias positivas de crecimiento personal, recreación, esparcimiento y nexo con prácticas universitarias que les acerca a ser estudiantes de la educación superior.  

Este conjunto de la UNAP utiliza una cuidadosa puesta en escena y una técnica denominada “Recreación Folclórica”, que mantiene la expresión genuina de cada pueblo, tanto en la danza como en lo musical, basándose en recopilaciones e investigaciones que COFUNAP realiza durante viajes, seminarios, estudios y rescate de danzas en terreno, según explica Christian Aracena, quien dirige este elenco desde el año 2006, como exbailarín y exmúsico del mismo ballet.  

COFUNAP posee dos grupos constituidos de danza y música. Y a su vez, los bailes se distribuyen entre el primer elenco y la academia inicial, donde cada estudiante adquiere las destrezas para lograr interpretar las exigentes danzas incluidas en cada presentación.  

Fredy Aliaga V.

Palacio Astoreca se posiciona como un importante centro de extensión cultural en Iquique

Conferencias, charlas, exposiciones, conciertos y muestras son algunas de las actividades que se desarrollan en las instalaciones del Palacio Astoreca, Monumento Histórico Regional administrado por la Universidad Arturo Prat (UNAP) el cual, además de ser un valioso museo en la ciudad de Iquique, se posiciona como un importante centro de extensión cultural abierto a la comunidad regional.

Al respecto, el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, Dr. Cristian Jamett Pizarro, señaló que "fue unas de las primeras preocupaciones de la dirección el lograr la reapertura del centro de extensión, desde una perspectiva patrimonial que entienda a estas edificaciones como espacios abiertos, como fue el caso de la IX Feria Internacional del Libro que se realizó en estas instalaciones, permitiendo que toda la comunidad pudiera recorrer cada uno de esos espacios".

Pedro Marambio, administrador del Palacio Astoreca, comentó que, por su valor histórico y su ubicación estratégica en el corazón de la capital regional, este edificio constituye un lugar privilegiado para el desarrollo de actividades académicas, culturales y artísticas. Por lo mismo, cada semana alberga eventos organizados no solo por la UNAP sino también por distintas instituciones públicas, artistas y organizaciones.

“Este es un espacio que, si bien lo tenemos a cargo como universidad, le pertenece a toda la comunidad. Entonces, cada vez que se desea realizar un evento importante, la comunidad ya siente que puede hacer uso del Palacio Astoreca guardando el debido protocolo para el uso del monumento regional”, puntualizó Marambio quien agregó que, por ejemplo, el Palacio Astoreca ha lucido obras de Roberto Matta, del Museo de Bellas Artes, de las embajadas de Estados Unidos, Finlandia, Países Bajos, Holanda; del Museo de Arte Contemporáneo (MAC); y las Fuerzas Armadas.

Este año, el artista audiovisual y docente iquiqueño, Francisco Sibulka Díaz, presentó su obra “Andes”.

VISITAS GUIADAS

De igual forma, a diario recibe la visita de turistas y delegaciones de estudiantes a quienes se les ofrece, de forma gratuita, un recorrido guiado por las instalaciones del museo, además de brindar una charla que permite a las personas conocer la historia de este palacio construido en 1903 por el arquitecto Miguel Retornano a solicitud del vasco Juan Hijinio de Astoreca y Astoreca, cuya familia decidió, en 1909, vender la propiedad al Gobierno de Chile.

“Cuando las personas vienen a visitar el Palacio Astoreca, hablamos, sobre todo con los estudiantes, de la identidad regional que se ha ido perdiendo en nuestra ciudad. Estas charlas ayudan a los alumnos a conocer la historia de Iquique y, sobre todo, del auge salitrero donde este edificio cumple un rol esencial. Toda esa historia la vamos contando y vamos también, de alguna manera, estableciendo ese lazo entre la cultura y la Universidad Arturo Prat”, precisó.

Para el caso de las visitas guiadas, Marambio indicó que estas deben agendarse previamente; mientras que, para el requerimiento del uso de las instalaciones para el desarrollo de actividades, se debe solicitar con anticipación para obtener una respuesta de acuerdo a la disposición existente.

ACTIVIDADES

Por otro lado, Marambio, quien es administrador del Palacio Astoreca desde 1996, dio a conocer que recientemente se abrieron las puertas a cantantes “callejeros” quienes —tras un previo control de la calidad del espectáculo a presentar— ofrecieron conciertos a la comunidad con éxito.

De igual forma destacó el desarrollo de talleres a cargo de la Clínica Da Vinci, institución dedicada a contribuir a la rehabilitación de personas con problemas de consumo de drogas. “Ellos han realizado actividades artísticas en el Palacio Astoreca para demostrar cómo ayuda el arte en la rehabilitación”, añadió.

El Palacio Astoreca, ubicado en calle Bernardo O'Higgins 350, fue declarado Monumento Histórico regional en 1994. En este funcionó la Intendencia Regional de Tarapacá y/o casa habitación del intendente regional hasta 1977. En ese periodo, el edificio se transformó el eje político regional, siendo además sede de innumerables recepciones sociales, meetings políticos, y discursos, entre otros.

Una de las actividades que se tiene programada para este mes es el concierto de Flopy, un trovador que en los 80 hizo una gran labor en Iquique y que ahora reside en Santiago. “La idea es celebrar a iquiqueños que siguen vigentes fuera de la ciudad”, puntualizó Marambio. La actividad será el sábado 26 de noviembre a las 20 horas.

CIRCUITO CULTURAL Y PATRIMONIAL

El Palacio Astoreca forma parte del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP que considera también la Sala de Teatro Veteranos del 79, el Hall Arquitectura, el Museo del Mar, y el Museo Mineralógico.

Dicho circuito es una iniciativa ejecutada por el proyecto “Fortalecimiento de Extensión, Patrimonio y Comunicaciones” de la UNAP cuyo encargado, Carlos Olivares Calderón, señaló que esta busca generar actividades públicas y masivas en las dependencias de los centros de extensión cultural, ya sea en sus interiores, fachadas o en cercanías, a fin de visibilizar a las diferentes agrupaciones artísticas que pertenecen a la casa de estudios superiores. “Hemos desarrollado conciertos, ferias, obras de teatro, diferentes actividades que nos permita mostrar la gestión cultural y artística de la universidad”, añadió.

En mayo pasado en el exterior del Palacio Astoreca, el rector Alberto Martínez inauguró la Feria Internacional del Libro.

Por otro lado, Olivares adelantó que en conjunto con un equipo transdiciplinario constituido por especialistas en patrimonio cultural se trabaja en el levantamiento de proyectos de conservación y habilitación de los diferentes inmuebles patrimoniales administrados por la UNAP, entre los que destacan el Palacio Astoreca y la Sala de Teatro Veteranos del 79.

Para agendar visitas guiadas al Palacio Astoreca o solicitar el uso de sus dependencias se puede contactar con la administración al correo pmarambiov@gmail.com o al teléfono (57) 2 526890.

Evelin Aguilar Paniagua

Primer Festival de Jazz Big Band en Iquique ofreció excelencia musical de 5 bandas con apoyo de UNAP

Cientos de personas de todas las edades presenciaron la alta calidad musical de cinco bandas que participaron en el “Primer Festi Jazz de Big Band Iquique-Chile”, evento abierto al público realizado en calle Baquedano a un costado de Plaza 21 de Mayo. 

La actividad de gran puesta en escena fue organizada por el profesor iquiqueño de jazz, Francisco Villarroel, en conjunto con la Dirección General de Vinculación con el Medio de la Universidad Arturo Prat (UNAP), y la Corporación de Desarrollo Social (Cormudesi) de la Municipalidad de Iquique. 

La música jazz es un género caracterizado por una alta exigencia interpretativa, con una cualidad rítmica especial conocida como swing, que se basa en la improvisación, sonidos y fraseos que reflejan la personalidad de cada ejecutante de esta música. Y en esta ocasión se presentó el formato de Big Band, que se destaca por la mayor cantidad de instrumentos en el escenario, principalmente bronces como trompetas, trombos y una variedad de saxofones. Y de fondo el ritmo de batería, bajo y melodías de guitarras y piano, entre otros. 

“Estamos contentos por el gran apoyo del público que llegó masivamente. Y esperamos que este evento sea anual y también vaya aumentando cada vez más el respaldo y la participación”, dijo el maestro Francisco Villarroel, director de “Rubato Jazz Band”, agrupación iquiqueña cultora y difusora de este género musical en Tarapacá, y que ahora también se presenta bajo un formato más amplio, con el nombre de “Rubato Big Band”. 

BANDAS 

En este “Primer Festi Jazz de Big Band Iquique-Chile” el escenario fue integrado por el virtuosismo de: Cormudesi Big Band, Cavancha Soul, JEC Big Band, Rubato Big Band (UNAP), y como agrupación invitada, la Big Band de Viña del Mar, conformada por niñas y niños. 

Francisco Villarroel enfatizó que entre las cinco bandas participantes hubo jóvenes talentos musicales, quienes pudieron presenciar intérpretes de mayor experiencia. “Eso es lo bonito, porque niñas y niños aprenden escuchando a gente de un nivel más profesional. Y entonces les permite superarse y seguir creciendo en el jazz”, expresó el docente, quien ha formado varias generaciones de talentos de este género musical en la Región de Tarapacá.  

CIRCUITO CULTURAL 

“Los eventos que apoya y organiza la UNAP a través de su Programa Circuito Cultural y Patrimonial, promueven el espacio público para difundir actividades regionales y potenciar el trabajo de creación de las artes musicales. Asimismo, buscan fortalecer lazos entre la Universidad y representantes culturales y la comunidad regional y nacional para la transferencia de nuevos conocimientos”, dijo Carlos Olivares, profesional a cargo del Circuito Cultural y Patrimonial de la casa de estudios superiores. 

NUEVOS APOYOS   

Villarroel agradeció el permanente apoyo de UNAP a través de su Dirección General de Vinculación con el Medio, y de la Municipalidad de Iquique a través de Cormudesi. Y afirmó que como organizador espera recibir futuros apoyos de más instituciones y empresas que se sumen. 

“También hay otra complejidad, que es respecto a los documentos que autoridades están solicitando para hacer este tipo de eventos al aire libre. Es mucho documento anexo a la misma actividad, entonces eso también dificulta un poco el poder invitar a más participantes y encontrar un lugar más adecuado para estos eventos. Poco a poco creo que iremos sumando más apoyos”, indicó. 

17 AÑOS  

El profesor Villarroel, con el apoyo de la UNAP a través de su Programa Circuito Cultural y Patrimonial (dependiente de la Dirección General de Vinculación) ha realizado variados eventos abiertos al público este año en Iquique. “Este es el Primer Festival de Big Band, pero anteriormente hemos impulsado 17 espectáculos masivos de jazz durante los últimos 17 años”, dijo Villarroel. 

En tanto, Natalia Rivera Reyes, vocalista y saxofonista de Rubato Big Band, se refirió a las y los artistas de la música en la Región de Tarapacá que necesitan más respaldo. “Falta mucho apoyo más, hay talentos musicales que para salir adelante con su carrera tienen que salir a otros países y eso requiere más apoyos como chilenos, chilenas y como artistas”, sostuvo. 

Fredy Aliaga V.

Con 5 premios destacan excelencia artística de Teatro Universitario Expresión UNAP

Como un reconocimiento a su excelencia artística, el Teatro Universitario Expresión de la Universidad Arturo Prat (UNAP) recibió cinco premios otorgados por la Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL) de Ecuador. Las distinciones se otorgaron tras su reciente participación en el “II Espol Teatro Encuentro”, evento de actuación organizado por esa casa de estudios superiores de manera virtual, donde el elenco Iquiqueño interpretó la obra "Misterio Bufo: las bodas de Caná", original del autor italiano y Premio Nobel de Literatura, Darío Fo. 

Los galardones se otorgaron en las categorías: mejor dirección, mejor actor secundario, mejor actor protagónico, mejor texto literario y mejor obra. 

El dramaturgo y director del Teatro Universitario Expresión de la UNAP, Iván Vera Pinto-Soto, destacó el logro internacional alcanzado. “Agradecer a los organizadores de este evento, las distinciones que nos han entregado, las cuales refrendan la calidad de nuestro trabajo artístico y la vinculación internacional que venimos realizando desde hace más de tres años en estos tiempos de pandemia a nivel de Latinoamérica y Europa”, expresó. 

ESPACIO UNIVERSITARIO 

“Queremos también agradecer a nuestra Casa de Estudios Superiores que durante 43 años ha respaldado nuestras labores y hace posible que todos nuestros sueños artísticos se hagan realidad. Estamos convencidos que un espacio universitario es un privilegio para actores, actrices, directores, diseñadoras y todo el equipo técnico, para poder investigar, crear. Y fundamentalmente para poder estar vinculado con nuestra comunidad”, expresó el profesor Vera-Pinto. 

“Estamos orgulloso de estas distinciones, muy satisfechos que se reconozca a nivel internacional nuestro trabajo, puesto que son 43 años de vida artística que hemos logrado plasmar en más de 100 obras (…) Es un logro también para la Universidad Arturo Prat”, señaló el dramaturgo.

 Fredy Aliaga V.

Teatro Universitario Expresión de UNAP presenta su obra “Donde mueren los gorriones”

El Teatro Universitario Expresión de la Universidad Arturo Prat (UNAP), en su XLIII Aniversario Artístico, presentó la obra “Donde mueren los gorriones”, los días viernes 23 y sábado 24 de septiembre a las 20:00 horas, en la Sala Veteranos del 79, en calle Zegers 150, Iquique. Esta pieza teatral se mantendrá en cartelera todos los días sábado a las 20:00 horas, hasta fines del mes de noviembre en el mismo lugar, con entrada liberada y solo con aportes voluntarios.

En esta producción —del dramaturgo iquiqueño Iván Vera-Pinto Soto— se conjugan cuatro historias breves: “La coleccionista”, “El Cebolla y la Ale”, “Por la dignidad” y “Belleza fatal”, cuyas temáticas abordan retazos vivenciales, íntimos e insólitos de seres que se debaten entre sueños, frustraciones, antagonismos, dolores, iras y amor, contenidas dentro de una sociedad posmoderna, fría y oscura.

Todas estas anécdotas son desarrolladas con un énfasis emotivo, sarcástico y mordaz, que caracterizan las obras de este dramaturgo. Los diálogos, con brevedad y sencillez, navegan en las profundidades de pequeñas epopeyas cotidianas, develando personajes bendecidos o malditos, según se mire, que están marcados por hechos y situaciones duras, reales, contradictorias y, a veces, fantásticas y absurdas.

Estas tramas están incluidas en el texto “Cuentos de misterio y teatro sarcástico”, publicado el año 2019 y adaptados en una versión teatral de estilo no-realista.

El elenco de esta obra está conformado por Patricia Torres, Andro Gárate, Mané Escobar, Tito Alarcón y Juan Carlos Medina. La producción y el diseño teatral pertenece a Jeannette Baeza, y la dirección general artística está a cargo del profesor Iván Vera-Pinto. 

El Teatro Universitario Expresión ofrece sus obras de manera ininterrumpida hace más de cuatro décadas, constituyéndose en uno de las compañías universitarias más longevas y exitosas de la zona norte de Chile.

Copa del Desierto: históricos de U. de Chile jugaron su revancha frente a exfutbolistas de Iquique en el altiplano

La final del campeonato nacional de fútbol realizado en 1935 cuando Iquique —representado por jugadores de la Oficina Salitrera “San Enrique” — fue campeón tras derrotar por 3-1 al club Universidad de Chile, fue revivida como parte de una inédita reconstrucción histórica, deportiva y patrimonial, permitiendo al equipo universitario lograr la revancha. 

Pero esta vez bajo el intenso sol del desierto, a casi 2 mil kilómetros de Santiago, en la cancha de tierra reconstruida especialmente para la ocasión en las ruinas de esa ex salitrera, sector Cantón La Noria, comuna de Pozo Almonte, Región de Tarapacá.  

Bajo las extremas condiciones de sol y riesgo de deshidratación en el lugar —Monumento Histórico—, se concretó la iniciativa deportiva producida por Ricardo Bordones, Karina Flores, financiada por el Gobierno Regional de Tarapacá a través del Fondo Social de Asignación Directa FNDR año 2022, y apoyada por la Universidad Arturo Prat (UNAP), a través de su Dirección de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales. 

Jugaron 11 de los primeros exintegrantes del club Universidad de Chile y varios históricos de Deportes Iquique. Un evento que fue transmitido por Radio UNAP FM, y televisado a través de las plataformas de unap.cl. 

Como un inédito ejercicio de memoria y patrimonio —y resultado de una documentada investigación previa—, este partido de carácter nacional de hace 87 años fue “recuperado en el tiempo” con el apoyo de la UNAP, la Asociación de Municipalidades Rurales de Tarapacá, la Municipalidad de Pozo Almonte, el Club de Deportes Iquique, la Corporación Club Deportivo Universidad de Chile y la empresa Cosayach. 

VALOR PATRIMONIAL 

“No podía estar ausente de esta convocatoria, de esta oportunidad deportiva de ver exfutbolistas profesionales y sobre todo como Gobierno Regional poder cruzar elementos que son muy importante para nosotros: la identidad regional, el patrimonio y el deporte”, dijo el gobernador regional de Tarapacá, José Miguel Carvajal. 

La máxima autoridad regional aprovechó la instancia para anunciar que impulsará un estudio para "poner en valor" más de 30 ex oficinas salitreras, que similar a “San Enrique”, poseen alto significado patrimonial, por ser el lugar donde hace décadas, miles de personas con su trabajo minero impulsaron el desarrolla de Tarapacá. 

“Ya estamos generando un estudio con la Corporación Museo del Salitre de más de 30 ex oficinas salitreras, precisamente para ponerlas en valor. Creemos que las ex oficinas salitreras son parte de un patrimonio e historia regional muy importante. Y uno de los ejes estratégicos de nuestra gestión es el patrimonio”, explicó Carvajal.  

MEMORIA SOCIAL 

El director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett, enfatizó la génesis y proyecciones del proyecto desarrollado en el contexto de la Copa del Desierto 1935-2022.  

"Esta copa es un claro ejemplo de la relación virtuosa que puede existir entre investigación histórica y extensión académica, considerando que es resultado de un trabajo de archivo y de la memoria social, donde se logra rescatar el triunfo del equipo de futbol de la Oficina San Enrique, como uno de los primeros campeones amateur de Chile. Y que hoy se traduce en una serie de seminarios, exposiciones y la recreación del partido in situ, junto a un seleccionado histórico de la Universidad de Chile y Deportes Iquique", explicó el Dr. Jamett.      

LECCIÓN HEROICA 

Uno de los invitados especiales del evento fue el Premio Nacional de Periodismo Deportivo (1996), Julio Salviat, quien enfatizó el aporte de la UNAP en esta iniciativa. 

“Felicitar a la Universidad Arturo Prat. Lo mismo a autoridades, gobernación, la municipalidad, a los organizadores de esto, que es una tarea grande y siempre con recursos escasos para lograr esta fiesta magnífica”, dijo el comunicador. 

“Lo que están haciendo es de plena justicia de un acontecimiento del que la gran población deportiva chilena desconoce absolutamente y no la recuerda (…) La lección que dio San Enrique en 1935 yo lo encuentro heroica. Porque no estaba en los cálculos de nadie que una salitrera desconocida, representando a una gran provincia (Iquique), iba a llegar a esas instancias y ser campeón nacional (…) Ese grupo tiene que estar en la historia de Iquique sin ninguna duda”, aseguró el Premio Nacional de Periodismo Deportivo.       

GIGANTE ESFUERZO 

En representación de los jugadores —quienes demostraron su voluntad física jugando en el polvo desértico, el calor del altiplano y con un robusto balón de cuero similar al de ese año 1935–, Martín “Tincho” Gálvez, histórico futbolista de Universidad de Chile, valoró el aporte de la Copa del Desierto (1935-2022) disputada en el altiplano, donde esta vez sí lograron vencer a Iquique por 4-0.   

“Para nosotros es un honor estar aquí y rememorar la historia futbolística de Chile y en particular la del Club de Fútbol de la Salitrera San Enrique, al que volvemos a felicitar por su gran título ganado en 1935 y el gigante esfuerzo que les debe haber significado (…) Lo de hoy nos transportó a los inicios del futbol nacional, permitiéndonos jugar imaginariamente aquella final (…) con 11 de los que integraron en sus inicios el equipo de la Universidad de Chile”, expresó Gálvez. 

“A partir de ese equipo Universitario de 1935, y cinco años después, en 1940, nuestra ‘U’ fue campeona de la Primera División del Futbol Chileno, dirigido por uno de los integrantes de aquella final, Luis Tirado, y siendo goleador del torneo Víctor Eduardo “Cañón” Alonso, otro integrante de aquella final del 1935”, detalló. 

MUNICIPALIDADES RURALES 

En tanto, el presidente de la Asociación de Municipalidades Rurales de Tarapacá, y alcalde de Pozo Almonte, Richard Godoy, agradeció las voluntades desplegadas para concretar el proyecto. 

“A los organizadores, al gobierno regional, a la Universidad Arturo Prat que ha sido parte de esto, y a todos los históricos jugadores de la Universidad de Chile y a nuestros históricos jugadores de Deportes Iquique, muchas gracias, felicidades. Y esperamos que —como siempre lo hemos dicho— la pampa nunca muera”, señaló Godoy.  

DESDE 1890 

Ubicada al suroeste de la comuna de Pozo Almonte, en el sector de Cantón de La Noria, Región de Tarapacá, la ex oficina salitrera en ese terreno altiplánico fue propiedad de la Familia Marinkovic. El lugar fue explotado por la Compañía Salitrera Sacramento, entre los años 1890 y 1956 y actualmente es un Monumento Histórico. 

A esa zona se accede desde Iquique rumbo a Pozo Almonte. En el km 1788, distante 21 km al norte de esta localidad se debe girar a la derecha rumbo al oeste, hacía “Coruña”, en el camino de ”Las Tuberías”. A 16 kilómetros por camino de tierra, es posible llegar a la histórica oficina “San Enrique”.  

Fredy Aliaga V.

     VEA AQUÍ EL PARTIDO COMPLETO "COPA DEL DESIERTO 1935-2022"

Universidad realizó intervención artística con música, baile y empanadas previo a Fiestas Patrias en Casa Central

Una intervención artística con música, baile y empanadas en el contexto de las próximas Fiestas Patrias realizó la Universidad Arturo Prat (UNAP) en la Casa Central, en Iquique, a un costado del hemiciclo, este viernes 9 de septiembre con juegos (taca-taca) y folclor. 

El evento incluyó al “Conjunto de Cueca La Otra Mano” de Iquique, y la iniciativa sumó la participación presencial de la comunidad universitaria de docentes, estudiantes, funcionarios y funcionarias quienes disfrutaron de momentos amenos en torno a la música y el baile de la cueca.  

EXTENSIÓN ARTÍSTICA

“En el marco del Proyecto Circuito Cultural y Patrimonial de la Universidad, quisimos organizar esta actividad de extensión artística en torno a las Fiestas Patrias de la próxima semana, donde la comunidad universitaria pudo compartir un momento de música y juegos", destacó el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett.

En tanto, el gestor cultural y encargado del Circuito Cultural y Patrimonial, Carlos Olivares Calderón, también enfatizó que la instancia logró que la comunidad UNAP se sumara a esta intervención artística. “Es muy importante que nos reencontremos y celebremos en torno a nuestras tradiciones patrias. Por eso invitamos a estudiantes, docentes y administrativos a ser parte de este encuentro en torno a la cueca. Hubo parejas de baile que acompañaron este evento”, expresó Olivares.

DESDE 1811

Las Fiestas Patrias se han celebrado en Chile cada 18 de septiembre a partir del año 1811. El objetivo original del 18 de septiembre fue celebrar el aniversario de la Primera Junta Nacional de Gobierno (18 de septiembre de 1810). Posteriormente se añadieron como festivos de carácter patriótico el 5 de abril (batalla de Maipú, 1818) en 1819, y el 12 de febrero (declaración de Independencia, 1818) en 1821.

Luego, en 1837, tras la derogación como feriado del 5 de abril y la reducción de la celebración del 12 de febrero, el objetivo del 18 de septiembre fue conmemorar el proceso independentista de la Corona española y la formación de Chile como un Estado Nación.

Fredy Aliaga V.

Con programación especial “Teatro Universitario Expresión” UNAP celebró 43 años de vida artística

En el contexto de su aniversario 43°, el Teatro Universitario Expresión de la Universidad Arturo Prat (UNAP) ofreció una programación especial este jueves 8 de septiembre entre las 10:00 y 22:00 horas en dependencias del Teatro Veteranos del ‘79, en calle Zegers 150, Iquique.  

La agrupación universitaria fue creada el 9 de septiembre de 1979 por el profesor Iván Vera-Pinto Soto, bajo el alero de la entonces Sede Iquique de la Universidad de Chile. Desde ese año el elenco de teatro ha tenido un largo y fructífero recorrido por las tablas locales, nacionales e internacionales, constituyéndose en una de las compañías universitarias más antiguas y prestigiosas del país.

También ha incursionado en el campo de la formación y capacitación teatral, desarrollando varias generaciones de actores y actrices que han continuado su arte en otros escenarios.

ACTIVIDADES

En esta oportunidad el Teatro Expresión elaboró el siguiente programa en el contexto de su 43° aniversario:

Desde las 10.00 horas en la punta de diamante de la Sala Veteranos del 79: Recorriendo nuestra historia. Actuación, música, pintura y entretención. Jardín Infantil Pequeño Morro, Liceo Elena Duvauchelle. Pintura In situ artística Carlos Vásquez.

Luego, desde las 18.00 horas, presentación del Conjunto Folclórico de la Universidad Arturo Prat, COFUNAP. Lectura dramatizada de Carolina González Velásquez y el Teatro Universitario Expresión. Entrega de reconocimientos. Música y recuerdos con Ana Cárdenas. Academia de Teatro Adulto Mayor. Tuna de Distrito de la UNAP. Poemas en el teatro con Jeannette Miranda, Celrod, Julio Mendoza, Gino Gallo, Taller Poeta 600. Finalmente, la actuación Camerata UNAP.

El Teatro Universitario Expresión de la UNAP extendió su invitación al público de todas las edades que disfrutó de esta emotiva y significativa actividad, la que buscó poner en relieve los logros y aciertos alcanzados por este elenco iquiqueño con memoria e identidad tarapaqueña.

Cada una de las actividades fue transmitida por el Facebook y el Canal YouTube de esta agrupación.

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Con la dirección del profesor Iván Vera-Pinto, el elenco teatral de la UNAP además ha contribuido con valiosos trabajos de investigación y publicaciones sobre dramaturgia de la memoria y la pedagogía teatral. Su tarea de vinculación con el medio se ha extendido más allá de nuestros límites territoriales, proyectándose a todas las regiones de Chile, como también hacia otras latitudes más lejanas: Perú, Colombia, Bolivia, Ecuador, Argentina, Bolivia, Uruguay, México, entre otros países latinoamericanos.  

UNIVERSIDAD PÚBLICA

Tras estos 43 años, cada integrante de esta compañía artística expresa su convicción de que es un privilegio desarrollar su arte en el seno de una universidad pública y regional, como lo es la UNAP. Esto, porque es una institución de educacional superior que les permite investigar, crear, enseñar e interpretar técnicas y contenidos relacionados de   modo preferente con la identidad de la Región de Tarapacá.

La Sala Veteranos del ‘79 ha sido por excelencia el espacio de trabajo de este elenco, y su medio para conectarse con el público iquiqueño y de Tarapacá, que fielmente ha seguido las presentaciones y producciones que con tesón, disciplina y pasión por el arte escénico, ha sabido sortear obstáculos y dificultades para mantener todos los años el teatro vivo en una casona que tiene una densa historia cultural.

“Una celebración invita no solo a recordar el camino recorrido y lo sembrado, sino también a los hacedores, quienes en distintas etapas han aportado sus energías y creatividad para hacer posible algunos sueños artísticos”, expresó el profesor Iván Vera-Pinto, director y fundador del Teatro Universitario Expresión de la UNAP.

En el desierto de Tarapacá UNAP ayudará a revivir final del fútbol chileno de 1935

La final del campeonato nacional de fútbol realizado en Chile en 1935, será revivida este domingo 11 de septiembre como parte de una inédita reconstrucción histórica, deportiva y patrimonial. La iniciativa es financiada por el Gobierno Regional de Tarapacá a través del Fondo Social de Asignación Directa FNDR año 2022 y apoyada por la Universidad Arturo Prat (UNAP).

Así se informó este martes 6 de septiembre, durante el lanzamiento oficial del evento en el Palacio Astoreca de Iquique, donde se exhibió equipamiento deportivo de la época, archivos de prensa y la copa de este histórico evento. Estuvo presente la seremi del Deporte de Tarapacá, Vania Llantén Moreno; el consejero regional Luis Carvajal Veliz, así como historiadores del deporte, medios de comunicación y representantes de la Asociación de Municipalidades Rurales de Tarapacá y de Universidad Arturo Prat.

Se trata de la final del balompié disputada hace 85 años entre Universitario (actualmente Universidad de Chile) y el equipo de la Oficina Salitrera San Enrique, yacimiento perteneciente a la entonces Compañía Salitrera Sacramento ubicada en la lejana pampa del sector de Cantón La Noria, al suroeste de la comuna de Pozo Almonte, Región de Tarapacá.    

Fue en 1935 cuando el equipo de la Oficina Salitrera “San Enrique” representó a Iquique y disputó esa final, sorprendiendo con un triunfo de 3 goles a 1. Se transformó así en campeón del fútbol amateur nacional, representando a Iquique, y el goleador del certamen fue el jugador Manuel Arancibia.

HISTÓRICO

Como un inédito ejercicio de memoria y patrimonio —y resultado de una documentada investigación previa—, este partido de carácter nacional será “recuperado en el tiempo” y protagonizado por recordados exintegrantes de la Universidad de Chile, junto a exjugadores de Deportes Iquique, quienes representarán a la escuadra de “San Enrique”. Y esta vez se disputará en la Oficina Salitrera San Enrique.

El evento deportivo se realizará ese mencionado domingo 11 desde las 10:00 horas. Y debido a que el exyacimiento es Monumento Histórico, habrá un cupo limitado de hasta 100 personas como público, con acceso controlado y previa inscripción con nombre y RUT al email relaciones.publicas@unap.cl, para reserva de lugar dispuesto para estacionamientos. 

La actividad es una iniciativa finnaciada por el Gobierno Regional de Tarapacá con el apoyo de la Asociación de Municipalidades Rurales de Tarapacá y la Universidad Arturo Prat (UNAP), para destacar el valor patrimonial e histórico que hay en ese exyacimiento. Así lo destacó el Dr. Cristian Jamett Pizarro, director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, casa estatal de estudios superiores que organiza este proyecto, también con el apoyo de la Municipalidad de Pozo Almonte, y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, perteneciente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

"Esta copa es un claro ejemplo de la relación virtuosa que puede existir entre investigación histórica y extensión académica, considerando que es resultado de un trabajo de archivo y de la memoria social, donde se logra rescatar el triunfo del equipo de futbol de la oficina San Enrique, como uno de los primeros campeones amauter de Chile. Y que hoy se traduce en una serie de seminarios, exposiciones y la recreación del partido in situ, junto a un seleccionado histórico de la Universidad de Chile y deportes Iquique", explicó el Dr. Cristian Jamett.

DESDE 1890

Ubicada al suroeste de la comuna de Pozo Almonte, en el sector de Cantón de La Noria, Región de Tarapacá, la ex oficina salitrera en ese terreno altiplánico fue propiedad de la Familia Marinkovic. El lugar fue explotado por la Compañía Salitrera Sacramento, entre los años 1890 y 1956 y actualmente es un Monumento Histórico. 

A esa zona se accede desde Iquique rumbo a Pozo Almonte. En el km 1788, distante 21 km al norte de esta localidad, se debe girar a la derecha rumbo al oeste, hacía “Coruña”, en el camino de ”Las Tuberías”. A 16 kilómetros por camino de tierra, es posible llegar a la histórica oficina “San Enrique”.

Fredy Aliaga V.

Nutrido programa de actividades que culminó con la firma de un convenio de colaboración con la UNAP realizó Rector de la Universidad de Talca en Iquique

Una visita para conocer y recorrer el Centro Experimental de Canchones, participar en lo que fueron las celebraciones del Día del Vino y firmar un Convenio de Cooperación, fueron parte de las iniciativas organizadas por la Universidad Arturo Prat, en el marco de su proyecto Vino del Desierto, en las que estuvo presente el Rector de la Universidad de Talca, Dr. Carlos Torres, acompañado por el Dr. Felipe Laurie, académico de enología Universidad de Talca.

Ambos personeros universitarios junto al historiador nacional, Gonzalo Rojas, y una comitiva de la UNAP encabezada por el Rector, Alberto Martínez; el Decano de Facultad de Recursos Naturales Renovables, Dr.  Álvaro Carevic; el Director de Innovación UNAP, Raúl Zúñiga y los investigadores del proyecto Vino del Desierto, Ingrid Poblete y Marcelo Lanino, recorrieron Canchones conociendo los distintos aspectos y la evolución que ha implicado en estas casi dos décadas el trabajo de investigación aplicada desarrollado por especialistas de la Facultad de Recursos Naturales Renovables.

De esta manera los presentes pudieron comprender el proceso vivido por la Universidad para recuperar parte de nuestro patrimonio regional, a través de la cepa Tamarugal, la primera Cepa Vinífera Chilena descubierta y registrada ante el Servicio Agrícola y Ganadero  (SAG), junto a su material histórico.

Asimismo, las y los investigadores de la UNAP destacaron como esto ha posibilitado incorporar dentro de las áreas de desarrollo productivo regional, un ámbito hasta ahora desconocido como es la vitivinicultura en el desierto y asociado a ello el turismo o  enoturismo y la gastronomía.

Posteriormente en el Puerto de Iquique, conmemorar el Día del Vino, lugar donde autoridades invitadas, el mundo académico y diversas instituciones que hoy colaboran con el proyecto universitario, fueron testigos de la firma de un Convenio de Cooperación entre ambos rectores.

Durante la actividad el Rector de la Universidad de Talca Dr. Carlos Torres precisó “Para nosotros fue un privilegio asistir con el profesor Laurie para conocer el proyecto Vino del Desierto en la Estación experimental de Canchones, porque es es un proyecto significativo de una universidad pública que rescata la historia y la forma de cultivar en condiciones muy adversas, generando además un producto que tiene una tradición vitivinícola en una región donde uno no lo creería. Se cultiva la vid en medio de un salar y dentro de ello hay una historia vitivinícola que cuenta como se abastecía a la región y a las salitreras y que hoy día a través del proyecto de la Universidad Arturo Prat se ha rescatado. Son 20 años de tenacidad y perseverancia para llegar a un producto que vemos también reflejado en la celebración del Día del Vino en la región. Nosotros que provenimos de una región vitivinícola nos enorgullece estar en la región de Tarapacá celebrando esta fecha con una gran concurrencia y alegría de quienes forman parte de ese hermoso proyecto”.

Afirmó también que “el ser par partícipes de este proyecto nos hace llevar también la bandera y ser evangelizadores de esta iniciativa en el resto del país, nuestra colaboración plasmada en el convenio que hemos firmado en Iquique, nos permitirá estrechar lazos en la investigación y difusión de la actividad de vinculación con el medio que se hace, tanto en nuestra parte en la región vitivinícola como también por parte de la UNAP con los Vinos del Desierto".

Puntualizó, además que esta instancia posibilitará a sus estudiantes conocer y hacer viva la experiencia de ser parte de los distintos proyectos que tiene cada institución.

Asimismo, el Rector de la UNAP, Alberto Martínez destacó que este acuerdo permitirá establecer una alianza estratégica que posibilitará contribuir a través del conocimiento e investigación, al desarrollo de productos y al rescate y posicionamiento de cepas patrimoniales. ”Muy pronto la Universidad Arturo Prat cumplirá 20 años investigando y rescatando cepas patrimoniales, exprimiendo del desierto un elixir que poco a poco ha ido conquistando el paladar de las y los tarapaqueños, de las chilenas y chilenos, como también de quienes han tenido la experiencia de disfrutarlo fuera de nuestro país. Estamos de esta manera transmitiendo y transportando en estas botellas, no solo mostos, sino la esencia de su lugar de origen, al igual que el tesón de quienes bajo un sol abrasador cultivaron y cosecharon este sueño”.

Reconoció, además el apoyo de distintas instancias, como el Gobierno Regional de Tarapacá, el Ministerio de la Cultura, los municipios de Iquique, Pozo Almonte y Pica, Sernatur y Prochile, entre otros. “Nos planteamos grandes metas que para algunos eran imposibles de cumplir, ya que, si bien estábamos abocados a investigar y transmitir nuestros nuevos conocimientos, también queríamos lograr una tarea más compleja, que era lograr que quienes viven en esta región fueran los verdaderos protagonistas de su desarrollo”.

Es en ese contexto, que la máxima autoridad universitaria resaltó la participación de aliados estratégicos como Teck Quebrada Blanca, Universidad Santo Tomás, Chocoletto, La Quinta SPA, Los Diablos de Tarapacá y un grupo de talentosas artesanas a cargo del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio. Sumando también a estos agradecimientos a entidades como la Cámara Chilena de la construcción, la Empresa Portuaria de Iquique y a Gasco.

Finalmente, cabe destacar la ponencia llevada a cabo por el historiador nacional, Gonzalo Rojas que posibilitó a los presentes comprender parte de la historia de la cepa vinífera del Tamarugal.

Eugenia Guzmán Vera

UNAP presentó aclamado documental “Mi país imaginario”, ganador del Premio Goya

Este jueves 1 de septiembre las 15:30 horas, la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales junto a la Dirección de Equidad de Género y Diversidad de la Universidad Arturo Prat (UNAP), exhibieron el documental “Mi País Imaginario”, del director chileno radicado en Francia, Patricio Guzmán.  

La actividad, organizada en el marco del Circuito Cultural y Patrimonial de la Casa de Estudios, presentó la obra audiovisual en el Aula Magna Elena Caffarena, de la Casa Central, en Avenida Arturo Prat Chacón 2120, en Iquique. El evento fue gratuito, con cupos limitados y el ingreso del público por orden de llegada.

El director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro, destacó la relevancia de esta obra y su autor. "Patricio Guzmán, debe ser el documentalista más importante de Chile y uno de los más reconocidos a nivel internacional, por lo que el hecho de considerar a la UNAP como parte del estreno a nivel nacional de su última obra, sobre el último ciclo  social y político en Chile que se inauguró con el estallido, constituye una invitación a reflexionar sobre los alcances y límites transformadores de este proceso", dijo. 

IMÁGENES  

El documental “Mi País Imaginario”, de 83 minutos —con la producción de Renate Sachse y Alexandra Galvis— contiene imágenes únicas e impactantes del "estallido social" de 2019, grabadas por Agencia EFE. 

CRÍTICA INTERNACIONAL

La obra ha sido aclamada por la crítica internacional. En febrero de 2022 ganó el primer Premio Goya otorgado a este género de no ficción en categoría mejor película Iberoamericana. Y este año además fue ovacionada en el Festival de Cannes, en Francia.

VOCES

La creación incluye testimonios con voces femeninas: la periodista Mónica González, la politóloga Claudia Heiss, la ex constituyente Elisa Loncón, las participantes del colectivo Las Tesis, entre otras.  

Fredy Aliaga V.

Renate Sachse, Patricio Guzmán, Alexandra Galvis, durante su ovacionada presentación en el reciente Festival de Cannes 2022, en Francia.

Con intervención artística Camerata UNAP presentó su música en Casa Central

La excelencia interpretativa con instrumentos de cuerda de Camerata UNAP fue presenciada por estudiantes, docentes, funcionarios y funcionarias en la Casa Central de la Universidad, como parte de la intervención artística denominada “Café Cultural”, que se realizó al mediodía del viernes 19 de agosto. 

Esta iniciativa fue organizada por el Programa Circuito Cultural y Patrimonial, perteneciente a la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de nuestra Institución.   

La actividad —que también fue transmitida en directo— primero ofreció a la comunidad universitaria creaciones de música selecta y posteriormente obras contemporáneas que incluyeron percusión en batería, lo que aportó ritmo a la jornada. 

Carlos Olivares, profesional encargado del Programa Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, destacó que la intervención artística de Camerata, se desarrolló en el marco del plan de gestión que maneja ese Programa, impulsado por la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la Casa de Estudios, con el objetivo de fomentar la interacción de estudiantes en espacios propios de la Institución.

“La idea siempre ha sido continuar con la labor de promover instancias de goce, en tranquilidad y junto a presentaciones que sean un aporte al bienestar, y que se pueda también pensar una Universidad que fomenta el desarrollo de las artes en la Región de Tarapacá. A través de su difusión y por supuesto todas las agrupaciones que son parte de la comunidad UNAP, aportan justamente a promover espacios de encuentros", dijo Olivares. 

DISFRUTAR LA MÚSICA  

“Queremos acercarnos aún más a la comunidad universitaria, y especialmente a nuestros y nuestras estudiantes, y que se entusiasmen y disfruten con la música. Esto es el comienzo de más presentaciones”, dijo el maestro Julio Martínez Ortiz, quien dirige Camerata UNAP, integrada por músicos profesionales con vasta experiencia como concertistas en agrupaciones de cuerda y sinfónicas. 

Camerata fue creada en 2015 por la UNAP, como un proyecto impulsado desde la Escuela Moderna de las Artes de la Universidad Arturo Prat (EMAC), y desde entonces se ha consolidado como una herramienta cultural que representa a la Institución. 

Cada mes realiza actuaciones en Iquique (Palacio Astoreca, Casino Español y en establecimientos o actividades educacionales) y además en comunas de la Región de Tarapacá, para llevar conciertos de alto nivel musical a públicos de todas las edades.

Fredy Aliaga V.

Teatro universitario expresión UNAP realizará "Segunda Mancomunal Teatral, Avísale 2022"

En el marco de la celebración de los 43 años de vida artística del Teatro Universitario Expresión, perteneciente a la Universidad Arturo Prat, se desarrollará desde el 12 al 16 septiembre la “II MANCOMUNAL TEATRAL, AVÍSALE, 2022. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MONÓLOGOS”, de modo virtual, a través del canal YouTube de esta agrupación artística y retransmitida por el Facebook de la misma entidad.

En esta ocasión intervienen 34 compañías teatrales de Latinoamérica y España, con 36 espectáculos dirigidos a niños, adultos y adultos mayores. De este modo, se revive el espíritu de las antiguas mancomunales obreras que existieron en el Norte Grande de Chile, cuyo propósito era constituir espacios destinados a la ayuda mutua y el desarrollo de la cultura obrera.

Cabe destacar que el año pasado la primera versión resultó muy exitosa, logrando constituirse en un organismo de hecho, con el objetivo de construir una instancia de autogestión y colaboración entre los teatros independientes y universitarios de Iberoamérica; como una propuesta alternativa y complementaria de las bases, frente a las políticas establecidas por los Estados Nacionales y sus organismos ejecutivos.

Por otra parte, en el mes de marzo recién pasado, se llevó cabo el “Primer coloquio internacional sobre prácticas teatrales en tiempos de pandemia”, cuyas reflexiones y deliberaciones han quedado documentadas en dos textos, los cuales serán editados próximamente.

En este nuevo encuentro artístico se contempla el siguiente programa:

12 DE SEPT.

10.00 hrs.

-        Palabras de bienvenida, profesor Iván Vera-Pinto Soto, Director del Teatro Universitario Expresión de la Universidad Arturo Prat, y Coordinador General de la Mancomunal Teatral Latinoamericana.

10.15 hrs.

-        Diálogo con Gustavo Adolfo Meza Wevar, actor, dramaturgo y director de teatro chileno. Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de su país (2007): “Historias del Teatro Imagen”

11.30 hrs.

-        “La destructora de demonios”. Compañía de Títeres de la UAEH, Caja Negra, México.

12.15 hrs.

-        “L.I.D.I.A.” Tiempo atrás, Argentina.

12.50 hrs.

-        “Las voces de los callados”. Teatro Universitario Expresión, Chile.

13 DE SEPT.

10.00 hrs.

-        Primer conversatorio con directores de los teatros participantes.

10.50 hrs.

-        Diálogo con Alberto Rizzo, Presidente de la Federación Española de Teatro Universitario: “Las nuevas tendencias del teatro español”.

12.00 hrs.

-        “Ana y el relato de una víctima”. Teatro Telón, Colombia.

12.25 hrs.

-        “El tigre”. Creando Mitos, México.

13.00 hrs.

-        “El decálogo de Quino”. Compañía Cuarto Movimiento, México.

13.20 hrs.

-        “Postales de desamor”. Jp Goñi Capurro – Teatro y Letras, Argentina.

14.05 hrs.

-        "Ubumpuru Transversal - Um Corpo Marginal (A Nova Eva)". Compañía Tem Gente no Palco, Brasil.

14.25 hrs.

-        “Custodio de la noche”. La Maja Teatro Físico, Argentina.

14.50 hrs.

-        “Entrenós”. Uma de Nós, Brasil.

14 DE SEPT.

10.00 hrs.

-        Segundo conversatorio con directores de teatro participantes.

11.05 hrs.

-        “Ulrike”. Academia de Teatro Adulto Mayor de la UNAP, Chile.

11.25 hrs.

-        “Mujer de espejos”. Compañía de Teatro Municipal Tepotzotlán, México.

11.40 hrs.

-        “Radiografía”. Compañía de Teatro Roldán, México.

11.55 hrs.

-        “Estáfame si quieres”. Corporación Quijotada, Bolivia.

12.15 hrs.

-        “Recopilatorio de obras”. Corvato Teatro, Chile.

12.55 hrs.

-        “Sobre el daño que causa el tabaco”. Proyecto bla,bla,bla y etcéteras, México.

13.15 hrs.

-        “El proyecto Abigail”. Teatro Universitario Expresión, Chile.

13.30 hrs.

-        “La viuda y el diablo”. Compañía Mítica de Zancos de la UAEH Trotacielos, México.

13.43 hrs.

-        “Ni siquiera con un dedo”. Fundación Teatral Madretierra, Colombia.

15 DE SEPT.

10.00 hrs.

-        Tercer conversatorio con los directores de teatro participantes.

11.05 hrs.

-        “Golpe de estado”. Teatro Viajero, Cuba.

11.07 hrs.

-        “El lenguaje de las flores y las abejas”. Laboratorio de teatro El Portal, Ecuador.

11.35 hrs.

-        “Rinrin renacuajo”. Espiral Teatro, Colombia.

12.45 hrs.

-        “Mi Mexican Monster”. Compañía de Repertorio Teatral del Instituto Irapuato, México.

13.45 hrs.

-        “Antecedentes de un accidente”. Grupo Jochále, México.

14.00 hrs.

-        “La historia de Khal al Zamar y la princesa Budur”. Jorge Flores. Perú.

14.25 hrs.

-        “Cuentos de la vieja España”. Escarramán Teatro, España.

15.25 hrs.

-        “Amarillo, rojo, azul”. Compañía de Teatro Municipal Tepotzotlán, México.

15.35 hrs.

-        “Retazos”. Corporación Artes Gato Negro.

16 DE SEPT.

10.00 hrs.

-        Diálogo con Luiz Paixao , dramaturgo y director teatral de Brasil: “El gestus teatral de Bertolt Brecht”.

11.15 hrs.

-        “Martirio o el silencio de los acusados”. Creando Mitos, México.

12.15 hrs.

-        “HC”. Compañía de Títeres de La UAEH Caja Negra, México.

12.35 hrs.

-        “Tripa corazón”. Teatro Cara a Cara, Argentina.

13.40 hrs.

-        “DKMIKC”. Julián Guerra Teatro, Colombia.

14.25 hrs.

-        “Emma” ¡Arrepentida nunca!” Cantares Perú Teatro, Perú.

14.45 hrs.

-        “La noche de fuego”. Cía. de Circo Contemporáneo de la UAEH Tótem, México.

15.05 hrs.

-        “Capitão fracasso”. Companhia de teatro, Brasil.

16.00 hrs.

-        Mensaje de cierre, profesor Iván Vera-Pinto Soto, Coordinador General de la II Mancomunal Teatral.

16.15 hrs.

- Reunión general para evaluación formativa y toma de decisión de futuras acciones. Vía Zoom.

Se invita a todo el público a presenciar y a apoyar estos espectáculos realizados con mucho amor y pasión, por este importante conglomerado de trabajadores y trabajadoras de las artes escénicas de Latinoamérica y España que luchan por abrirse paso en estos tiempos complejos y aciagos.

“En los tiempos sombríos, ¿se cantará también? También se cantará sobre los tiempos sombríos”

Bertolt Brecht

Academia de Teatro Adulto Mayor UNAP estrenó obra “La pandilla del arcoíris”

La Academia de Teatro Adulto Mayor de la UNAP, en el marco de XI Temporada Artística, estrenó la obra del Premio Nacional de Teatro, Jorge Díaz, “La pandilla del arco iris”, los días viernes 5 y sábado 6 de agosto, a las 18.00 horas, en la Sala Veteranos del 79, en calle Zegers 150 de Iquique.  

Esta historia de carácter educativo-didáctico está vinculada con la realidad de Iquique, ya que expone la situación límite a la que la ciudad ha llegado a consecuencia de la contaminación, la basura y todos los desperdicios que abundan por doquier, los que no solo empobrecen la imagen de la comunidad, sino que afectan directamente el ecosistema y a cada habitante de este territorio.

El argumento responde a la necesidad de hacer educación ambiental en niños, niñas y también en personas adultas. En este caso, el teatro y la música, como elementos básicos de esta puesta en escena, permiten que el mensaje llegue de manera más profunda y entretenida a la conciencia de los y las infantes y sus familias.

En esta comedia-musical, el equipo está constituido por: Maritza Macaya, Angélica García, Miriam Kaba, Tito Alarcón y Andro Gárate. El diseño y la producción teatral es obra de Jeannette Baeza, la composición musical es responsabilidad del maestro Mario Berrios y la dirección general artística del profesor Iván Vera-Pinto.

DESARROLLO INTEGRAL

Esta instancia pedagógica-artística se creó con el propósito de brindar un espacio de formación y capacitación teatral, dirigido a las personas mayores, quienes requieren de una actividad permanente y sistemática, la cual les permita alcanzar un desarrollo integral, generar lazos fraternos entre sus pares, y potenciar sus capacidades expresivas en su totalidad.

La pieza en mención estará presente cada día sábado, hasta fines del mes de octubre de este año 2022. Además, se ofrecerán funciones especiales para clubes de adulto mayor, establecimientos educacionales y todas las entidades que la soliciten. En esta temporada, para el ingreso a la Sala Veteranos del 79, se exige el uso de la mascarilla y pase de movilidad.

La Tirana: reina del Tamarugal

Cuenta la leyenda: una princesa india, cruel y despiadada, toma prisionero a un portugués que había trabajado en Huantajaya. Se enamora y se convierte al cristianismo. Ambos son ajusticiados. Tiempo después un fraile encuentra un montículo y sobre él, una cruz. Esta es la versión que el historiador peruano Cuneo Vidal cuenta. Así nace la peregrinación a la “China”.

El desarrollo del movimiento de peregrinos solo toma cuerpo como lo conocemos hoy desde fines del siglo XIX, teniendo como marco de referencia la intensa actividad salitrera de la pampa.

Durante cada festividad, se actualiza un complejo de prácticas y de creencias, en una puesta en escena de las más profundas motivaciones religiosas. El despliegue de bailes colectivos, de indumentarias de colores, de música y sobre todo de un fervor popular contradice las promesas de la modernidad, especialmente de aquellas que hablaban de un ser humano autónomo que ya no necesitaría de un dios para ordenar su vida. Lejos de reducir su presencia, esta fiesta ha ido creciendo. Son peregrinos que consumen bienes de la modernidad, sobre todo tecnología, pero que siguen creyendo que sus vidas serían incompletas sin esa conexión con la divinidad.

Cada 16 de julio y desde hace más de un siglo los humildes del Norte Grande de Chile pintan con sus trajes multicolores el paisaje del desierto más árido del mundo, con su música modelan el sonido del viento y con su fe se encomiendan a la “China” para que esta les dé lo que la sociedad a menudo les niega: sentido de vida, esperanza y un mundo mejor.

Acuden a esta fiesta cerca de 220 grupos de bailes religiosos con un promedio de 30 danzantes por cada uno. Son coreografías  colectivas, ordenadas en dos filas, una de hombres y otra de mujeres, aunque hay bailes exclusivamente masculinos y femeninos. Entre las dos filas se ubican los figurines, quienes  son acompañados por una banda de músicos, que tocan instrumentos de percusión y de viento.

Para el núcleo hegemónico del nacionalismo duro cultivado desde las elites de Santiago la fiesta de La Tirana, incomoda. Pero más allá de este festejo, le perturba el Norte Grande. Independiente de las riquezas que el Estado chileno obtuvo por hacerse de los ricos yacimientos de salitre, producto de la Guerra del Pacífico (1879-1893), este territorio fue percibido como no-civilizado, pagano y atrasado. De allí la necesidad de evangelizar y de chilenizar. Tarea que hasta el día de hoy prosigue.

En la fiesta de La Tirana,  el  Norte Grande  manifiesta, a pesar de la evangelización y de la chilenización, una identidad Pan Andina, popular y mestiza. La Tirana, es una puesta en escena de un espacio trinacional que se divide producto del nuevo dibujo de las fronteras como consecuencia de la Guerra del Pacífico. Chilenos, peruanos y bolivianos conviven en este espacio sagrado, al menos una semana. En la fiesta de La Tirana se cohabita en un ambiente comunitario, en la que todos sus participantes, ven en la China, la Virgen del Carmen, a la madre que protege y vigila por la salud de sus hijos.

UNAP promovió la interculturalidad y conmemoró Año Nuevo Aymara

Como parte de su misión institucional de promover la interculturalidad y su compromiso con los pueblos originarios, la Universidad Arturo Prat (UNAP) conmemoró el Año Nuevo Indígena junto a representantes del Pueblo Aymara, agrupaciones artísticas, autoridades universitarias, docentes y público de todas las edades. Se realizó a un costado del Centro de Extensión Palacio Astoreca, en el Paseo Baquedano, centro de Iquique, Región de Tarapacá. Y fue transmitido en directo por Radio UNAP TV (https://radiounap.cl/tv/).   

La actividad fue llamada “Willka Kuti: El eterno retorno del Sol”, y se celebró en el escenario del Programa Circuito Cultural y Patrimonial, perteneciente a la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la Casa de Estudios. El evento —que además permitió contribuir a mantener el patrimonio cultural y musical del país—, fue organizado por la Facultad de Ciencias Humanas a través de la carrera de Educación Parvularia Intercultural.

SIGNIFICADO

Quienes presenciaron la conmemoración de esta festividad, pudieron conocer detalles sobre el significado de la misma, en la cual el solsticio de invierno (entre 20 y 24 de junio en el hemisferio sur) constituye el comienzo de un nuevo ciclo de vida, según la cosmovisión indígena. Así, en el calendario Aymara (al igual que en más pueblos ancestrales), los movimientos del Sol y la Luna permiten fijar tiempos de siembra y cosecha. Lo que incluye las respectivas ceremonias espirituales para agradecer cada proceso productivo.

Además, en el contexto de esta conmemoración existe el Machaq Mara, aymara: Inti Raymi, quechua; Likan Antai, atacameño; We Tripantu, mapuche; y Aringa Ora o Koro, Rapa Nui, entre otros.

PHAWA

En el escenario se realizó una phawa, ceremonia Aymara ancestral de agradecimiento, con la participación del yatichiri Daniel Moscoso, quien fue asistido por Ayleen Castro, estudiante de Educación Parvularia Intercultural. También participó la decana de la Facultad de Ciencias Humanas, Dra. Marcela Quintana Lara, y el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, Dr. Cristian Jamett Pizarro.

CHILE INTERCULTURAL

“Justamente cuando en el nuevo borrador de la Constitución estamos hablando de un Chile Intercultural, estamos hablando de que todas las tradiciones puedan ser respetadas, consideradas, pero también aprender de ellas. Y eso es lo que ha hecho de alguna manera la carrera de Educación Parvularia Intercultural, con esta tremenda actividad apoyada por la Dirección de Vinculación, organizada también por la Facultad de Ciencias Humanas. Y esperamos que siga habiendo instancias de esta naturaleza abiertas a toda la comunidad”, explicó el Dr. Cristian Jamett.

En el escenario también estuvo el decano de la Facultad de Recursos Naturales Renovables, Dr. Álvaro Cárevic Rivera, junto a la académica de la Facultad de Ciencias Humanas, Dra. Celia González Estay, quienes —al igual que la Dra. Quintana Lara—, aportaron conocimientos sobre el origen ancestral de esta festividad que conmemora al sol. Y en esta ocasión se dio la bienvenida al año 5.530.

ARTISTAS

Durante esta iniciativa de difusión del patrimonio cultural y musical de la Región de Tarapacá, se presentaron tres números artísticos, que fueron aplaudidos por el público: la agrupación musical Comparsa de Lakitas “Karpas de Jaiña”, integrada por el académico de la UNAP, Mario Cortés Castillo, junto a otros 20 instrumentistas con zampoñas de diversas tonalidades, bombos, tambores y platillos. El Ballet Universitario COFUNAP de la Universidad Arturo Prat, que con excelencia ofreció algunas de sus aclamadas coreografías de bailes folclóricos. Y la agrupación musical “Mamba Morena”, que con canciones de inspiración espiritual, danza Aymara, y su característico sonido que incluye batería, bajo e instrumentos de pueblos originarios, logró hacer bailar a la audiencia de todas las edades.

El Mg. Carlos Olivares Calderón, gestor cultural y encargado del programa Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, enfatizó la relevancia de esta actividad.  

“La celebración del Willka Kuti en la profunda transformación natural, cósmica, terrenal, por supuesto que nos ayuda a la comprensión de quienes somos. Nos invita a reflexionar y tomar una posición más cercana a nuestra cosmovisión andina, la experiencia de preparación, siembra, cosecha. Y nos traslada hacia aquellos espacios trascendentales. Este acto de conmemoración es relevante, porque nos ayuda a concentrar nuestras energías en un mega espacio conectado con cuestiones tan importantes como la preparación, la espera, el tiempo. Lo que nos compromete a intentar acercamos a una relación sujeto-objeto más espiritual, quizás muy necesarias actualmente. Volver a esa mirada trascendentales de nuestros pueblos, culturas ancestrales, prehispánicas, absolutamente americanas. Jallalla”, explicó Olivares Calderón.

TODO SE RENUEVA

Para los pueblos ancestrales, el Año Nuevo es fundamental ya que cada ser humano y la naturaleza se conectan con armonía en torno a la vida.

En este sentido, el solsticio de invierno constituye un renacer, y es la parte del año cuando la naturaleza se renueva. Y así concluye la época de cosecha y el necesario descanso de la tierra. El planeta ya se apronta para un nuevo tiempo de fertilidad, porque se aproxima la siembra. Los ríos recibirán las lluvias, deshielos y cada animal cambiará su pelaje.

También se considera que el Sol “emprende su camino de regreso” a la Tierra, y por esa razón la vida vuelve con toda su luz y abundancia. Pero no solamente la naturaleza se renueva; también los seres humanos quienes son parte de ella.

Se trata de una cosmovisión de pueblos originarios que se evidencia en toda la extensión de su identidad religiosa, cultural y social, con una permanente unión con la naturaleza: el padre Sol, la madre Tierra, junto a los árboles y animales considerados sagrados, ya que se estima la vida como lo más preciado e invaluable en el universo.

Fredy Aliaga V.

("Fondo Ministerial ADAIN, aporte para el desarrollo de actividades orientadas a la extensión artística, comunicacional y patrimonial".)

UNAP apoya estreno de obra que retrata biodiversidad y patrimonio de Tarapacá

Mostrar el encanto del altiplano e incentivar el aprecio por su biodiversidad, cultura, gente, paisajes y montañas, es uno de los principales objetivos de “Andes”; una obra contundente del artista audiovisual y docente iquiqueño, Francisco Sibulka Díaz. El lanzamiento de esta creación fue realizado en el Palacio Astoreca, ante decenas de personas de todas las edades y con el apoyo directo de la Universidad Arturo Prat (UNAP), a través de su Programa Circuito Cultural y Patrimonial.    

Utilizando el papel como soporte, el libro mezcla con excelencia textos descriptivos de su autor, junto a poseía, imágenes a todo color, y también retrata la atemporalidad mediante fotografías en blanco y negro. Todo para destacar el valor del patrimonio cultural y natural que representa la cordillera de Los Andes, en la Región de Tarapacá. 

Francisco Sibulka es fotógrafo profesional y comunicador audiovisual con estudios en la Universidad Católica de Chile (PUC), y ha participado en 20 libros aportando su experiencia en el logro de imágenes fascinantes para amplias audiencias. 

“Esta es una invitación a tomar conciencia del valor y fragilidad de esta geografía y de la cultura que se forja en ella; es una forma de instar a asumir la responsabilidad que a todos y todas nos cabe en su cuidado y protección, con el objeto que continúe siendo una de las regiones de mayor diversidad ambiental y geomorfológica de nuestro país”, explica el reconocido artista iquiqueño.

EL CONCEPTO 

El profesor Sibulka precisa que su libro se centra especialmente en el Parque Nacional Volcán Isluga. Y desde ahí surge el concepto de entregar una obra dividida en capítulos: paisajes, flora, fauna y una sección especial en blanco y negro sobre el imponente Isluga. Y se incluyen tomas de altura desde el altiplano, en áreas como Enquelga, Colchane y Cariquima.

Este comunicador audiovisual se inició profesionalmente en la fotografía en 1976, con imágenes entonces análogas, pasando luego al formato de diapositivas.

“Son varias décadas de trabajo. Al final viendo todo el material que existía se optó por hacer este libro, que es de alta calidad. Está bien impreso con excelentes fotografías. Y tiene un propósito pedagógico: porque está dedicado a las y los jóvenes para que investiguen, vean y conozcan las especies. Pero en gran detalle: con sus plumas, pupilas, patitas, y lugares hasta donde pueden llegar”, cuenta el autor de “Andes”.

FOTO ESPECIAL

El docente confiesa que hay un profundo esfuerzo en cada imagen lograda, lo que incluso requiere camuflaje especial y varios días de espera.

“La foto que más trabajo me dio, que me gusta mucho, es el ‘aguilucho de la puna’. Porque lo fotografié a los 4 mil 600 metros de altura, en unos bosquetes. Fue muy difícil, porque es muy esquivo. Me veía desde muy lejos y se iba”, relata el artista tarapaqueño, quien logró editar su libro solamente con apoyo privado. “No me sentí en condiciones de ir a pedir ayuda estatal, porque el sistema es muy engorroso”, asegura.

PARA EL FUTURO

El escritor Pedro Marambio, encargado del Palacio Astoreca (Monumento Histórico Regional administrado por la UNAP), resaltó el aporte cultural y educativo presente en cada página de “Andes”.

“La estética de las imágenes, el hábitat, la flora, la fauna, es un documento para el futuro (...) Este libro debería estar en todas las bibliotecas de Chile (…) Promocionar esta obra es tremendamente importante para la Región de Tarapacá. Creo que Francisco Sibulka es un artista integral, y su creación es un valioso documento para las futuras generaciones”, dijo Marambio.

El libro “Andes” está a la venta en avenida Héroes de la Concepción 2552, en Iquique, y su precio es de 50 mil pesos cada unidad.

Fredy Aliaga V.

("Fondo Ministerial ADAIN, aporte para el desarrollo de actividades orientadas a la extensión artística, comunicacional y patrimonial".)

UNAP integró fiesta patronal Aymara y fue representada por académico y banda lakita

Para contribuir a mantener el patrimonio cultural y musical de la Región de Tarapacá y del país, y como parte de su misión institucional de promover la interculturalidad y su compromiso con los pueblos originarios, la Universidad Arturo Prat (UNAP) tuvo una destacada participación en una de las principales celebraciones del Pueblo Aymara, a través de la agrupación musical Comparsa de Lakitas “Karpas de Jaiña”, integrada por el académico de la UNAP, Mario Cortés Castillo, junto a otros 20 instrumentistas. 

Se trata de la "Fiesta Patronal Señor Espíritu Santo de Jaiña", realizada cada año y mes de junio en esa zona del sector Quebrada de Aroma, comuna de Huara, Región de Tarapacá. La festividad reúne diversas tradiciones Aymara, el segundo pueblo indígena más numeroso de Chile, distribuido en las regiones de Tarapacá, Antofagasta, Arica y Parinacota. Además, tiene presencia en el altiplano de Bolivia y en el norte de Argentina. 

MANTENER VIVO 

“Para nosotros lo más importante es ser parte y mantener vivo el patrimonio cultural y musical de la región. El objetivo es preservar esta cultura, actualmente tan alejada de la juventud. Nosotros luchamos por este patrimonio que se está apagando de a poco”, explicó el profesor Cortés Castillo, docente del Departamento de Formación Técnica (DFT) de la UNAP, y jefe de la carrera de Administración de Empresas. 

El tradicional evento patrimonial también congregó a otras tres bandas o comparsas de lakitas, que musicalizaron la tradicional fiesta patronal, siendo el grupo “Karpas de Jaiña” —iniciado hace 39 años— una de las agrupaciones más antiguas de Tarapacá que aún cultiva este género musical.  

Las comparsas utilizan zampoñas en diversas tonalidades —como instrumentos de viento—, y también percusión con bombos, tambores y platillos.  

El Mg. Carlos Olivares Calderón, gestor cultural y coordinador del Programa Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP—, destacó la importancia de esta iniciativa y el aporte patrimonial.    

“El Programa Circuito Cultural y Patrimonial perteneciente a la Dirección General de Vinculación, nos permite justamente apoyar estas instancias de participación institucional, dónde docentes, quienes además de su profesión, cumplen un rol activo en ámbitos patrimoniales, culturales de rescate histórico y por supuesto, de comprender las manifestaciones propias de las culturas territoriales, como un patrimonio intangible, que deben cuidarse, practicarse y mantenerse vigentes en el tiempo”, explicó Olivares.   

ANCESTRAL 

Durante la actividad —organizada por la comunidad de Jaiña— se realizó el rito de “la copala”, que es la autorización solicitada a sus antepasados para poder ingresar al pueblo. 

“Se baja el cerro tocando los instrumentos y se pide permiso a los ancestros para que el evento vaya en buena hora”, expresó Cortés Castillo, músico lakita y académico UNAP.  

El docente precisó que esa agrupación de músicos lakita posee como integrante a un reconocido representante del pueblo Aymara, y de la comparsa: Jorge Gárate Colque. 

“Él es nuestro representante cultural y encargado de hacer que todo sea posible. Es un ícono Aymara en nuestro grupo y nos ayuda a seguir las tradiciones. Está desde que se creó la comparsa, hace 39 años. En cada cultura hay una persona mayor que nos representa. Además, nuestro director musical es Mario Parra Berón”, explicó el profesor Cortés, quien es músico lakita desde los 11 años de edad. 

“Esta tradición es heredada desde mi padre Hernán Cortés Colina, quién fue lakita acá en la Región de Tarapacá, y me enseñó sobre lo importante que es mantener vivo el patrimonio cultural”, dijo el académico UNAP.                             

AÑO NUEVO AYMARA  

El próximo 21 de junio es el “Año Nuevo Aymara” o “Machaq Mara”, celebración realizada por todos los pueblos de esta milenaria etnia.  Consiste en una ceremonia ancestral mediante la cual este pueblo nación celebra el solsticio de invierno, al amanecer, cuando los rayos de Tata Inti (el padre sol) llegan a la Pachamama (la madre tierra), para iniciar un nuevo ciclo en la vida de la naturaleza y las personas. 

Durante este Machaq Mara 2022, la agrupación Comparsa de Lakitas “Karpas de Jaiña”, integrada por el profesor Mario Cortés Castillo —junto a otros 20 instrumentistas—, nuevamente se reunirán para contribuir a mantener el patrimonio cultural y musical del Pueblo Aymara y de la Región de Tarapacá. 

Fredy Aliaga V.

("Fondo Ministerial ADAIN, aporte para el desarrollo de actividades orientadas a la extensión artística, comunicacional y patrimonial".)

En el desierto Teatro Expresión “revivió” su obra La Desterrada de Huantajaya

Con una puesta en escena similar a una creación cinematográfica, excelencia en maquillaje, vestuario, actuación, sonido —y en el mismo entorno del desierto donde transcurre la historia—, fue presentada la obra “La Desterrada de Huantajaya” por parte del elenco del Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Dirección de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, de la Universidad Arturo Prat (UNAP).

La actuación se realizó en el asentamiento minero de Huantajaya, comuna de Alto Hospicio, Región de Tarapacá, como una manera de destacar y poner en valor el lugar, que es Monumento Histórico Nacional desde 2020, cuando fue declarado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.      

La creación —cuyo autor es el dramaturgo iquiqueño y académico de la UNAP, Iván Vera-Pinto Soto—, se ofreció en el contexto del reciente Día Nacional del Patrimonio y fue organizada junto a la Municipalidad de Alto Hospicio.

SIGNIFICADO HISTÓRICO

“La Desterrada de Huantajaya” es una obra destacada por la crítica por ser “impactante” por su significado histórico en tiempos del Virreinato del Perú, y por las analogías que posee con problemáticas como género, lucha social, entre otras.

Este drama da cuenta de un juicio realizado a mediado del siglo XVIII a Lucía Solano, una mujer que llegó a ese yacimiento de plata, con el propósito de casarse con un trabajador minero. La protagonista tuvo la mala fortuna de llegar pocos días después de la muerte del hombre, quien falleció en un derrumbe al interior de esa mina. 

DESTIERRO

Lucía Solano, al decidir quedarse en el pueblo fue juzgada por ser mujer, pobre, trabajar en la calle y no tener una familia cercana. Fue acusada injustamente de prostituta y de tener relación con un hombre casado, hechos que nunca fueron comprobados, pero que le significó el destierro de la zona, perdiéndose sus rastros en el desierto.

Al pasar los siglos, los victimarios y la víctima, vuelven en calidad de espectros a enfrentarse cara a cara, y con ello a desenterrar los hechos soterrados y la asunción de la venganza, como un medio de justicia.

Se trata de una creación teatral que se puede tipificar de carácter “ahistórico”, pues su trama tiene saltos de tiempos y espacios: habla de la memoria histórica de Tarapacá y, del mismo modo, hace un guiño con la situación de la mujer contemporánea.

ELENCO

El elenco está conformado por Patricia Torres, Andro Gárate, Iván Vera-Pinto y Tito Alarcón. El diseño teatral y la producción artística pertenecen a Jeannette Baeza Rivero; la composición musical es creación del maestro Carlos Morales Escobar. Y todo el equipo bajo la dirección artística del profesor Iván Vera-Pinto Soto.

MONUMENTO

El Asentamiento Minero San Agustín de Huantajaya (nombre oficial) está 11 kilómetros al este del puerto de Iquique. Fue declarado Monumento Histórico Nacional debido a su condición de sitio único e irrepetible, ya que representa el inicio de la industria minera en la Región de Tarapacá.

Según el Consejo de Monumentos Nacionales, este sitio mantiene parte de su registro material, testimonio de la vida de hombres y mujeres de diversos grupos étnicos y etarios, que trabajaron en uno de los más importantes minerales cuya data se remonta a tiempos prehispánicos.

Fue explotado por el pueblo Inca y los primeros encomenderos españoles de Tarapacá también extrajeron mineral desde ese yacimiento, existiendo la certeza de su muy temprana explotación a partir de mediados del siglo XVI.

Sus ruinas de antiguas edificaciones, entregan información de distintos períodos ocupacionales, los que pueden datarse por el tipo de cultura material presente aún en superficie, en particular por sus tipos cerámicos y estilo de la textilería bien conservada, según el Consejo de Monumentos Nacionales.

Fredy Aliaga V.

UNAP ofrece variadas actividades culturales para destacar el Día de los Patrimonios

Visibilizar la pluralidad de patrimonios e identidades presentes en Chile, así como la diversidad de culturas, comunidades y pueblos que habitan en los territorios —y que definen, valoran y transmiten diferentes manifestaciones— son algunos objetivos del Día de los Patrimonios, que a nivel nacional se conmemora este sábado 28 y domingo 29 de mayo. 

Y en la Región de Tarapacá la Universidad Arturo Prat (UNAP) ha organizado variadas actividades presenciales y virtuales en el contexto de dos de sus iniciativas, entre otras: El Proyecto «Circuito Cultural y Patrimonial», cuya plataforma digital es unap.cl/portalpatrimonial, y el Proyecto «Tarapacá en el Mundo», cuya web es tarapacaenelmundo.com.  

ESPACIOS HISTÓRICOS REGIONALES 

El Circuito, es un canal de difusión cultural con variadas actividades de extensión que realiza la UNAP al servicio de la Vinculación con el Medio, con música, teatro, eventos artísticos, ferias del libro, exposiciones, charlas, talleres, transmisión de conocimientos. Además, puesta en valor los espacios históricos regionales, poniéndolos a disposición de la comunidad regional y nacional, sumando variadas expresiones artísticas y culturales: lengua, arte, cosmovisión, productos locales con identidad, etc. 

Todo esto incluye espacios y edificios históricos en Iquique: el Centro de Extensión Cultural Palacio Astoreca, el Teatro Veteranos del ‘79, y el Hall de Arquitectura de la UNAP. Así como el Museo del Mar en el Campus Huayquique, y el Museo Mineralógico en la Casa Central. 

El director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro, destacó que la Casa de Estudios, se suma a esta conmemoración del Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio, para favorecer el encuentro con las manifestaciones y bienes patrimoniales. 

“Nuestro compromiso como Universidad es permanente con la promoción del patrimonio material, inmaterial o biocultural, como lo es nuestra historia local, la arquitectura, la danza, las artes, los productos de origen, entre otros, que constituyen una riqueza propia de los territorios que pueden constituirse en una oportunidad de desarrollo local con identidad, y de posicionamiento a nivel nacional y mundial, como lo han logrado una serie de territorios inteligentes en el mundo”, explicó el Dr. Jamett. 

Además, el gestor cultural del Proyecto Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, Mg. Carlos Olivares Calderón, se refirió a los aportes que se proyectan con estas múltiples actividades.  

“Aspiramos que esta nueva fecha de los patrimonios promueva el desarrollo integral de nuestra sociedad, fomentando la cultura y las artes, valorando y festejando lo que somos, reconociendo nuestras raíces, historia y cultura en común. Pero para ello es fundamental hacer parte de esto a la ciudadanía, y enfocar nuestros esfuerzos para que lo conozcan y valoren, porque el patrimonio es un tesoro humano, una historia viva que todas y todos estamos construyendo”, expresó Olivares. 

CONTRIBUIR AL CONOCIMIENTO 

En tanto, «Tarapacá en el Mundo» es el proyecto elaborado por la UNAP a través de su Instituto de Estudios Andinos ISLUGA, como parte de la iniciativa «Puesta en valor digital y formación de capital humano para el patrimonio intangible de Tarapacá». Se trata de un proyecto apoyado por el Fondo de Innovación para la Competitividad (FIC) del Gobierno Regional de Tarapacá, inicialmente el año 2015. 

La plataforma de este proyecto busca identificar, rescatar, integrar y difundir el universo sociocultural que posee la Región de Tarapacá. Y en ese sentido, contribuir al conocimiento de la historia y prácticas culturales de los habitantes del territorio, incluidas “las dinámicas sociales actuales, su asidero en un pasado compartido y su proyección hacia un futuro que mezcla lo viejo y lo nuevo, lo urbano y lo rural, lo sacro y lo popular”. 

​La web incluye contenidos sobre las fiestas de La Tirana y San Lorenzo, gastronomía costera, pampina, de los valles y del altiplano, además de mitos y leyendas del salitre, de las guaneras y la pesca. Asimismo, respecto al deporte, las letras, la vida urbana, artistas y personajes populares, y variados ámbitos de las siete comunas de la región: Iquique, Alto Hospicio, Huara, Colchane, Camiña, Pozo Almonte y Pica.  

Desde las 12:00, el mismo sábado 28 en el Palacio Astoreca, se presentará el concierto de cuerdas de la CAMERATA UNAP, agrupación musical de excelencia perteneciente a la Escuela Moderna de las Artes (EMAC) de la Casa de Estudios. 

CAMERATA —dirigida por el maestro Julio Martínez Ortiz—, cada mes realiza conciertos del más alto nivel artístico. Y es una agrupación al servicio de la comunidad universitaria y público en general, conformada por músicos profesionales con vasta experiencia como concertistas en agrupaciones de cuerda y sinfónicas. Además, cada uno de sus integrantes imparte clases a niños y niñas pertenecientes a la Orquesta Juvenil de la Escuela Moderna de las Artes EMAC, donde sus estudiantes perfeccionan sus conocimientos musicales.             

CORO SINFÓNICO 

Posteriormente, desde las 13:00 horas del mismo sábado 28, en ese Palacio, actuará el CORO SINFÓNICO DE LA UNIVERSIDAD ARTURO PRAT —agrupación dirigida por el maestro Bernardo Ilaja Valdivia—, que realizará un ensayo abierto a todo público para mostrar cómo se realiza la preparación del coro para un concierto. La actividad además permitirá incentivar a la comunidad a sumarse a esta agrupación cultural, para aprender el arte coral y recibir conocimientos musicales.     

HISTORIA Y CULTURA

También durante el sábado 28 y domingo 29 estarán disponibles los nuevos contenidos de la plataforma «tarapacaenelmundo.com», difundidos para que la comunidad en general conozca más sobre la Región de Tarapacá, y las múltiples actividades desarrolladas que son parte de la historia y cultura de este territorio. Entre otros, gastronomía, pesca de la albacora, literatura, deportes, etc. La iniciativa es impulsada por la UNAP a través de la carrera de Sociología, perteneciente a la Facultad de Ciencias Humanas.

El domingo 29 desde las 11:00 horas, se ofrecerá la actividad “Tras la búsqueda de nuestro tesoro: El español de Chile en documentos históricos”. El evento —organizado por la UNAP a través de su Facultad de Ciencias Humanas—, será transmitido de manera online y consiste en una presentación con los principales resultados de un proyecto de investigación, donde se incluyó el análisis y estudio de cartas escritas en Chile desde el siglo XVI al XXI. 

La iniciativa destacará la importancia del análisis de la lengua para comprender el pasado y presente lingüístico. Para acceder a esta actividad en el día y horario señalado, el enlace de conexión es: https://reuna.zoom.us/j/86506478624?pwd=UDdobkY5WGhCNWmcwb0g4ZnpvUT09.

VINO

Retransmisión de la Fiesta de la Vendimia. Sábado 28, de 11:30 a 13:00 horas. A través del Facebook Live del Proyecto Vino del Desierto UNAP: https://www.facebook.com/vinodeldesierto.

TEATRO  

“La Desterrada de Huantajaya”. Obra del dramaturgo iquiqueño Iván Vera-Pinto Soto. Su puesta en escena es un evento organizado por la Municipalidad de Alto Hospicio y tiene como objetivo rescatar y poner en valor este importante Monumento Histórico Nacional. Se ofrecerá al público en el antiguo asentamiento minero de Huantajaya, el martes 31, a las 11:00 horas. 

Además, la obra de teatro “Capac Ñan, el camino del Inca en Chile”. Con la compañía Tryo Teatro Banda. Sector Hemiciclo de Universidad Arturo Prat (UNAP), frente a biblioteca. Domingo 29, a las 18:00 horas. 

CHARLAS  

Entre las iniciativas presenciales del Circuito, en el Centro de Extensión Palacio Astoreca (calle O’Higgins 399 de Iquique), el sábado 28 desde las 10:30 y hasta las 14:00 horas, se ofrecerá el evento “Conversemos sobre Iquique y su Identidad”, charla con el escritor tarapaqueño, consejero de Cultura e Hijo Ilustre de Iquique, Pedro Marambio Vásquez.  

Otra iniciativa se denomina “Cien años de la Primera Edición de la obra “Desolación” de Gabriela Mistral”. Incluye la charla “Tras la huella del desierto: Contraste entre Desolación y el Poema de Chile de Gabriela Mistral”. El evento fue programado para el jueves 26, a las 19:30 horas, en el Palacio (con invitación). 

La segunda charla se titula “La resignificación del cuerpo e imagen de Gabriela Mistral después de Mayo Feminista y la revuelta social: una lectura contemporánea de la corporalidad en Desolación y el Poema de Chile”. El conversatorio se impartirá en la Escuela Artística Violeta Parra, de Iquique, y fue programado para el viernes 27, a las 11:30 horas (con invitación).

Fredy Aliaga V.

Aportes de la Feria Internacional del Libro de Iquique y sus 55 opciones para fomentar la lectura

La Feria Internacional del Libro de Iquique UNAP 2022 (FILIQQ) fomentó de manera contundente la lectura y difusión de los libros como soportes culturales, logrando convocar presencialmente a casi 10 mil personas en la Región de Tarapacá.    

El evento presentó 20 editoriales, e igual número de stand, la destacada participación de escritoras y escritores de Chile y Latinoamérica, autoras y autores de música, cine, canto, comic, poesía, eventos infantiles, teatro, junto a investigadoras e investigadores de Europa e intelectuales de universidades, incluidos dos Premios Nacionales de Historia y una Premio Nacional de Periodismo. 

“Esta feria internacional que ofreció invitadas, invitados y actividades de gran nivel cultural, es la primera de muchas versiones que queremos realizar. Y es el camino que proponemos y queremos que se instale gradualmente en todos los rincones de la ciudadanía”, expresó el rector de la Universidad Arturo Prat, Alberto Martínez Quezada. 

55 OPCIONES 

Durante tres días consecutivos desde las 11 de la mañana y hasta casi la medianoche, la Feria FILIQQ realizada en el exterior e interior del Palacio Astoreca (calle Bernardo O'Higgins 399), ofreció gratuitamente al público de todas las edades 55 opciones de actividades entre lanzamientos de libros, difusión de conocimientos, espectáculos, entrevistas, charlas magistrales, conciertos, presentación de documentales y jornadas de análisis. 

Asimismo, hubo 26 transmisiones online, entre formato de TV y de Radio, incluso en alianza con plataformas nacionales como Diario El Mostrador, y la red de universidades estatales de Chile, UESTV. Todo para llevar este evento internacional a diversos rincones del país, e incluso hacia otras naciones. 

Walter Bustamante, escritor y académico; Gabriel Salazar Vergara, Premio Nacional de Historia; Mónica González Mujica, Premio Nacional de Periodismo; Constanza Michelson, escritora y psicoanalista.    

CIUDAD CLAVE 

El Premio Nacional de Historia, Dr. Gabriel Salazar Vergara, participó en la jornada de análisis Mesa de Territorialidades y Derechos Humanos.

“Agradezco la invitación a esta ciudad y este evento, porque para un historiador siempre es muy importante venir a Iquique: es como peregrinar a una ciudad clave, porque en rigor aquí en Iquique y en el Norte Grande, están las claves ocultas de la historia no pública de Chile. Porque Chile fue construido desde Santiago”, aseguró Salazar Vergara, investigador, sociólogo, filósofo y el principal exponente de la nueva historia social en Chile. 

PUNTO DE INFLEXIÓN 

En la misma actividad estuvo la Premio Nacional de Periodismo y presidenta de la Fundación Ciper Chile, Mónica González Mujica, y se refirió a algunos resultados de sus investigaciones.

“Tengo la sensación que estamos en un punto de inflexión muy terrible en nuestro país. Un punto de inflexión que yo he visto en pleno desarrollo dictando mis talleres —hace 14 años hago talleres a periodistas de investigación de Iberoamérica—, y he visto esta lacra del crimen organizado avanzar como una tremenda plaga sin control del norte hacia el sur. En Ciper empezamos a vislumbrar que esto llegaba acá, y en 2009 hicimos una primera investigación de las zonas ocupadas en Santiago. En ese momento había 700 mil habitantes de la zona de Santiago prisioneros de bandas de narcos”, contó la experimentada comunicadora.

Marcela Tapia, académica UNAP; Juana Guerrero, artista visual de Iquique; César Antezana/Flavia Lima (Bolivia); Jorge Baradit, escritor.   

VÍNCULO 

En la segunda jornada del evento también participó el escritor chileno, Jorge Baradit Morales, quien presentó su nueva obra La Virgen de la Patagonia. “Son fundamentales las ferias del libro, donde podemos dialogar, conversar y que la gente sepa por qué está leyendo lo que lee (…) Encantado que me hayan invitado, así que un abrazo a todo Iquique y seguramente nos vamos a estar viendo en otra ocasión”, dijo el autor, conocido por su divulgación histórica en TV, y por su saga superventas Historia Secreta de Chile. “Mi abuelo Daniel Morales es iquiqueño. Mi vínculo con Iquique es súper fuerte, con muchos amigos ahí. Así es que feliz de presentar este libro”, comentó.         

Además, el evento contó con la participación de la escritora y psicoanalista, Constanza Michelson; el compositor de Inti Illimani, Marcelo Coulón; y el Premio Nacional de Historia y académico iquiqueño, Sergio González Miranda, entre otras figuras de las artes y culturas de Chile y Latinoamérica.     

REAPERTURA 

FILIQQ 2022 tuvo un especial significado entre la comunidad de artistas y gestores culturales de la Región de Tarapacá, ya que se efectuó tras varios meses de pandemia y se inauguró junto a la reapertura al público del Palacio Astoreca. El inmueble, que es monumento regional, en adelante volverá a concentrar activamente nuevas y variadas expresiones artísticas y culturales en el Paseo Baquedano de Iquique, con el apoyo del Proyecto Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP.  

Palacio Astoreca, Iquique.

“Es muy importante realizar estas ferias del libro y difundir la lectura, porque una persona que lee, escribe, escucha música, baila o gusta del teatro, es alguien que evidentemente será capaz de reflexionar, aportar y tener una más amplia visión del mundo. Y podrá tomar mejores decisiones para su vida y para las demás personas”, señaló el rector Martínez Quezada.              

SUR ANDINO 

El Dr. Cristian Jamett Pizarro, director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, destacó que la agenda cultural de la Casa de Estudios se constituye en una plataforma para el intercambio de miradas y observaciones, que dan cuenta de la importancia del conocimiento y del territorio. 

“Esperamos que esta Feria del Libro se realice cada año. Ahora comenzamos con la región del Sur Andino, que comprende el territorio del sur del Perú, el oeste de Bolivia, el norte de Argentina y el norte de Chile; donde tenemos temas, problemáticas, historias y pueblos originarios comunes que buscamos reivindicar. Y este fue el primer paso (…) Ojalá que después de esta feria quede una costumbre por leer: y que al saludarnos también nos preguntemos qué estamos leyendo”, señaló el Dr. Jamett.

VERSIÓN 2023     

"Nos encontramos en una etapa de evaluación de la Feria Internacional del Libro 2022, para comenzar a trabajar desde ya en la versión FILIQQ 2023, a partir de lo que fue la tremenda experiencia de esta primera versión", explicó el Dr. Jamett. 

COMUNIDADES RURALES 

Durante FILIQQ 2022 también se presentaron los resultados del Proyecto Internacional SUSTER, plataforma donde la UNAP es la única universidad chilena integrante. Se trata de una iniciativa financiada por el Programa Erasmus, de la Unión Europea, que propone desarrollar los conocimientos, habilidades y competencias necesarias en comunidades rurales. 

Y para ello, mediante un trabajo colaborativo en red, SUSTER ha impulsado y gestionado procesos sostenibles e inclusivos de valorización territorial del patrimonio cultural, los productos de origen y la biodiversidad en las áreas rurales de varias naciones de Latinoamérica, incluidos Chile, Colombia, Costa Rica, México, y también de Europa: Italia y España. 

El texto con esos resultados, titulado “Redes y Patrimonio Biocultural: Dinamizando Territorios”, fue detallado por la Dra. Claudia Ranaboldo, investigadora italiana del Proyecto SUSTER, especialista en antropología y sociología rural, con 30 años de experiencia científica entre América Latina y Europa.                                  

Dra. Claudia Ranaboldo, investigadora italiana del Proyecto SUSTER; Mg. Rodrigo Dueñas, encargado Oficina de Iniciativas Territoriales UNAP. 

POBREZA Y CONFLICTOS 

“En los Territorios Latinoamericanos y también europeos nos encontramos frente a una paradoja actualmente: territorios con una masa crítica de conocimientos y de activos de recursos de patrimonio biocultural muy elevados. Y al mismo tiempo hay todavía enormes bolsones de pobreza y crecientemente conflictos de distinto tipo”, precisó la investigadora italiana.

“Entonces se necesitan figuras que puedan acompañar procesos de desarrollo territorial y desescalamiento de estos procesos de desarrollo territorial. Y que tengan un conjunto de conocimientos, habilidades y competencias para poderlos hacer. Y eso es el o la dinamizadora territorial”, sostuvo la Dra. Ranaboldo. Y agregó que el objetivo principal es diseñar nuevos currículos académicos institucionalizados dentro de las universidades, para difundir nuevos conocimientos en esos territorios.   

David Azan, músico; Marcelo Coulón, músico; Sergio González Miranda, Premio Nacional de Historia; Guillermo Bastías, dibujante.  

CIRCUITO CULTURAL 

El gestor a cargo del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, Mg. Carlos Olivares, enfatizó algunos de los múltiples resultados de FILIQQ 2022. “Se logró dar una muy buena impresión a la comunidad, a través de un evento masivo en un espacio central que es muy importante para la comunidad iquiqueña: el Centro de Extensión y Museo Palacio Astoreca (…) Miles de personas aprovecharon esta actividad completamente gratuita, con el aporte de financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (…) Fue una feria que funcionó con mucha energía, y por supuesto con invitados de excelencia”, aseveró Olivares. 

FILIQQ fue impulsada por la Universidad Arturo Prat, también con apoyo de la Municipalidad de Iquique. La actividad fue parte de un proyecto Fondart, financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2021, a través del Fondo de Emergencia Transitorio.

Fredy Aliaga V.

Mónica González, Jorge Baradit y un homenaje a Patricio Manns son las principales novedades en la Feria Internacional del Libro FILIQQ-UNAP

Quedan pocos días para la inauguración de la primera Feria Internacional del Libro FILIQQ-UNAP 2022, que organiza la Universidad Arturo Prat y financiado por Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura (Fondart), Convocatoria 2021, a través del Fondo de Emergencia Transitorio.

La Feria Internacional del Libro de Iquique, FILIQQ 2022, en su primera versión, se realizará desde el 12 al 14 de mayo en el marco de la reapertura al público del Centro de Extensión Cultural Palacio Astoreca, en el Paseo Baquedano y la programación está lista en https://www.unap.cl/filiqq/programa/.

La inauguración será el jueves 12 con un pasacalle a las 10.30 horas en Plaza Prat y finaliza en Palacio Astoreca y que dará pie al comienzo oficial de la FILIQQ 2022 a las 11 horas.

Entre los invitados que destacan está el escritor chileno Jorge Baradit, quien presentará de manera online su nuevo libro “Virgen de la Patagonia”, el viernes 13 de mayo a las 19 horas.

En tanto, a las 21 horas, se realizará la “Mesa Territorialidades y DD. HH”, en la que participarán la premio Nacional de Periodismo 2019 Mónica González (Santiago), el premio Nacional de Historia 2006 Gabriel Salazar y el abogado y académico de la UNAP, Juan Pedro Dufraix (Iquique).

La feria internacional terminará con el concierto “El tiempo en sus ojos”, de Marcelo Coloun de Inti-illimani y David Azan en homenaje al escritor y músico recientemente fallecido Patricio Manns. La actividad será a las 20 horas en el escenario exterior del Palacio Astoreca en el Paseo Baquedano.

Esta es una iniciativa impulsada por la Dirección de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, el Circuito Cultural y Patrimonial y la Radio UNAP y la colaboración de una serie de artistas, gestores culturales, escritores y escritoras, librerías y editoriales internacionales, nacionales y locales, como la Editorial Navaja de Iquique, el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Iquique, la Cineteca Universidad de Chile, y la Fundación Heinrich Böll Stiftung y Cono Sur, entre otras tantas organizaciones a quienes agradecemos su confianza en este proyecto.

Coro Sinfónico UNAP inició postulaciones para sumar nuevas voces

El Coro Sinfónico de la Universidad Arturo Prat (UNAP) ya abrió las postulaciones para recibir a nuevas y nuevos integrantes en esta agrupación, que ya suma más de 20 años de trayectoria artística en la Región de Tarapacá.

La invitación a postular y ser parte del Coro UNAP es un proceso completamente gratuito. Los únicos requisitos son las ganas de aprender a cantar, un mínimo de talento vocal y asistir a todos los ensayos en el Palacio Astoreca, de Iquique. La convocatoria es para todas las personas desde los 17 años de edad en adelante.

“Les daremos nociones básicas de música para que puedan leer una partitura y también las melodías. Nuestro coro sinfónico tiene cuatro tipos de voces: bajo, tenor, contralto y soprano. Entonces deben poder seguir una de estas cuatro voces en el coro”, explicó el profesor Bernardo Ilaja Valdivia, director del Coro Sinfónico UNAP.

POSTULACIONES

Las personas interesadas deben solicitar una audición escribiendo directamente al director del Coro, el profesor Bernardo Ilaja, al e-mail: bilaja@unap.cl o bernardo.ilaja@unap.cl

El Coro de la Universidad Arturo Prat proyecta presentaciones mensuales junto a la orquesta de cámara “Camerata UNAP”. Además, un gran concierto de gala a fin de semestre, y en diciembre.

HORARIOS

“El objetivo es que la gente que entre a nuestro Coro aprenda a usar su voz, tanto en los planos musicales como en los planos del habla común, lo que les ayudará como herramienta a desempeñarse en varios ámbitos”, explicó el profesor Ilaja. Los ensayos se efectúan dos veces en la semana, cada miércoles y viernes de 10:30 a 21:30 horas en el Palacio Astoreca de Iquique.

Esta agrupación sinfónica de voces participa en múltiples actividades internas y externas, incluidos sus conciertos de gala ofrecidos a la comunidad de la Región de Tarapacá.

UN EMBLEMA

Nuestro propósito es que Iquique tenga una representación cultural cada vez más fuerte como coro de la principal Universidad de nuestra región, y que sea un emblema para toda la comunidad. Y ese es nuestro norte”, expresó el director del Coro Sinfónico UNAP.

“Hacemos un llamado para que se sumen, ya que la música en nuestras vidas aporta tranquilidad, tolerancia, y aprenderán a usar mejor su voz en cada circunstancia de la vida”, señaló. 

Fredy Aliaga V. 

Doce bandas celebraron Día Internacional del Jazz en Iquique

Con un espectáculo musical de excelencia y gratuito para todo público, doce destacadas bandas se reuniron este sábado 30 de abril en Iquique, Región de Tarapacá, para celebrar el Día Internacional del Jazz. Una fecha que fue proclamada en 2011 por la UNESCO para promover paz, diálogo, unidad y cooperación entre los pueblos.

La actividad cultural comenzó a las 19:30 horas y se efectuó frente al Museo Regional, en el Paseo Baquedano de Iquique, y fue impulsada por el Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, a través de su reconocida agrupación Rubatto Jazz Band, y también por la Corporación Municipal de Desarrollo Social de Iquique (Cormudesi).

IMPROVISACIÓN MELÓDICA

El evento cultural ofreció lo mejor de estos conjuntos difusores del género mundial, que se identifica por su cualidad rítmica especial o “swing”, la improvisación melódica, y el característico sonido y “fraseo” que revela la personalidad de cada músico.

En esta celebración del Día Internacional del Jazz, para público de todas las edades, comprometieron su participación 12 agrupaciones: Banda del comodoro, Big Band Colegio Inglés, Cormudesi Big Band, Yacana Trío, El Cuartito, Medrano Jazz Band, Cavancha Soul, Giorgio Massaro Trío, Gianella Toro, Sherzo, Coro de Voces Blancas Teatro Municipal.

Además, estuvo la mencionada banda anfitriona, Rubatto Jazz Band (UNAP), con más de 22 años de trayectoria en la Región de Tarapacá, zona donde ha sido precursora de este género musical. La agrupación de excelencia se inició el año 2000, por el profesor Francisco Villarroel, con la participación de varias generaciones de estudiantes de la UNAP.

“Hemos sido los precursores de este estilo de música acá en Iquique y hemos motivado el surgimiento de otros grupos locales. Y lo seguiremos haciendo”, comentó Villarroel, productor general de este evento.

El actor Carlos Olivares Calderón, gestor a cargo del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, destacó que esta actividad constituyó una gran oportunidad para disfrutar en familia un concierto al aire libre en el casco histórico de Iquique

“El día internacional del jazz, se celebró con todo en Iquique, de la mano de grandes exponentes de la música regional, tremendas bandas que nos llevaron a disfrutar del ritmo, la melodía, los quiebres, las intenciones y por supuesto con la interpretación tan sobresaliente de estas agrupaciones musicales”, agregó Olivares.

OBJETIVOS

Durante este concierto gratuito se vincularon tres objetivos que emanan de las actividades de UNESCO. “Lo primero es celebrar este estilo musical único, realzando su rol transformador en el marco de una cultura de paz y derechos humanos. Además, sensibilizar a la audiencia sobre cuán importante y necesario es el diálogo intercultural y la comprensión mutua a través de la música. Y también buscamos fortalecer las alianzas y cooperaciones para comunicar la relevancia del jazz en el sector musical chileno”, expresó el director de Rubatto Jazz Band.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

Durante la celebración de este evento al aire libre el público de todas las edades escuchó variantes desde el gospel hasta el jazz fusión, y el jazz estándar.

Fredy Aliaga V.

Museo del Mar UNAP logra visibilidad internacional tras ser incluido en registro iberoamericano

Más posibilidades de cooperación con instituciones de varias naciones y una mayor difusión y notoriedad, son algunas de las ventajas tras la reciente incorporación de esta entidad regional al Registro de Museos Iberoamericanos, plataforma digital que tiene su sede en España. 

El Museo del Mar “Jorge Tomicic" es considerado un referente educativo sobre diversidad marina, y es administrado por la Facultad de Recursos Naturales Renovables, de la Universidad Arturo Prat (UNAP). 

Está ubicado en Avenida Arturo Prat s/n, en el Campus Huayquique de la misma Casa de Estudios y posee una colección total que supera las 5 mil especies. Solo en la categoría de peces, esta institución preserva 3 mil piezas. Además, más de 2 mil moluscos, y casi 500 lotes de crustáceos. 

“Que pertenezcamos a esta red iberoamericana es básicamente tener mayor visibilidad al desarrollo de nuestras actividades dentro del museo. Y nos ayuda a acceder a trabajos en conjunto con más instituciones a nivel nacional e internacional. Incluso muchas veces trabajamos con intercambios de material y de experiencias”, explicó el Dr. Guillermo Guzmán Gómez, director del Museo del Mar, y director general de Investigación de la UNAP. 

Entre las especies que se exhiben en esta sala de biodiversidad marina, destaca el tiburón martillo, además múltiples peces, crustáceos, moluscos, estrellas de mar y corales de la Región de Tarapacá. También un cráneo de ballena y especies disecadas de albatro, mantaraya y chungungo.                    

COOPERACIÓN 

El Registro de Museos Iberoamericanos difunde antecedentes museográficos avalados institucionalmente por cada país integrante, en el ámbito de la cooperación internacional. La plataforma fue creada por el Observatorio Iberoamericano de Museos para informar al público general y especializado, pero también facilitar el intercambio entre expertos y expertas, fomentando las redes de colaboración. 

REAPERTURA PRESENCIAL 

Tras dos años de pandemia, actualmente el Museo del Mar se prepara para su reapertura al público de manera presencial. Y está remodelando algunas de sus exposiciones que han recibido aportes del Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del proyecto "Biodiversidad en Todos mis Sentidos".                            

INVESTIGACIÓN Y PRESERVACIÓN  

El Museo del Mar “Jorge Tomicic", continúa avanzando en diversas investigaciones de Biodiversidad Marina, con académicas y académicos de la Facultad de Recursos Naturales Renovables de la UNAP. Y además, sigue apoyando comunidades en la preservación de humedales urbanos, en coordinación con la Seremía del Medio Ambiente de Tarapacá.   

Dirección: Avenida Arturo Prat s/n Campus Huayquique, Iquique, Región de Tarapacá. Horario de visita: lunes a viernes, de 08:00 a 17:30 horas. Sábado y domingo horarios especiales previa coordinación. Valor entrada: gratuita. 

Fredy Aliaga V.

Palacio Astoreca anuncia reapertura para inaugurar Feria Internacional del Libro de Iquique 2022

El Centro de Extensión Cultural y Museo “Palacio Astoreca”, Monumento Histórico de la Región de Tarapacá que es administrado por la Universidad Arturo Prat (UNAP) para la difusión del arte y la cultura, volverá a abrir sus puertas al público en el contexto de la Feria Internacional de Libro de Iquique (FILIQQ) 2022, el próximo 12, 13 y 14 de mayo.

La actividad es organizada por la Casa de Estudios, junto a la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas y la Municipalidad de Iquique. Así lo confirmó el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro.  

"Como parte de nuestro compromiso institucional con el desarrollo socio-cultural de los territorios, es importante realizar la apertura del centro de extensión Palacio Astoreca con la realización de la Feria Internacional del Libro de Iquique, cuyos países invitados son de la región Sur Andina. Considerando, además que es un patrimonio arquitectónico regional que la comunidad debe conocer y preservar para las futuras generaciones, pues se trata de bienes públicos", precisó el Dr. Jamett. 

El edificio del Palacio Astoreca data de 1903, está ubicado en calle Bernardo O'Higgins 350 de Iquique, es Monumento Histórico desde 1994 y en sus salones cada año se han organizado cientos de actividades artísticas, culturales, históricas, sociales, educativas y comunitarias. Tales como obras de teatro, exposiciones pictóricas y fotográficas con autores y autoras regionales, nacionales e internacionales.

SUR ANDINO

Este monumento no había recibido público masivamente durante la pandemia. Pero ahora anuncia su reapertura con la novena versión de la Feria del Libro de Iquique, que este año debuta de una manera más internacional, con un enfoque en naciones del Sur Andino, como son Chile, Perú y Bolivia. Habrá escritoras, escritores y editoriales de universidades en los más de 20 stand. El evento incluirá música, teatro, fotografía, pintura y exhibición de documentales, entre otras actividades para todas las edades. 

SEREMI DE LAS CULTURAS 

Al respecto, la secretaria regional ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, Rose-Marie Acuña Hernández, destacó la reapertura del Centro de Extensión Cultural y Museo “Palacio Astoreca”, como Monumento Histórico Regional.

“Considero muy positiva la reapertura del Palacio Astoreca, sobre todo en el contexto de la próxima Feria del Libro UNAP. Creo que el Palacio Astoreca lleva un tiempo cerrado, al igual que muchos otros espacios que son para la exhibición de la cultura y las artes, y eso ha perjudicado enormemente al sector artístico y cultural de la región”, dijo.

“Por lo tanto, que existan espacios siempre es bienvenido, siempre es positivo y apoyo esa moción sobre todo para la Feria del Libro que se realizará durante el mes de mayo los días 12, 13 y 14. Y es una buena invitación también a que la comunidad pueda conocer el espacio (Palacio Astoreca), saber su historia, y que pueda estar abierto sobre todo a artistas, cultores y cultoras de la región, como un lugar de encuentro con la comunidad y de reencuentro luego de tanto aislamiento durante dos años”, expresó la seremi Rose-Marie Acuña.

En tanto, el actor y Mg. Carlos Olivares Calderón, encargado del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, aseguró que la Casa de Estudios reabrirá el histórico edificio de manera permanente como un punto de encuentro para la comunidad y artistas.

“Estamos trabajando para que quienes aman la cultura y sus diversas formas de expresión puedan recorrer sus dependencias pronto (…) este magnífico edificio patrimonial, que es parte de la historia de Iquique, abrirá nuevamente sus puertas, sumándose a las actividades culturales”, precisó Olivares Calderón. 

ESCRITORES

El escritor iquiqueño y coordinador general de la Feria FILIQQ, Roberto Bustamante Covarrubias, sostuvo que algunas escritoras y escritores ya han confirmado su participación en el evento internacional: el Premio Nacional de Historia de Chile, Gabriel Salazar Vergara; la psicoanalista y autora nacional, Constanza Michelson Martínez; y la Premio Nacional de Periodismo y presidenta de Fundación Ciper, Mónica González Mujica.

Además, desde Perú, Gabriela Caballero Delgado y Walter Bustamante Hernández. Y de Bolivia, César Antezana Lima. También, los escritores locales y regionales, Rodrigo Ramos Bañados, Rolando Martínez Trabucco y Mauro Gatica Salamanca, junto a más autoras y autores.

“La invitación queda hecha para todas las familias. También habrá libros para niños, niñas, cómics, literatura de ciencia ficción, historia, y muy buenos invitados e invitadas, juegos, cine documental. Y todo en este espacio reabierto para la comunidad como es el Palacio Astoreca”, expresó Bustamante Covarrubias.

CREATIVIDAD

El administrador del “Palacio Astoreca”, Pedro Marambio Vásquez, destacó que desde el 12 de mayo, con la Feria FILIQQ, este Monumento Histórico Regional volverá activamente a generar encuentros e instancias de acercamiento con la comunidad de Tarapacá, mediante eventos académicos, sociales, culturales; como son conferencias de prensa, conservatorios, charlas, presentación de libros y difusiones artísticas de diversas áreas.

“Nuestra labor ha sido recibir y apoyar todas las expresiones artísticas o científicas. Los cultores de la ciencia y artistas ya sienten el Palacio Astoreca como un lugar donde se congrega la comunidad para celebrar, admirar o compartir la creatividad en todos los ámbitos”, expresó Marambio, quien además es escritor y consejero de la seremía regional de Cultura.

EXPRESIÓN

Este Centro de Extensión Cultural y Museo, ha sido escenario de expresión para agrupaciones indígenas, mujeres tejedoras, colectivos de fotógrafos locales, talleres pictóricos para personas de todas las edades, talleres de danza, cómics, grabados, cerámica, juguetes pampinos, serigrafía y exposiciones nacionales, internacionales y de servicios públicos.

VALOR PATRIMONIAL

El edificio fue construido en 1903 por encargo del empresario salitrero vasco-español, Juan Hijinio de Astoreca y Astoreca, para ser habitado junto a su familia. Fue arrendado y después vendido al Estado de Chile, habilitándose como “Intendencia Regional de Tarapacá́” y casa del intendente regional hasta 1977. Luego se consolidó como un inmueble político regional, así como de actividades sociales y culturales.

Es una construcción de gran valor patrimonial, de acuerdo a estudios de arquitectura especializada, y representa la historia e identidad de Tarapacá. Posee un “estilo georgiano”, con dos pisos, una superficie de mil 100 metros cuadrados y estructura de pino Oregón con finas terminaciones interiores y amplios salones.

Fredy Aliaga V.

Facultad de Ciencias Humanas invita a participar en semana del Libro

Entre el 18 al 22 de abril la Facultad de Ciencias Humanas está organizando, a través de sus carreras de Pedagogía en Lenguaje, Traducción y Pedagogía en Inglés la “Semana del Libro”.

Esta actividad que contempla charla, conversatorio y talleres de creación literaria, entre otras, está dirigido a la comunidad universitaria, pero también efectuará actividades online donde las y los iquiqueños podrán participar.

Cabe destacar que, además,  orientado para  la comunidad unapina se realizará un concurso literario. Ingresa aquí para conocer las bases https://cutt.ly/8FfCqfw

PROGRAMA

La Semana del Libro, se inaugurará el próximo 18 de abril con la participación de la destacada escritora hondureña Mellisa Merlo y contará también con un  taller y presentación del renombrado escritor y poeta, Craig Czury que se realizará  el 20 y al 22 de abril, respectivamente.

Para acceder a más información de cada una de las actividades de esta semana ingresa al Facebook de la Facultad de Ciencias Humanas https://www.facebook.com/FacultadCienciasHumanasUNAP

Teatro Universitario Expresión informa programación oficial de Coloquio Internacional Teatral

Con el propósito de generar un espacio para la reflexión y la praxis teatral, el Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo (UNAP), y la Mancomunal Teatral, organizan el “Primer Coloquio sobre Prácticas Teatrales Latinoamericanas en Tiempos de Pandemia”, a efectuarse los días 25 y el 26 del presente, de modo virtual.  

Esta actividad internacional pretende articular una plataforma de formación e intercambio de experiencias entre los teatristas de diversas latitudes, con la intención de ahondar en las metodologías, técnicas y herramientas teóricas y prácticas sobre el quehacer de cada colectivo en este tiempo de pandemia; lo cual permita el aprendizaje y el desarrollo de la creación entre los y las participantes. Así lo explicó el académico y director del Teatro Universitario Expresión de la UNAP, Iván Vera-Pinto Soto, uno de los organizadores de este evento. 

VARIOS PAÍSES  

Se incluye la participación de destacadas académicas y académicos internacionales: la Dra. Elka Fediuk, investigadora de la Universidad Veracruzana, de México; Alberto Rizzo, dramaturgo, director, investigador teatral y presidente de la Federación Nacional de Teatro Universitario de España; Yajaira Machado, docente en Artes Escénicas de la Universidad del Zulia, Venezuela; Jimmy Gira Ángelo, director de la Corporación Quijotada, Magíster en Educación Superior, y actor de Bolivia; y Jorge Eliécer Rojas, dramaturgo y gestor cultural de Colombia, entre otras personalidades del teatro Iberoamericano.   

“En el evento tendremos ocasión de conocer diferentes relatos, ponencias de relatores nacionales e internacionales. Más de 20 participantes darán a conocer sus ponencias, sus charlas y también clases magistrales. Así es que todas las personas vinculadas al arte escénico y también aquellas que por interés cultural quieran intervenir en este coloquio internacional, estén anetos, que a través del Facebook del Teatro Universitario Expresión le entregaremos la contraseña y el link para que se conecten el día viernes 25 a partir de las cuatro de la tarde y el sábado 26 en el mismo horario”, dijo el profesor Iván Vera-Pinto Soto. 

DIÁLOGO CON PÚBLICO  

Con una mirada en los procesos de las agrupaciones, esta instancia consentirá el diálogo abierto, franco y argumentado sobre estilos y sistemas teatrales, con el fin que los investigadores, docentes, trabajadores y trabajadoras del arte escénico, en general, intercambien, expongan y muestren sus rutinas, aplicaciones y conocimientos como hacedores teatrales. En ese marco, cada expositor desarrollará un resumen de su ponencia y, al finalizar cada jornada, se llevará cabo un diálogo con el público y todos los relatores.    

DIFUSIÓN

Al finalizar este coloquio se publicará un texto de trabajo, dentro del cual quedarán registradas todas las declaraciones. Posteriormente, será difundido en algunos sitios virtuales de la especialidad.  

REQUISITOS  

Para ser parte de este evento, los requisitos son: ser actor/actriz, director(a), productor (a), diseñador(a) profesional, o llevar cinco años ligado a las artes escénicas, tener conexión a internet y plataforma Zoom. Es clave tener disponibilidad para poder asistir a las dos jornadas de manera integral. Si bien el foco está en la comunidad de artistas escénicos, habrá cupos, también, para alumnos(as) de academias y talleres.  

CLASES MAGISTRALES 

Además, se realizarán algunas Clases Magistrales que estarán a cargo de la Doctora Elka Fediuk. Investigadora del Sistema Nacional (SNI-Conacyt,México), Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación (UNED- Madrid), Maestra en Arte con estudios profesionales en Actuación (Escuela Nacional Superior de Teatro, Cracovia, Polonia), junto al maestro Anuar Jotar Anuar, Director del Teatro de la Universidad, Compañía de Circo Contemporáneo de la UAEH Tótem, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México.  

Juan Podestá: el sociólogo de los afectos

Por Iván Vera-Pinto Soto | Académico UNAP  

A los 69 años de edad falleció el exacadémico y fundador de la carrera de Sociología de la UNAP.    

Hace pocas horas atrás me enteré del fallecimiento de un gran amigo, colega y apasionado de los boleros. Su nombre Juan Podestá Arzubiaga. un maestro con quien compartí conversaciones, música, viajes y más de alguna copa de vino. Precisamente, allá por el año 2008, recuerdo que me obsequió un texto de su preciada pluma: “Se sufre pero se aprende”.

La verdad es que Juan Podestá redactó muchos libros y artículos de índole científico, sin embargo, este es muy especial, pues habla del bolero que tanto le apasionaba.  En un formato compacto y atractivo, condensa un análisis sobre lo que podría llamarse “sociología de los afectos”; es decir, explora el sentido y significado que tiene el bolero, con la intensión de conocer algunas facetas de Latinoamérica y descifrar variadas concepciones, percepciones, sentimientos y emociones, que prevalecen en el imaginario de los diferentes estamentos sociales que cohabitan este territorio.

Escribir sobre boleros, tal como lo señalaba el estudioso, “es vivir una aventura complicada”, más aún cuando el investigador debe sumergirse en un mundo subjetivo, intimista, lleno de vericuetos y de relaciones sentimentales no siempre fortuitas. Además, constituye un verdadero desafío dedicarse a estos estudios “vagos y difusos”, los que no figuran en las agendas prioritarias de las Ciencias Sociales y menos en otras áreas del conocimiento, siempre preocupadas de tópicos aparentemente más “serios y profundos”.

La reflexión que hace el autor es aguda y precisa. Utiliza un lenguaje coloquial, ameno y con sentido del humor; sin dejar de poseer carácter y sustancia científica.  No se enreda en la historiografía, en largos discursos y en un estudio estético-musical; por el contrario, “dispara” de lleno al corazón de su estudio: la pasión humana musicalizada.

Con mucha convicción, sostenía que en el actual contexto de socio-económico que vivimos “el ciudadano que se globaliza, si quiere seguir siendo latinoamericano debe hacerlo con un CD de boleros bajo el brazo”. Y no deja de tener razón, más todavía cuando observamos, como consecuencia del proceso globalizador, que todas nuestras manifestaciones culturales se homogenizan, estandarizan, racionalizan y pragmatizan; en función de la producción, el consumo, la competencia y los nuevos paradigmas impuestos.

Más allá de su valor sociológico, que de sobra lo tiene, el volumen tiene un sabor a reminiscencia poética y aire de rebeldía. Es una puesta en valor de este estilo musical que interpreta las utopías colectivas, la vida nuclear del barrio y la familia; entidades casi desaparecida en nuestros días, pero que, empero, adquieren preeminencia en esta música tan propia de los que vivimos en este lado del mundo.

Por lo demás, a través de una redacción creativa, amistosa y apasionada, coloca en relieve las innumerables y particulares interpretaciones que el bolero hace sobre el amor, en cada historia breve que representa. El tópico da para muchas cavilaciones y hay que “paladearlo” con la mirada del poeta enamorado o decepcionado de su pareja y de la vida, tomando por supuesto siempre en cuenta nuestras propias realidades; puesto que no podemos negar que casi siempre el bolero nos hace resurgir sepultadas historias escritas “con sangre, con tinta sangre del corazón”.

Como en gusto y en amores no hay nada escrito, creo que es muy conveniente hacer un examen a la perspectiva documentada y visceral que hace el ensayista sobre este estilo musical, el cual cuenta, hoy más que nunca, con un poder evocativo, historias vigentes, mensaje trasgresor, miradas intimistas y “encarnados” sentimientos para compartir con otras personas.

Tal vez, con los antecedentes que nos aporta, podamos refutar o confirmar las acusaciones que hacen sus detractores a saber que el bolero cultiva lo ampuloso, es decir aquello que bordea la sutil frontera que separa lo sobrio de lo cursi, lo dramático de lo patético. Y, también, de quienes lo condenan de ser machista, porque sepulta en una fosa común todos los fragmentos de las mujeres: labios, bocas, cabellos, corazones, manos y ojos. Un mundo extraño en donde todas las mujeres son a la vez vírgenes y prostitutas; santas y malvadas.

En pocas palabras, es un ejemplar muy recomendable no sólo para los especialistas, sino también para las nuevas generaciones y los “sufrientes” enamorados que seguirán existiendo en todas las épocas, aunque cambien las estructuras económicas y sociales dominantes.

Juan, el gran escuchador de boleros, ha partido de este mundo, pero nunca de nuestra memoria. Su imagen aún está latente en mi retina: sonriente, como siempre, tomando café y con el infaltable cigarrillo en sus labios. De un momento a otro, advierto que se acerca y me confiesa: sabes, no estoy satisfecho de la vida, porque no sé de música ni menos componer un bolero; pese a todo, siento que los boleros recorren mis venas y me exaltan la razón. Luego, con voz agorera, remata: “La ceremonia del adiós es breve como un disparo en la sien. Un bolero, condensa en tres minutos lo que la vida nos puede deparar. El tiempo del bolero es tiempo real, es tiempo del corazón”

De seguro, en esta noche de frío, de duro cierzo invernal, estará canturreando un tema de Agustín Lara. “Arráncame la vida, y si acaso te hiere/ el dolor, ha de ser de no verme porque/ al fin tus ojos me los llevo yo”

Hoy, te decimos hasta siempre querido Juan. Tus amigos, como tú decías, seguirán disfrutando del vino, la risa, la buena mesa, el fútbol y cada vez menos de las aventuras amorosas, hasta que en una madrugada caiga el velo de la nostalgia infinita. Juan, tienes razón, se sufre, pero se aprende…

COFUNAP: elenco universitario difunde danza y música en Chile, América y Europa

Danzas, músicas y coreografías con cuadros del Norte Patronal, Norte Religioso, Reminiscencias de la Pampa, Patagonia, Diablada de La Tirana, Chiloé, Rapa Nui, Zona Central Huasa y Campesino, son algunas de las múltiples expresiones culturales de Chile que el Conjunto Folclórico de la Universidad Arturo Prat, COFUNAP, ha sabido llevar con excelencia a escenarios del país, de América Latina y Europa, durante sus 36 años de vida como ballet folclórico, con más de mil presentaciones a lo largo de su historia.

Como un reconocido referente artístico nacional e internacional, COFUNAP mantiene la autenticidad de cada baile en sus técnicas y desplazamientos coreográficos, logrando preservar inalterables las tradiciones folclóricas de Chile.

El director artístico de COFUNAP, Christian Aracena Mesías, destaca que cada integrante que se suma al ballet, debe ensayar un año y medio para lograr dominar toda la amplia variedad de cuadros artísticos del conjunto folclórico. Lo que evidencia la gran complejidad y profesionalismo de la puesta en escena.

Durante septiembre, al cumplir 36 años de activa difusión del variado folclor nacional, COFUNAP retomó con mayor intensidad sus actividades presenciales, las que se habían visto interrumpidas por la actual pandemia. Incluso se presentó durante Fiestas Patrias en varias comunas de la Región de Tarapacá ante miles de personas que aclamaron su virtuosa puesta en escena.  

Y desde julio pasado, en el contexto del nuevo Circuito Cultural y Patrimonial de la Universidad Arturo Prat (unap/portalpatrimonial.cl), el elenco volvió a los escenarios, con toda la música, canto, baile y talento de sus 30 integrantes, luego de un año de pausa obligada.    

“Utilizamos una técnica escénica denominada Recreación Folclórica. Es decir, mantenemos la expresión genuina de cada pueblo, tanto en la danza como en lo musical, basándonos siempre en recopilaciones e investigaciones que en COFUNAP realizamos durante salidas a terrenos, seminarios, estudios, rescate de danzas in situ”, explica Christian Aracena, quien dirige el elenco desde el año 2006, como exbailarín y exmúsico del mismos ballet.

“Incorporamos desplazamientos coreográficos que preservan la autenticidad de las danzas”, precisa el docente respecto a las puestas en escena preparadas cuidadosamente.

DESTREZAS

COFUNAP posee dos grupos constituidos de danza y música. Y a su vez, los bailes se distribuyen entre el primer elenco y la academia inicial, donde cada estudiante adquiere las destrezas para lograr interpretar las exigentes danzas incluidas en cada presentación.

En agosto pasado efectuaron una convocatoria regional para captar nuevos bailarines, bailarinas, músicos y músicas. Si bien hay integrantes que se mantienen hace años, la mayoría se va renovando, ya que participan durante sus años como estudiantes de la UNAP. “Entonces somos un conjunto que generalmente está cambiando, sumando nuevas personas. Y así van quedando cupos y se renueva el conjunto”, afirmó Aracena.

Aseguró que el elenco está dispuesto a sumar más estudiantes de enseñanza media y de educación superior, incluidos alumnos y alumnas de otras universidades.

En cuanto a proyectos, COFUNAP planifica retomar durante 2022 una gira a Francia que la pandemia interrumpió en 2020. “Queremos participar en un festival folclórico de Francia donde estábamos invitados. La pandemia suspendió la mayoría de los festivales internacionales y recién ahora se están retomando de manera presencial. Participamos de varios de modo virtual”, dijo.

COFUNAP es un ballet folclórico con múltiples solicitudes de presentaciones regionales, nacionales, a nivel gubernamental, en empresas y en la educación superior.

RAÍCES    

El elenco desde sus inicios presenta abundantes bailes del norte de Chile. Además, desde su creación en 1985 fue pionero en incluir danzas de Isla de Pascua, gracias una integrante que era de allá y aportó el conocimiento.

El director de COFUNAP explica que a diferencia de otras zonas de Chile, la música y la danza está completamente “viva” en el norte del país.  

“Los nortinos tenemos los ritos y la música en nuestro ADN. Los bailarines conocemos muy bien las danzas y tenemos la costumbre en fiestas religiosas muy grandes, como la Fiesta de la Tirana que es la más grande de Chile”, señaló.

“Tenemos los bailes del altiplano y a pocos kilómetros están los pueblos del interior que nos nutren de todas las danzas y música tradicional que está viva todavía. A diferencia de lugares como la zona central y el sur, donde las danzas han desaparecido prácticamente y solo las mantienen los grupos folclóricos. Por eso los nortinos tenemos la ventaja de tener todavía la música viva por los cultores”, expresó.

Diabladas, caporales, danzas de la Tirana, gitanos, morenos, chunchos, cuyacas, danzas de la precordillera o altiplano como cacharpalla, huayno, taquilari, cachimbo, y la cueca nortina, son algunas de las expresiones que COFUNAP incluye en sus aclamadas presentaciones.

HISTORIA

El primer director y fundador de este conjunto universitario fue el reconocido folclorista Manuel Veas Rodríguez, ganador del Festival de Viña del Mar con el tema “Reina del Tamarugal”.  En 1987 asumió como director el académico  Iván Guerra Olmedo, destacado músico y compositor iquiqueño, quien se mantuvo por largos años en la dirección del conjunto, y con su paso, COFUNAP se consolidó como uno de los conjuntos más reconocidos de la región y se internacionalizó al mismo tiempo, participando en innumerables festivales de folclor en Latino América.

Actualmente, Iván Guerra permanece muy presente en el quehacer de este elenco universitario, participando como asesor artístico en el área de investigación y rescate folclórico. 

Desde el año 2006, asumió la dirección de COFUNAP el Licenciado en Educación, Profesor Christian Aracena Mesías, quien se ha mantenido como bailarín y parte del elenco musical desde entonces. 

F.A.V.

TEATRO EXPRESIÓN UNAP | OBRA "DÓNDE MUEREN LOS GORRIONES"

Camerata y Coro UNAP: concierto “Cantata de Santa María”

Camerata y Coro UNAP presentan concierto “Cantata de Santa María” este miércoles 21 en Paseo EPI de Iquique

La destacada obra se presentará gratis a las 20:30 horas previo retiro de invitaciones. La actividad es financiada por el Gobierno Regional de Tarapacá y se basa en los sucesos de la Matanza de la Escuela Santa María de Iquique el 21 de diciembre de 1907.

MASTERCLASS DE JAZZ

Primer Festival de Big Band | Iquique

Primer Festival de Big Band | Iquique

Sábado 15 octubre | 19:00 horas | Plaza 21 de mayo

Es una actividad del Proyecto Fortalecimiento de Extensión, Patrimonio y Comunicaciones, perteneciente a la Dirección General de Vinculación con el Medio UNAP 

Día del Vino 2022

XVII Temporada de Jazz en Baquedano

Café Cultural en Casa Central UNAP

Estreno de obra teatral “La pandilla del arcoíris”

La Academia de Teatro Adulto Mayor de la UNAP, en el marco de XI Temporada Artística, estrenará la obra del Premio Nacional de Teatro, Jorge Díaz, “La pandilla del arco iris”, los días viernes 5 y sábado 6 de agosto próximo, a las 18.00 horas, en la Sala Veteranos del 79, en calle Zegers 150 de Iquique.  

Esta historia de carácter educativo-didáctico está vinculada con la realidad de nuestra ciudad, en cuanto expone la situación límite a la que hemos llegado a consecuencia de la contaminación, la basura y todos los desperdicios que abundan por doquier, los que no solo empobrecen la imagen de la comunidad, sino que afectan directamente el ecosistema y a todos los habitantes de este territorio.

De algún modo, el argumento responde a la necesidad de hacer educación ambiental desde pequeños hasta personas grandes. En este caso, el teatro y la música, elementos básicos de esta puesta en escena permiten que el mensaje llegue de manera más profunda y entretenida a la conciencia de los infantes y sus familias.

En esta comedia-musical el equipo está constituido por: Maritza Macaya, Angélica García, Miriam Kaba, Tito Alarcón y Andro Gárate. El diseño y la producción teatral es obra de Jeannette Baeza, la composición musical es responsabilidad del maestro Mario Berrios y la dirección general artística del profesor Iván Vera-Pinto.

Cabe destacar que, esta instancia pedagógica-artística se creó con el propósito de brindar un espacio de formación y capacitación teatral, dirigido a las personas mayores, quienes requieren de una actividad permanente y sistemática, la cual les permita alcanzar un desarrollo integral, generar lazos fraternos entre sus pares, y potenciar sus capacidades expresivas en su totalidad.

La pieza en mención estará presente todos los días sábado, hasta fines del mes de octubre. Además, realizará funciones especiales para clubes de adulto mayor, establecimientos educacionales y todas las entidades que la soliciten. En esta temporada, para el ingreso a la Sala Veteranos del 79, se exigirá el uso de la mascarilla y pase de movilidad.

CONCIERTO CAMERATA UNAP | PALACIO ASTORECA

Tributo Poético Teatral a Iris Di Caro presentado por compañía Viola Fénix

Celebración del Wilka Kutti

Concierto Camerata UNAP | Patrimonios 2022

Coro Sinfónico UNAP

Coro Sinfónico UNAP | Sábado 28 mayo | 13:00 horas | Palacio Astoreca, Iquique

EL CORO SINFÓNICO DE LA UNIVERSIDAD ARTURO PRAT —agrupación dirigida por el maestro Bernardo Ilaja Valdivia—, ofrecerá un ensayo abierto a todo público para mostrar cómo se realiza la preparación del coro para un concierto. La actividad además permitirá incentivar a la comunidad a sumarse a esta agrupación cultural, para aprender el arte coral y recibir conocimientos musicales.

Concierto de Camerata UNAP

Concierto de Camerata UNAP | Sábado 28 mayo | 12:00 horas | Palacio Astoreca, Iquique 

Nuevos contenidos de portal "tarapacaenelmundo.com"

Nuevos contenidos de portal "tarapacaenelmundo.com" | Sábado 28 mayo | Vía Online

El español de Chile en documentos históricos

El español de Chile en documentos históricos | Domingo 29 mayo | 11.00 horas | Vía Online

Jornada de Charlas | 100 años de Desolación, de Gabriela Mistral

Feria Internacional del Libro de Iquique 2022 | PALACIO ASTORECA

Día Internacional del Jazz | Frontis Museo Regional Baquedano

Concierto de Gala CAMERATA UNAP

Catelera: Teatro Universitario Expresión realizará Coloquio Internacional Teatral

Con el propósito de generar un espacio para la reflexión y la praxis teatral, el Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo, y la Mancomunal Teatral, organizarán el “Primer coloquio sobre prácticas teatrales latinoamericanas en tiempos de pandemia”, entre los días 25 y el 26 del presente, de modo virtual.

Esta actividad pretende articular una plataforma de formación e intercambio de experiencias entre los teatristas de diversas latitudes, con la intención de ahondar en las metodologías, técnicas y herramientas teóricas y prácticas sobre el quehacer de cada colectivo en este tiempo de pandemia; lo cual permita el aprendizaje y el desarrollo de la creación entre los y las participantes.

Con una mirada en los procesos de las agrupaciones, esta instancia consentirá el diálogo abierto, franco y argumentado sobre estilos y sistemas teatrales, con el fin que los investigadores, docentes, trabajadores y trabajadoras del arte escénico, en general, intercambien, expongan y muestren sus rutinas, aplicaciones y conocimientos como hacedores teatrales. En ese marco, cada expositor desarrollará un resumen de su ponencia y, al finalizar cada jornada, se llevará cabo un diálogo con el público y todos los relatores.

Al finalizar este coloquio se publicará un texto de trabajo, dentro del cual quedarán registradas todas las declaraciones. Posteriormente, será difundido en algunos sitios virtuales de la especialidad.

Para ser parte de este evento, los requisitos son: ser actor/actriz, director(a), productor (a), diseñador(a) profesional, o llevar cinco años ligado a las artes escénicas, tener conexión a internet y plataforma Zoom. Es clave tener disponibilidad para poder asistir a las dos jornadas de manera integral. Si bien el foco está en la comunidad de artistas escénicos, habrá cupos, también, para alumnos(as) de academias y talleres.

Además, se realizarán algunas Clases Magistrales que estarán a cargo de la Doctora Elka Fediuk. Investigadora del Sistema Nacional (SNI-Conacyt,México), Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación (UNED- Madrid), Maestra en Arte con estudios profesionales en Actuación (Escuela Nacional Superior de Teatro, Cracovia, Polonia), junto al maestro Anuar Jotar Anuar, Director del Teatro de la Universidad, Compañía de Circo Contemporáneo de la UAEH Tótem, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México.

CARTELERA: Teatro Expresión estrena dos obras en formato de radioteatro y video

Dos estrenos presentará la compañía “Teatro Universitario Expresión” de la Universidad Arturo Prat (UNAP). 

Se trata de una nueva versión en video de la obra “La Desterrada de Huantajaya”, dramaturgia que se exhibirá el próximo martes 21 de diciembre desde las 18:00 horas, a través de los canales YouTube y Facebook de esa compañía universitaria. 

RADIO TEATRO

El segundo estreno es la obra de radio teatro “Cuento de Navidad”, que se emitirá el 24 de diciembre a las 21 horas a través del 101.9 de UNAP FM en Iquique. Y en su señal online en la web “radiounap.cl”. También en los canales YouTube y Facebook del Teatro Expresión donde estará disponible desde ese día para el público.  

F.A.V.

1ª Feria Ciudadana realizará la UNAP en Baquedano

 El viernes 17 de diciembre, a partir de las 11 horas y hasta las 21 horas en el frontis de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura ubicada en calle Baquedano, se desarrollará la primera versión de la Feria Ciudadana UNAP, iniciativa que reunirá a emprendedoras y emprendedores de la Región de Tarapacá.