En una columna anterior, destacábamos la importancia de generar conocimiento sobre la biodiversidad que existe en nuestro territorio y sus posibles...

Palabras del Rector

En una columna anterior, destacábamos la importancia de generar conocimiento sobre la biodiversidad que existe en nuestro territorio y sus posibles usos, puesto  que solamente conociendo lo que tenemos, podemos protegerlo para las generaciones actuales y las que vendrán.

Frente a este hecho, estamos conscientes de que los modelos de crecimiento extractivistas amenazan progresivamente nuestra forma de vida, comprometiendo los frágiles equilibrios medioambientales existentes. Así vivimos en una permanente  cultura del riesgo que nos  invita a cambiar nuestras mentalidades, por ejemplo, llevándonos a luchar contra el cambio climático, viviendo la catástrofe como un desafío para alcanzar el  mundo del mañana.  Este tipo de conducta, definido por los pensadores como resiliencia, es un fenómeno psicológico que posibilita a los individuos afectados por un trauma, tomar nota del evento traumático, vivir esta desgracia y reconstruirse.

De esta manera, nos resistimos sin resistirnos, aceptando que los seres humanos evolucionan en una sociedad de desastre, lo cual nos enaltece al hacernos más fuertes. Este es el modus operandi de la resiliencia, un fenómeno cuyo objetivo es prepararnos para lo peor, sin dilucidar sus causas. Así seguimos confiando en un tecnocapitalismo para luchar contra el cáncer, el cambio climático, el Covid-19 o el terrorismo, sin combatir contra el mundo que los hace emerger.

¿Cómo puede la desgracia de hoy llevarnos a la felicidad del mañana? Responder esta pregunta, obligadamente necesita de un trabajo colectivo y  no individual,  de un esfuerzo que junte saberes ancestrales, cultura popular y el conocimiento que genera la academia para ponerlo al servicio de las fuerzas sociales y económicas que construyen el futuro de los países.

En ese trabajo estamos en la Universidad Arturo Prat, siendo resilientes buscando desarrollar conocimiento que impulse y gestione procesos sostenibles e inclusivos para la valorización territorial, ya sea de nuestro patrimonio cultural, de los productos de origen o de  la biodiversidad, entre otros.

Aportes a la definición de Patrimonio Cultural Intangible (PCI)

Previas

Creemos que es básico superar las dicotomías clásicas del pensamiento moderno consistentes en crear pares opuestos, tan cartesianos, que nos hacen perder de vista el carácter de fenómeno total, en este caso del patrimonio. Lo material y lo inmaterial así expresado es un recurso analítico, pero se ha convertido en un fin, en si mismo. Lo anterior nos hace perder el carácter complejo y dinámico de esa realidad.

No hay que olvidar además que el fenómeno patrimonial se ubica en el complejo mundo de la cultura. Y esta, la cultura, aparte de su complejidad como tal, tiene una cantidad de definiciones y de forma de abordarla que la hace más compleja. Desde las definiciones clásicas del siglo XIX, “Todo lo que el hombre hace” Tylor, enunciada en 1871, hasta las de fines del siglo XX que enfatizaban los componentes de redes de significación (Geertz, 1973). Lo que ensayamos a continuación es deudora de algún modo de esta última postura, proveniente de la antropología interpretativa.

Finalmente, el patrimonio, no es exclusivo de ninguna ciencia en particular. Y quienes nos dedicamos a su estudio debemos aprender del folklore, la geografía, las humanidades, los estudios culturales, la micro-historia  y de un largo etcétera.  Dicho lo anterior, ofrecemos para la discusión un par de aportes.

Hacia una definición

Podemos entender el PCI. Como un conjunto de relaciones significativas que se establecen entre determinados miembros de un grupo social, étnico, de clase, de género, religiosos, deportivo, etc, que en base a un pasado común nunca del todo terminado de construir, se proyectan al futuro, no sin antes, adaptar para su repertorio las variadas influencias que reciben.

Construyen de forma activa un pasado, a través de la memoria oral, aunque no de un modo exclusivo, que les permiten dotarse de una épica que le otorga particularidades propias.

El PCI es un bien público transmitido de variadas formas, siendo una de las principales la familia, pero también, la escuela, los grupos de amigos y las instituciones a las cuales se adhiere de forma voluntaria.

Cada uno de estos grupos tiene un saber patrimonial, de la que no necesariamente son conscientes. Lo viven y los transmiten “porque ha siempre ha sido así”. Pasa, por ejemplo, con la gastronomía, los ritos agrícolas, las fiestas religiosas, etc.

En las últimas décadas el concepto de patrimonio era monopolio de especialistas y de la elite que de definía como portadora de estilos, buenas maneras, refinamiento y buen gusto, algo que Bourdieu ha definido muy bien (2011). Pero ha ocurrido otro fenómeno. Ese monopolio ha sido puesto en duda. Y otros grupos, que podríamos llamar subalternos, sobre todo y en un comienzo indígenas, ha reclamado su derecho a que se le reconozca que sus saberes son patrimoniales. Y le han continuado otros.  Así, por ejemplo, en Iquique, ciudad puerto de Chile, ubicado en el Norte Grande, hay dos museos de deportes. Y uno de ellos, del boxeo. Museo organizado y gestionado por ex deportistas que ven en esas prácticas culturales, un bien patrimonial. En el pueblo de La Tirana, en pleno desierto, existe un Museo de la Vivencia Religiosa que pone en valor los trajes e instrumentos de los bailes religiosos que cada 16 de julio acuden a la fiesta de la virgen del Carmen.

Estos ejemplos, dan cuenta de la democratización del concepto.

Además, para que existe patrimonio reconocido y que circule en el mercado de bienes simbólicos, se precisa de un relato. En otras palabras, de un conjunto de ideas articuladas en torno a ideas y creencias significativas que los grupos afirman poseer. Por ejemplo, palabras como propio, original, auténtico, entre otras que sin bien pueden ser discutidas, movilizan a los grupos.

Agencia

Nos sentimos motivados por la utilización que hace Hans Joas (1998), de la acción creativa, en tanto busca evitar caer en el reduccionismo de la acción a la estructura como lo ha hecho la teoría social clásica y la de empresas meramente subjetivas que refieren al sujeto como libre de esas estructuras. Basado en el pragmatismo de John Dewey, Joas, elabora la idea de la acción creativa, como constante en las acciones de los seres humanos.

La relación entre estructura y agencia, ha pasado por varias etapas. Desde la abrumadora presencia de la estructura en la teoría clásica hasta el "regreso del sujeto", pasando por el tercer modelo en que estructura y acción generan espacios intermedios, en la que gracias al concepto de autonomía relativa, evita caer en los determinismos estructurales como individuales (Joas, 1998). La utilidad de esta definición, es que pone el acento en la acción como eje de estas prácticas y no en la estructura. Por lo mismo, que enfatizamos en la postura de Joas, en términos de la acción creativa. Es lo que Joas plantea: “Por eso se debe analizar el carácter intencional de la acción humana, la corporeidad específica y la socialidad originaria de la capacidad humana para la acción” (2005: 256). El concepto de acción, aquí implicado, desborda la clásica definición de la sociología y de la filosofía, que tendía a verla como acción racional. El acuerdo normativo -según Joas- concibe a la sociedad “como un entramado de acciones interrelacionadas que es algo más que la mera interconexión no intencionada de acciones sociales basadas en el propio interés (1998: 281). Este autor ve en el pragmatismo, una forma de salirse de la jaula de hierro propuesta por Durkheim, Weber, Pareto y Parsons. A través de esta filosofía se puede ver la “resolución creativa de los problemas por parte de una inteligencia que experimenta (1998: 282). La acción ya no sería la realización de unos fines prejuzgados. En la filosofía de Mead, el orden social, no resulta de los acuerdos normativos, sino de la capacidad que tiene un colectivo de resolver sus problemas o de llevar a cabo su vida felizmente (Joas, 1998: 290). El actor “posee la capacidad, siempre parcial, de guiar su propio desarrollo” (1998: 291).

 Bernardo Guerrero Jiménez[1]

[1] Sociólogo. Profesor Titular. Escuela de Sociología. Facultad de Ciencias Humanas Universidad Arturo Prat. Iquique. Director portal www.tarapacaenelmundo.com. Corel electrónico. bguerer@unap.cl

Previas

Bibliografía

Bourdieu, Pierre

El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la cultura

Siglo veintiuno editores.

Buenos Aires, 2011

Geertz, Cliford

The interpretations of cultures

Fontana Press

Londres, 1973

Joas, Hans

        El pragmatismo y la teoría de la sociedad.

        Centro de Investigaciones Sociológicas. Siglo XXI Editores; Madrid, España. 1998

El sentido participativo con nuestro territorio, para el aprendizaje en la educación, en el contexto virtual

A que nos enfrentamos hoy como civilización, cuando pensamos ¿cómo y para que educamos?, considerando la amplia producción de información que proporciona hoy el internet y las nuevas tecnologías.

Donde, “la realidad física y la virtual se están desdibujando. Nuestro espacio de existencia está definido por la dualidad: lo físico y lo digital (virtual). Estas distinciones están cambiando rápidamente. Compramos con dinero digital. Construimos espacios digitales. Existimos en mundos online.” (Siemens, 2006, p.77)

La información y el conocimiento, ya no está concentrada en nuestras escuelas, universidades o viene solo desde la formación que realizan las familias, como era hace más de medio siglo. En la realidad virtual, incorporamos la información a voluntad, creando desde esta incorporación nuevos conocimientos, ideas, temas. Si existen preguntas, hay una red que nos da múltiples respuestas, cada quien, con estas respuestas, crea su realidad, pues si la realidad de su entorno no le acomoda, busca otra. Considerado este nuevo sistema de intercambio, Catela (2019), cita a Han (2018).

Donde al hablar de “hiperculturalidad, y llevando este aspecto al ámbito digital, Han llega a hablar del eros de la conexión y cita a Heidegger para afirmar que hoy la creciente conectividad del mundo crea una abundancia y profusión de relaciones y posibilidades, pero que ese espacio de posibilidad saturado (del que cada vez nos resulta más difícil salir), reduce el proyecto vital y la libertad de elección a una mera posibilidad heredada (Han, 2018, 26-27); una suerte de erótica que no remite siquiera a otro.” (p.63)

En este mundo virtual, podemos escoger al otro o simplemente anularlo. Dentro de los distintos estímulos visuales y auditivos que se ofrecen, este mar de opiniones, ideas e interpretaciones, desde la que exacerba el drama y la desgracia, o la que pone el mundo perfecto, desde un contexto de catálogo para un usuario. “De modo que ya no estamos obligados a pensar críticamente cuando encontramos por casualidad puntos de vista diferentes (viendo las noticias en televisión o leyendo un periódico). Lo que hacemos es simplemente escuchar el eco de nuestras propias creencias, rebotando de unos a otros.” (Siemens, 2006, p.77)

En este contexto, donde se está creando el nuevo conocimiento, la pregunta es, ¿cómo generamos conciencia?, ¿cómo situamos a un estudiante frente a la elección de la información?, ¿con que visión los disponemos a resolver los problemas que nosotros mismos hemos creado, a partir de una mirada productiva brutal, por sobre los valores o los ciclos naturales de nuestro territorio?

Una propuesta es la actuación o el equilibrio a través de un proceso de humanización de la educación que en este caso vendría a ser una rehumanización de ella.

“Hablar de la necesidad de reclamar una educación humanizada es, en primer lugar, situar en el centro del debate una serie de prácticas que propongan actuaciones que no siempre han sido determinadas adecuadamente; esto convierte a la “humanización” en una actitud pedagógica y antropológica nuclear, puesto que se le otorga la aspiración de regular nuestras actuaciones e interacciones, configurándola como dimensión en la que afluyen y a la que se engarzan los enormes caudales de acción a los que estamos sometidos.” (Pallares, 2020, p. 11)

En la búsqueda de una visión más humana, necesitamos crear enfoques pertinentes, en los distintos medios enseñanza y aprendizaje, para volver a mirar la realidad, como un lugar común.

Peñacoba (2019), cita a Alejandro Llano (2018), quien “habla de una cultura que considera la realidad como representación y espectáculo, donde la realidad queda abolida en muchas ocasiones, porque lo que se nos muestra, es ya más real que lo real y nos fascina, de modo que importa sobre todo ver y verse, mostrar y mostrarse, estar en la red.” (p. 229,230)

En este contexto, la pregunta se suscita casi de un modo intuitivo, ¿cómo logramos conectar a este ser humano con la realidad que habita? -humano quien tomará el timón de nuestro mundo en algunos años- ¿cómo desde la educación entregamos un enfoque para mejorar los equilibrios, ambientales, sociales, culturales y económicos, de nuestro mundo?

Donde “la salvación mediante el consumo nunca fue una proposición racional; sin embargo, a pesar de ello, el secularismo ha tenido un atractivo universal, pues ha seducido también a mentes no occidentales (fundamentalmente a aquellas que recibieron educación en occidente), que han acabado rendidas a dicha cosmovisión.” (Skolimowski, 2016, p.119).

Esta visión de salvación mediante el consumo, crea un contexto que requiere un cambio de visión, con un alcance vital dentro de la educación, que nos permita redirigir nuestro avance como humanidad.  Pues más allá de los contenidos necesarios para generar capacidades en los estudiantes, se debe integrar una base ética que permita accionar desde esta dimensión de la globalidad.

La situación, la expone el filósofo Chileno Gastón Soublette, (2020) donde plantea.

“Así como la ausencia de valores fundamentales, de la noción de sentido y la falta de un referente trascendente que sustente la conciencia del homo sapiens en esta peligrosa fase de su evolución, es imposible mantener un orden ético, pues ya no existen las motivaciones superiores para amar a nuestro prójimo y orar rectamente por principio. La carencia de un referente trascendente para concebir el destino de la criatura humana, pone fin a la vigencia real de los valores en qué se fundamentó la cultura histórica, como la que va desapareciendo gradualmente y, con ella, la espontánea tendencia de la voluntad de autosuperación”. (p.25)

Es imprescindible, la crítica constructiva a partir de este contexto, lo que nos dispone como objetivo, la búsqueda de un sentido, que pueda incorporarse o adecuarse en las escuelas y universidades, que aporte a la reconexión de los estudiantes con su territorio y con el otro, ese otro que la virtualidad, puede borrar.

En consecuencia, se requiere también cuestionarse y trabajar lo que plantea Pallares, (2020), citando a Sanz y Serrano, (2017), donde “la reflexión sobre cómo están determinados estos aprendizajes por la antropología social y cultural del contexto de los centros escolares, que no solo condicionan el sentido de lo que se enseña, sino también la manera mediante la cual se lleva a cabo esta enseñanza”. (p.15)

Si bien es cierto que la información digital, ha penetrado en todos los ámbitos de la vida y es hoy omnipresente, siendo una clave de supervivencia, hoy más aun, en el contexto de la pandemia del COVIT 19, es importante trabajar en la creación de estos enfoques en las herramientas pedagógicas, en sentido contrario: la experiencia en la realidad de nuestro territorio. Una que permita incorporar a la conciencia del estudiante, la responsabilidad cultural, social y ambiental que implica ser interventores de nuestros entornos.

Según los planteamientos de Froebel, (2003), donde expone que “según Jerome Bruner, psicólogo y asesor educativo, la sociedad tecnológica nos lleva a establecer una educación más allá de la información adquirida, situar el conocimiento en el contexto de la acción, responder a las necesidades sociales reales”. (p.548) Quizá detenerse en la realidad sea un proceso imprescindible en el acto educativo.

Comprender que, en la situación actual, la tecnología solo entrega información, similar a una memoria externa para cada individuo, sin implicar un contexto ético o enfoque, sobre la necesidad de esta, en la realidad. La elección de información, se deja en manos del estudiante o el individuo, por lo cual está en manos de su criterio.

Guiar la conformación del criterio para elegir, se convierte en un ejercicio tan importante como el de la búsqueda de la información. Escanear los millones de páginas web y atender las múltiples aplicaciones de las redes, es un acto inescrutable.

Esta información no considera una ética de acción, pues “la relación del ser humano con la tecnología es compleja. Por un lado, la utilizamos para ampliar nuestros sentidos y capacidades. A diferencia de los animales, el ser humano transforma su entorno, adaptándolo a sus necesidades, las reales y las socialmente inducidas, pero termina transformándolo a él mismo y a la sociedad.” (Froebel, 2003, p. 548-549)

En este riesgo, es de significativa importancia mirar el sentido que hoy crea y gestiona el conocimiento, en las formas de aprendizajes, como están vinculadas a los entornos, a las culturas, para poder buscar una ética de acción, que aporte de forma implícita en las visiones de los estudiantes e individuos, a los cuales estamos enseñando. 

“Pues ya no es un secreto para nadie que en materia de medio ambiente estamos corriendo el riesgo de un colapso generalizado del orden natural. Pero, aun así, como si tal no fuera el peligro enunciado como la humanidad está intuyendo, a estas alturas de la historia, que en este funcionar mecánico que anula su vida real se corre el riesgo de dejar de ser humano”. (Soublette, 2020, p.18.)

Este funcionar mecánico al que se refiere Soublette, necesita recibir un cuidadoso escrutinio. Buscando como incorporamos a la realidad y de cómo esta le puede otorgar un sentido consiente de nuestro entorno, a la enseñanza y al aprendizaje. Debiendo trabajarse, como base, tanto a nivel formal en nuestras escuelas y universidades, como también a nivel de comunidad y sociedad, dentro de los términos de la educación informal, dentro del contexto de la globalización.

Donde nuestra participación, como plantea Fals Borda (1987) busque crear una relación de sujeto-sujeto, cuando en la creación de nuevo conocimiento, nos incorporamos, con nuestro entorno y nuestra comunidad.

Esta visión podría dar una componente vital a nuestro enfoque, en la reconquista de nuestro territorio, después de una pandemia que nos alejó aún mas de nuestro espacio social y cultural. Dándonos una dirección, para volver a las calles de nuestras ciudades y pueblos, en búsqueda de un sentido, donde el aprendizaje desde la activación de nuestro patrimonio local, se convierta en un capital trascendente, para guiarnos dentro del ámbito de la educación.

Catherine Sylvia Rosas-Bustos

Arquitecta UNAP

Doctora en Arquitectura y Patrimonio Cultural-Ambiental Investigación, Reflexión y Acción, Universidad de Sevilla.

Universidad Arturo Prat, Iquique, Chile.

crosas@unap.cl

territorialc@gmail.com

https://orcid.org/0000-0002-3999-3463

REFERENCIAS

Fals Borda y Rodríguez Brandao C. (1987) Investigación Participativa. Montevideo: La Banda Oriental.

Catela I. (2019). Fundamentos éticos del derecho a la desconexión digital,  Revista Internacional Jurídica y Empresarial, (2), 61-80, recuperado en https://doi.org/10.32466/eufv-r.i.j.e.2019.2.543.61-80, 64.

Froebel F. (2003). La educación del hombre, Biblioteca virtual Miguel de Cervantes, recuperado en https://www.biblioteca.org.ar/libros/88736.pdf, 548, 549.

Pallarès M. P. (2020) Educación humanizada. Una aproximación a partir del legado de Heinrich Rombach, Estudios Sobre Educación / Vol. 38 / 9-27, recuperado en https://revistas.unav.edu/index.php/estudios-sobre-educacion/article/view/36741/33975, 11, 15.

Peñacoba-Arribas A. (nov 7, 2019). Catela, I. (2018). Me desconecto, luego existo. Propuestas para sobrevivir a la adicción digital. Madrid: Encuentro, 127 pp. Estudios sobre Educación/ Vol. 37 / 228-231, recuperado en https://revistas.unav.edu/index.php/estudios-sobre-educacion/article/view/38055, 229, 230.

Siemens G. (2006). Conociendo el conocimiento, Internet, Editorial Nodosele, traducción 2011, Londres, Inglaterra, recuperado en http://www.nodosele.com/editorial, 77.

Soublette G. (2020). Manifiesto peligros y oportunidades, Chile: Ediciones UC, 18, 25.

Skolimowski H. (2016). La mente participativa una nueva teoría del universo y del conocimiento, España: Editorial Atlanta, 119.

Patrimonio - Inexistencia de un Plan Regional de Gestión Patrimonial

Es indiscutible la diversidad de inmuebles patrimoniales que posee la ciudad de Iquique. Dentro de los numerosos inmuebles históricos que se encuentran disperso dentro del tejido urbano, una gran parte de estos poseen algún uso, goce o disposición jurídica por parte de instituciones públicas. La inexistencia de un “Plan Regional de Gestión Patrimonial” se ha visto reflejado en los escasos proyectos de puesta en valor realizados, pero sobre todo en la ausencia de un modelo de gestión claro que defina sus roles con el futuro de la ciudad. Alguna de las principales causas de la continua postergación, ha sido la persistente visión sobre los “Usos Ideales” de cada inmueble por cada institución a cargo.  Este comportamiento excluyente, hermético y unilateral de los destinos o usos ha conformado un silente fenómeno el cual se puede definir como “Bodegaje Patrimonial”, que de forma directa o indirecta ha llevado a postergar la activación de nuestro patrimonio histórico.

A este problema se le suma la “subutilización o mal uso del suelo urbano” como uno de los problemas urbanos más generalizados que posee la ciudad. Tema muy sensible si uno lo traslapa con el déficit de áreas de encuentro o áreas libres, ambos causados por la ausencia de una planificación urbana oportuna. No es posible que inmuebles con valor histórico terminen sirviendo de recintos para acopio o bodegas de tiendas comerciales en pleno casco antiguo, que las instalaciones eléctricas de cites irregulares amenacen la integridad de construcciones en madera o el sencillo hecho de no ser utilizados sólo para esperar el anhelado proyecto definitivo.

Como solución a estos problemas muchas ciudades del mundo ya han reaccionado y entendido su pasado como una oportunidad y un activo, dándole una reinterpretación mediante las “Reconversiones Urbanas”, que no es más que una herramienta estratégica para fomentar el reciclaje o transformación de antiguas estructuras como Viaductos sanitarios en nuevos mercados barriales, Plantas industriales en centros de expresiones artísticas o áreas de investigación universitaria, Estaciones de trenes como galerías-auditorios de exposiciones o en simples patios techados de uso flexible para la comunidad. En este sentido es imposible olvidar que tenemos Ex estaciones de trenes, Ex ballenera, Ex Estadio, Estanques industriales de bajo uso que deben ser parte de nuevas oportunidades para la ciudad.

Para revertir esta debilidad regional, será de suma importancia el aumento de acuerdos estratégicos entre entidades públicas, con fin de promediar las múltiples visiones de arrastre y plasmarlas en iniciativas concretas que fortalezcan la identidad y la calidad de vida de los habitantes.

En este sentido, el proceso de actualización del Plan Regulador Comunal nos ofrece una oportunidad inmejorable para dar nuevos atributos urbanos y usos alternativos a estos inmuebles, teniendo siempre como centro la demanda por parte de los ciudadanos para el éxito de cualquier iniciativa.

Será clave entonces aprovechar esta oportunidad y atrevernos a ampliar la mirada, haciendo convivir distintos usos, clases sociales, grupos etarios, transformando así nuestro patrimonio en un soporte de integración social con el pasado, presente y futuro de Iquique.

Fuente: https://www.elboyaldia.cl/noticia/politica/opinion-patrimonio-urbano-una-herramienta-estrategica-para-iquique

La Cultura como palanca de desarrollo socia: Una propuesta para la nueva constitución política

De acuerdo a nuestro razonamiento, un objetivo sustancial que correspondería incluir en la construcción de una nueva Constitución Política de Chile, es el concepto de cultura como palanca de desarrollo social del país.

Sobre esta problemática cabe destacar que existen varios acuerdos emanados de organismos internacionales que dan cuenta de la importancia de la cultura como una variable sustantiva que podría permitir coadyuvar a las transformaciones sociales y facilitar un desarrollo armónico y sostenible de un determinado territorio. Por citar algunos, en las conferencias de la UNESCO de Venecia (1970) y México (1982), se reafirma el valor de la cultura como componente estratégico para el logro de un desarrollo integral en el que las diferencias culturales dejan de ser consideradas como obstáculos para ser apreciadas como oportunidades.

Posteriormente, en el contexto del Decenio Mundial para la Cultura y el Desarrollo 1988 ― 1997, el informe Nuestra Diversidad Creativa da un salto cualitativo al reconocer en la cultura, más que un componente estratégico del desarrollo, su finalidad última: “La cultura no es, pues, un instrumento del progreso material: es el fin y el objetivo del desarrollo, entendido en el sentido de realización de la existencia humana en todas sus formas y en toda su plenitud”.

En la misma línea, el seminario de expertos en políticas culturales realizados por OEA en Vancouver, Canadá, 2002, se sostiene que “el desarrollo es éticamente justificable sólo si es sostenible cultural y ambientalmente y si se tienen en cuenta en su formulación las diferencias culturales”. En este sentido, se colige que el desarrollo es positivo cuando se construye a partir de la negociación entre las distintas culturas y cuando asegura que los procesos de planeación sean colectivos y expresen los sueños y las identidades de los actores que son beneficiados. De esta manera, el desarrollo deja de ser un fin en sí mismo y la cultura, en lugar de ser un medio para alcanzarlo, se revalida como un propósito mayor.

Como podemos distinguir, los nuevos lineamientos que han sido aprobados por organismos internacionales, considera la cultura como el cuarto principio fundamental en la agenda de las Naciones Unidas para el desarrollo después de 2015, junto a los derechos humanos, la igualdad y la sostenibilidad. En otros términos, la cultura es pensada como base del nuevo modelo de desarrollo sustentable, es decir, como el objetivo final que debe perseguir todo ciudadano del mundo.

Ahora bien, sostenemos que hay que precisar qué entendemos por desarrollo. Frente a este interrogante debemos aclarar que cuando ponderamos la cultura como palanca de desarrollo, nos referimos a esa toma de decisión política que considera las diferencias culturales, que integra las especificidades culturales en las estrategias, tomando en cuenta la dimensión histórica, social y cultural de cada comunidad.

De acuerdo a la lógica anterior, no podemos elaborar ninguna estrategia de desarrollo social, sin considerar las diferencias culturales que existen a nivel nacional y regional. Tampoco podemos crear un plan de desarrollo para una población determinada, sin considerar la participación efectiva de la ciudadanía, la que incluya los sueños y aspiraciones de ella. En el fondo, el desarrollo significa el enriquecimiento de la identidad profunda de cada pueblo, de sus intereses, demandas, de la calidad integral de su vida, tanto en el plano colectivo e individual.

En consecuencia, el Estado, el gobierno y la sociedad civil deben aspirar a lograr una asociación estrecha entre las estrategias de desarrollo nacional y regional con la puesta en práctica de políticas culturales. Precisamente, en el Foro sobre Cultura y Desarrollo, BID, 1999, se plantea como denominador común de diversas propuestas, un desarrollo más participativo. “…la cuestión social en América Latina no se puede seguir planteando en términos de pobreza (precariedad económica), sino sobre todo de exclusión social (marginación del proyecto colectivo)”. Esta constatación nos obliga a elaborar los programas de desarrollo de otra manera en la que los beneficiarios de estos programas adquieren una importancia mayor. (Vancouver, 2002)

Asimismo, el desarrollo debemos concebirlo como un proceso dirigido a aumentar la libertad de cada cual en el logro de sus aspiraciones esenciales. En otros términos, se trata de lo que los expertos llamaron concepción “emancipadora” del desarrollo –en que la riqueza material es sólo una función del sistema de valores y donde el progreso socioeconómico está determinado por lo cultural.

Por otra parte, a nuestro juicio, sostenemos que no podemos hablar de desarrollo social si no utilizamos el potencial de la memoria y lo ponemos al servicio de la calidad de vida de todos los habitantes de un territorio, de la creación y la producción de conocimientos. Al hablar de desarrollo tenemos que garantizar la protección de los derechos culturales y la generación de prosperidad económica y social para todos los ciudadanos.

Precisamente, en la Declaración de Hangzhou, Mayo, 2013, se concluye que se debe “tomar plenamente en cuenta el papel de la cultura como sistema de valores y como recurso y marco para construir un desarrollo auténticamente sostenible, la   necesidad  de   aprender   de las experiencias de las generaciones pasadas y el reconocimiento de la cultura como parte del patrimonio común y local y como fuente de creatividad y de renovación”

Por lo anteriormente expuesto, manifestamos que es imprescindible que toda política de desarrollo nacional y regional sea profundamente sensible a la cultura misma. Esto implica que los organismos estatales responsables de este ámbito generen nuevos canales de comunicación con otros sectores de desarrollo del gobierno, con el propósito de proveer de sentido a las políticas públicas, como también para establecer articulaciones que procuren la comprensión del desarrollo como un proceso cultural.

No obstante, al observar el panorama nacional podemos concluir que el sector cultural tiene poca o casi nula capacidad de influencia sobre las políticas de desarrollo. Por lo demás, no existen indicadores suficientemente adecuados para medir y evaluar el impacto de las políticas culturales que se han elaborado a nivel de cúpulas de poder. Es claro que las políticas culturales generadas en los últimos tiempos por el Estado chileno aún no logran consolidarse como políticas públicas, aunque se puede reconocer algunos avances con respecto a los decenios anteriores.

Por lo mismo, podemos inferir que en la medida que el sector cultural se fortalezca podremos garantizar que la cultura determine el rumbo del desarrollo y que, además, ella se configure como eje articulador de todas áreas de desarrollo.

A esta altura, nos asaltan varias interrogantes: ¿Cómo lograr esta asociación entre los procesos participativos de formulación de políticas culturales y la toma de decisión política? ¿Es posible alcanzar una verdadera construcción participativa en la actual institucionalidad? ¿Qué acciones deben ejecutarse para formular políticas participativas y democráticas y que la inversión en cultura sea concebida como una inversión social primordial del Estado? ¿Qué cambios institucionales es preciso llevar a cabo dentro de los organismos públicos para garantizar que la cultura sea considerada no como un medio, sino como el fin del desarrollo?

Estos son algunos de los tantos planteamientos que de manera evidente están ausentes en las actuales agendas políticas y en la retórica de las autoridades. Entonces, en el actual escenario, el tópico del desarrollo social nacional se limita a una parcial propuesta de “generar más empleos”, “aumentar los impuestos” y “mayor inversión el sector público”, como si el desarrollo estuviera sustentado exclusivamente por la variable económica. Por supuesto, no vamos a negar la implicancia que ella tiene en el desarrollo y crecimiento social, pero no es suficiente para sostener un desarrollo integral de la población. Es ineludible incluir a la educación, la cultura y la acción cultural en los ejes sobre los que se construye un desarrollo sostenible.

El desarrollo de una comunidad no puede ser concebido como un proceso de crecimiento sostenido únicamente por determinados indicadores económicos, acaso a través de una visión global, la cual también contemple la evolución de las capacidades humanas. Al respecto, muchas teorías modernas de desarrollo han vuelto a considerar el rol de la cultura como otro elemento primordial que sostiene en el tiempo el crecimiento de las naciones. Los bienes culturales no sólo expresan, cohesionan y dan continuidad a lo que somos como sociedad, sino que también son un factor estratégico para potenciar el crecimiento económico de una nación.

En concordancia con lo predicho, sustentamos que en la esfera regional es importante establecer que las estrategias locales debieran propender a la evolución de “ciudades sustentables”, esto supone introducir nuevas orientaciones en los esquemas organizativos y de funcionamiento de los modelos de gestión urbana, con el fin de conseguir un desarrollo urbano sostenible para todos los ciudadanos y ciudadanas. En ese sentido, la cultura puede ser utilizada como un medio para posicionar una urbe, dicho de otro modo, como imagen de la ciudad ligada a los valores culturales que la identifica.  

En el plano económico, la producción de la cultura también se presenta como una alternativa a la alicaída industria nacional, dado que los proyectos creativos podrían aportar riqueza económica y empleo, especialmente aquellos vinculados con la actividad comercial, de ocio y servicios; todo lo cual, suponemos, contribuiría con el desarrollo urbano. En otros términos, la construcción de infraestructuras culturales y el apoyo a las industrias creativas, favorecería la recuperación de espacios postrados y a la actividad creativa y cultural en sí misma, mejorando la mirada externa de una ciudad, cualidad imprescindible para atraer visitantes, turistas, clientes e inversores. Del mismo modo, una imagen atractiva proyectada hacia el exterior, tiene directamente un impacto positivo en la percepción interior de las ciudades; en consecuencia, mejoran su atractivo como lugares deseados para vivir, trabajar y relacionarse socialmente.

Durante los últimos decenios vemos que normalmente la clase política tradicional ha escamoteado este tema, posiblemente como resultado de su propia ignorancia cultural o  simplemente porque percibe la cultura como una variable totalmente disociada y de menor relevancia en relación a otras demandas ciudadanas, tales como: la educación, salud, vivienda, entre otras. Pese a esa visión constreñida, debemos reconocer que con el regreso de la democracia y con la instalación de los grandes supuestos y premisas de la modernización del Estado chileno, cuya finalidad ha sido elevar las competencias y la capacidad de movilizar los recursos públicos de manera más eficiente, para satisfacer los requerimientos de la sociedad, se ha instalado una embrionaria institucionalidad cultural que, contrariamente a las críticas y limitaciones evidentes que tiene,  goza de un marco de políticas, mecanismos, normativas, procedimientos y fondos destinados a operar dentro de una nueva agenda pública.

Con todo, el paradigma que sirve de base para la construcción del concepto de cultura nacional es ambiguo, pues, por un lado, aún no está claro el rol de los poderes públicos que deben impulsar las políticas culturales y, por otro, tampoco el organismo público creado para cumplir este desempeño tiene la certidumbre de la legitimidad de su acción. En otras palabras, aún falta por determinar que puede – o no puede – hacer el Estado en materia cultural. ¿Cuáles son los límites de su intervención? Este es un problema que siquiera se discute en el país, ya que aún le falta camino por recorrer a la actual institucionalidad cultural y porque sus procesos evaluativos se centran preferentemente en un control de gestión y no en la evaluación en términos de resultados e impactos de su acción en esta esfera.

Sumemos a ello la fragmentación institucional existente y los limitados recursos destinados para cumplir con sus responsabilidades, en comparación con otros ministerios públicos. Es indudable que si el Estado persiste en considerar la cultura como un medio o un mero complemento del desarrollo social y no como un fin en sí mismo, entonces es muy difícil lograr un acuerdo estable y duradero que permita una intervención efectiva y responsable en este terreno. En otras palabras, si el Estado y las autoridades políticas no definen claramente qué implica la acción pública en esta esfera y cómo se inserta en las estrategias de desarrollo social nacional y local, es muy complejo que la institucionalidad cultural tenga consecuencias e impactos trascendentes en esta sociedad. 

De manera sucinta, esto implica integrar a la cultura en todas las políticas y programas de desarrollo. Esto exige incorporar sistemáticamente la dimensión cultural en las definiciones del desarrollo sostenible y del bienestar, así como en la concepción, la medición y la práctica concreta de las políticas y los programas de desarrollo. De la misma forma, obliga a movilizar la cultura y el entendimiento mutuo, con el fin de propiciar un entorno de respeto de los Derechos Humanos y la paz.

Sin duda, ante el actual contexto de violencia política, tensiones identitarias, represión y globalización, es más urgente que nunca  generar un ambiente de diálogo intercultural, de verdad, de justicia, de reconocimiento y de respeto de la diversidad cultural, con el propósito que se forje una sociedad incluyente, tolerante y resiliente. En esta área es muy importante propender a una educación que resignifique los Derechos Humanos y la paz. Por lo demás, se debe garantizar los derechos culturales para todos los ciudadanos, a fin de promover el desarrollo social incluyente y equitativo.

Para ello es vital garantizar los derechos culturales, el acceso a los bienes y servicios culturales, la libre participación en la vida cultural y la libertad de expresión artística. Otro desafío es el recatar, poner en valor y difundir nuestras culturas identitarias para transmitir su riqueza a las generaciones posteriores, pues ella contiene el activo esencial para nuestro bienestar y el de nuestros hijos. Incluyamos, también, acciones que nos permitan valernos de la cultura como el principal recurso para lograr el desarrollo y la gestión sostenibles de las ciudades. Ello implica crear en la urbe una vida cultural dinámica  y  una   calidad  de  los  ambientes  urbanos  históricos para lograr ciudades sostenibles.

Tal como se declaró en la Convención de Hangzhou (2013) “Las administraciones locales deberían preservar y mejorar esos ambientes en armonía con su entorno natural. En las ciudades las políticas sensibles a la cultura deberían promover el respeto a la diversidad, la transmisión y continuidad de los valores y la inclusión, reforzando la representación y participación de las personas y las comunidades en la vida pública y mejorando la situación de los grupos más desfavorecidos”

Finalmente, los especialistas en políticas culturales plantean que es necesario aprovechar la cultura para favorecer modelos de cooperación innovadores y sostenibles. En función de la propuesta precedente, es recomendable crear alianzas estratégicas público-privadas, bajo marcos jurídicos, institucionales, políticos y administrativos adecuados, con miras a favorecer mecanismos de financiación y cooperación a nivel tanto nacional como internacional, incluidas las iniciativas populares y las asociaciones culturales gestadas desde la misma comunidad. Indudablemente,  estas coaliciones, por una cuestión ética, deben claramente restringir la intervención de aquellas entidades que sistemáticamente tienen un accionar empresarial que atenta contra el medio ambiente, que mantiene conflictos laborales con sus trabajadores y que no están respaldadas por valores éticos y morales.

Ahora bien, una cuestión clave que surge en esta reflexión es saber ¿quién define la política cultural? Lo cierto es que en nuestro país nos movemos en un escenario de incertidumbre y fragilidad, debido a la multiplicidad de actores y niveles de acción que intervienen en el contexto político, económico y social actual. Tradicionalmente han sido las autoridades públicas quienes a partir de objetivos y medios definidos determinan verticalmente la orientación de la política cultural. Empero, en el actual contexto social y político, cuando existe una fuerte demanda por parte de la ciudadanía en participar de las decisiones políticas, se propone un nuevo modelo para contrarrestar el monopolio de la construcción de las políticas públicas por parte de las autoridades y el concurso de los “expertos”, en este caso se sugiere abordar la problemática desde una perspectiva más horizontal y democrática.

En esa línea, el debate presente está centrado en definir la política pública como una actividad colectiva, en la cual todos, todas y todes participan en la creación de un orden social y político que regule las tensiones, integre a los diferentes grupos sociales y resuelva los conflictos.

Esta orientación es coherente con el contexto de democratización donde la reconstrucción del orden político, social y cultural es una prioridad. En este caso, en un diálogo entre autoridades y ciudadanía se determinan las reglas de juego y de esta forma se permite la participación popular en la elaboración de las políticas y en la decisión de conducir las acciones programadas. Por esta vía se asegura que la política cultural no sea la de un gobierno de turno sino la de un Estado, y el desarrollo cultural se convierta en eje de un proyecto cuya misión es el desarrollo sustentable.

Los discursos y prácticas culturales en diferentes latitudes donde el Estado ha asumido la cultura como palanca del desarrollo social se fundamentan dentro del paradigma de sostenibilidad cultural que tenga como principales factores: la equidad social, el respeto al medio ambiente, la economía responsable y la vitalidad cultural. Desde esa óptica, la cultura se plantea como un agente del cambio social y del empoderamiento comunitario, a través de instancias participativas que incluye a todos los actores sociales, agentes de transmisión intercultural entre diferentes redes sociales y contextos urbanos.

Aunque debemos reconocer avances en esta materia con la instalación de la nueva institucional cultural de Chile, no obstante identificamos una serie de errores y limitantes, tanto de fondo como de forma. Por ejemplo, en los últimos gobiernos de turno se han inventado y mantenido la modalidad de los Fondos Concursables, los cuales han quedado demostrado en la práctica que son insuficientes y hasta mezquinos, considerando las demandas que existen en este sector. Por si fuera poco, estos fondos tienen serias dificultades para logar ser objetivos, rigurosos y democráticos, en vista que sus montos son irrisorios para las importantes iniciativas culturales que existen; sus parámetros de evaluación, segmentación y representatividad ya no son coherentes con la actual situación cultural y ética de nuestra época. Agreguemos que en muchas ocasiones los pares evaluadores, aunque pueden ser connotados personajes del arte, no siempre tienen la pertinencia para examinar los proyectos que no corresponden a su área del conocimiento; los compromisos políticos asumidos por las autoridades prevalecen en las decisiones finales, los instrumentos de medición son ambiguos y no tienen carácter científico y las subjetividades no están exentas en las selecciones finales.

A todas luces, se hace imprescindible transformar la política de Fondos Concursables, pues ella lo único que hace es “disfrazar” la precariedad histórica que han vivido los trabajadores y trabajadoras culturales en esta sociedad y disimula el desempleo estructural que existe en este campo, al igual que en otros sectores productivos del país. Para nadie es desconocido que muchas veces se privilegian eventos, actividades puntuales, que no tienen continuidad en el tiempo ni menos impacto social en la comunidad. Es un hecho que los aportes que entrega el Estado son meras dádivas para ilusionar a los gestores culturales en la creación y continuidad de sus proyectos. Sumemos a ello, la falta de inclusión de redes de contactos, apoyo en la difusión, facilitación de canales de comercialización en los espacios nacionales e internacionales, con el objeto de permitir la instalación de los productos culturales. Por esta modalidad, los artistas deben postular una y otra vez a estos fondos para prolongar sus procesos y mantener su dignidad en alto.

Por otro lado, no basta con decir que la política apoya al arte de calidad, ya que esa expresión es muy vaga, sino se define qué es calidad en este quehacer. Asimismo, afirmar que se fomenta la creación resulta ser muy amplio e impreciso. Delimitar, por ejemplo, estos puntos ayudarían a transparentar y a orientar abiertamente a los miles de artistas que postulan a estos recursos. Igualmente, los fondos estatales no debieran ser la forma que tengan los artistas para sobrevivir, posiblemente debieran invitarlos a hacer un ejercicio profundamente comprometido con nuestra nación y su destino.

Es indudable que para obtener mejores y mayores resultados en el ámbito cultural, es imprescindible proponer modificaciones estructurales, incluso a la misma ley que creó el FONDART, la que ya tiene varios decenios de existencia. De igual manera, debe existir la decisión política para invertir recursos financieros en la capital y, en especial, en las regiones que permitan respaldar a aquellos proyectos y artistas que prestigian con su labor a su zona de influencia y a su país, y que además cuenten con un sólido plan de gestión que coadyuve la democratización y la elevación artística.

Abogamos por una política de subvención por parte del Estado para que se mantenga y potencien las Escuelas de Artes, Institutos y otros Centros, quienes durante extensos años han mantenido una planta académica, soportes de gestión y un trabajo permanente y sistemático en su comunidad. No es posible que estos organismos culturales se vean obligadas a desvincular su personal docente, reducir su infraestructura y a aumentar la cesantía en el sensible mundo artístico, básicamente, por la falta de público por el apoyo estatal precario.

Creemos que no suficiente contar con Fondos Concursables o una programación repleta de eventos; es imprescindible establecer estrategias que propendan a la  evolución de ciudades creativas, esto supone introducir nuevos lineamientos en los esquemas organizativos y de funcionamiento de los modelos de gestión urbana, con el fin de conseguir un desarrollo urbano sostenible para todos los ciudadanos, ligados a valores culturales representativos del país y de cada región. A nuestro entender, esa debe ser la principal labor gerencial de las autoridades en esta área.

En otro orden de cosas, de los miles de proyectos culturales realizados no tenemos la certeza que todos ellos hayan contribuido a provocar los cambios sociales y culturales que demanda la población nacional y regional. ¿Qué ha faltado?  Ciertamente claridad y ausencia de un fin concreto, objetivo y cuantificable.

Es claro que existe la dificultad básica de la evaluación de las políticas culturales, no obstante el alto consenso en la finalidad de “servir al interés general” que dicho proceso tiene.  Bien sabemos que la evaluación es una importante herramienta de gestión, un sistema de monitorización que valora los resultados e impactos de los programas que se han desarrollado, y determina lo que se ha hecho y cómo se ha hecho a partir de una planificación democrática.

Para nadie es un misterio que la cultura de la evaluación de las políticas públicas en Chile es un tema complejo, toda vez que no existe consenso entre los especialistas sobre la real vocación del sistema público chileno a examinarse con ojos críticos. Por lo demás, pareciera ser que la evaluación se realiza actualmente contempla una adecuada atención al control de gestión, pero se observa mayor debilidad en la evaluación del impacto.

Otro aspecto crítico es la denominada “democracia” o “participación” que dice propugnar la institucionalidad cultural presente. Se señala que la participación ciudadana se proporciona, entre otros mecanismos, mediante la existencia de “delegados regionales de cultura y consejeros culturales”, quienes periódicamente analizan y proponen nuevas ideas que retroalimentan al sistema. Frente a la constitución de estos órganos nos asalta la siguiente pregunta: ¿Son estos especialistas verdaderamente representativos de todo el universo y de los intereses de la población de una región?  No tenemos elementos de juicio para dudar de las competencias y habilidades de los profesionales que participan en estas instancias, sino más bien nos referimos al hecho que si ellos cuentan con un respaldo social que los ampare y otorgue legitimidad, más aún cuando la cultura es una acepción mucho más amplia y totalizadora que lo que comprende las Bellas Artes.

Igualmente, la metodología que se utiliza para efectuar el diagnóstico de la realidad y las demandas regionales en cultura son limitadas, pues no permiten obtener resultados válidos científicamente ni las muestras son representativas de la totalidad de la población; por lo tanto, sus conclusiones son parciales y estrechas, ya que no incluyen, por ejemplo, entre otras instancias, a las Juntas de Vecinos, a los sindicatos, a las agrupaciones sociales y culturales autónomas, a los movimientos sociales y al ciudadano común y corriente, el que está divorciado socialmente de estos temas.

Es indudable que se prefiere mantener la dinámica en donde las elites (intelectuales, burócratas y “expertos”) deciden lo que debe o no hacerse en este ámbito. Aparte de eso, nadie puede desmentir que la participación real y organizada de los ciudadanos y ciudadanas es muy tímida y casi nula hasta hoy, porque no existen los canales, mecanismos y voluntad política para hacerlo.

Como corolario al análisis realizado, proponemos que el Estado de manera urgente y esencial apueste, primeramente, por una educación para la cultura, entendiendo que ella permitiría la realización de la existencia humana en todas sus formas y dimensiones para conseguir la plenitud y la felicidad de los ciudadanos.

Una educación para la cultura debe enfatizar la idea que la educación y la cultura no se asimilan separadamente, sino por el contrario, en conjunto: aprendemos, creamos, recreamos la cultura desde todos los espacios de la vida cotidiana. Esta articulación permite que surjan sujetos activos, reflexivos-críticos, protagonistas de los procesos creativos y, sobre todo, con la capacidad de respetar las diferencias. Para su logro debemos cambiar los propósitos de la educación neoliberal de “producir” profesionales para el mercado y no para ser felices.

Imaginamos que la escuela debe ser el lugar para descubrir conocimientos, sentir placer y cultivar los valores. Una escuela donde exista un equilibrio entre maestro y alumno, con el fin de acabar con la relación entre el que sabe y el que no sabe, el que manda y el que obedece. Necesitamos educadores convencidos de que una nueva escuela es posible, donde ellos no sean jueces ni dueños de la verdad, sino facilitadores que acompañan los procesos de aprendizaje.

Otro punto de inflexión es la importancia de formular un Plan Estratégico Nacional y Regional de Cultura, ya que cualquier país que se precie democrático y rico culturalmente, debe contar con un proyecto cultural capaz de actuar transformadora y eficazmente, imponiendo lo estratégico a lo eventual, con políticas pensadas e intencionadas a largo plazo; directrices que permitan adelantar acciones y anticipar los resultados en este campo. Esta premisa asume que los creadores y las comunidades son los sujetos del desarrollo de la cultura propia.

Este Plan Estratégico debería constituirse en el núcleo de la discusión y necesariamente debería estar sustentado en aquellos elementos que conforman parte de la identidad cultural nacional y regional. Por supuesto, esta propuesta debería exceder el patrimonio de las Bellas Artes; es decir, convendría trabajar con una idea dinámica de cultura que despliegue las múltiples capacidades de intervención en la conciencia ciudadana.

Debemos concebir que la cultura es una necesidad tan humana y esencial como la salud, la vivienda o la alimentación. Un pueblo sin una cultura propia es un pueblo sometido a políticas de consumo, a valores morales y éticos ajenos a sí mismo y, por tanto, cautivo de las necesidades y hábitos de extraños, lo cual conlleva a una irremediable desaparición de nuestra identidad cultural.

Conforme a la anterior argumentación, una nueva política cultural nacional debe evitar, entre otros conflictos, que las salas de arte no sólo sean frecuentadas por jóvenes y otras personas que buscan algo más que consumir banales mercancías que corroen todo nuestro espíritu. Por qué no replicar en nuestro territorio algunas experiencias internacionales, como es el caso de Finlandia, donde todos los establecimientos educacionales están obligados a conducir a sus alumnos y alumnas a salas de arte y a espectáculos artísticos, dentro una acción sistemática en la formación holística de los nuevos ciudadanos y ciudadanas.

Una política cultural con sustancia y pertinencia a la realidad actual nacional, debe cambiar el magro horizonte que parece que no tuviera salida, debido que el sistema mercantil nos atrapa con sus invisibles tentáculos y nos domina a su antojo. Por estas razones, una nueva política cultural debe apoyar a las personas que luchan y desangran por subsistir, aquellos que sueñan por alcanzar una felicidad plena en sus existencias; a los que anteponen su acción transformadora a la pasividad social;  a quienes  dan asilo a la creatividad por sobre la vasta fealdad, y, que elevan su postura humanista ante el gigantesco consumismo y la cultura hedonista que genera este modelo de vida que hoy, lamentablemente, nos aliena y nos empuja a “morir en vida”, en el despeñadero más oscuro de la humanidad.

En breves expresiones, debemos exigir que el Estado no solamente invierta más en el arte y la cultura. Lo cierto es que a veces no se necesita invertir mucho más plata, simplemente lo que hace falta es capacidad de gestión, compromiso y voluntad para establecer alianzas estratégicas con las instituciones públicas y privadas. Pero no solo eso, también hay que construir una institucionalidad democrática, la que de participación a la ciudadanía en la formulación, planificación y ejecución de las políticas que incluyan todas las visiones y las aspiraciones de todas las personas.

Proponemos la construcción de una política cultural donde prevalezcan contenidos identitarios nacionales y regionales, directrices multiculturales, el incentivo de prácticas culturales populares, el afianzamiento de modelos alternativos de cultura, creación de nuevas formas de asociación y de decisiones de participación ciudadana y la democratización de la cultura como objetivo que antecede a la democracia por la cultura. La democratización se refiere al propósito de hacer llegar la cultura a un número mayor de personas; de ponerlas en contacto con la realidad cultural en la que se encuentran inmersas y que constituye su “patrimonio”. La democracia cultural, en cambio, se refiere a la devolución de las influencias gubernamentales que, en materia cultural, pertenecen originalmente a la sociedad.

Estimamos que es limitado inyectar más recursos y hacer mejoras en los procedimientos, el problema es más bien estructural, un cambio de paradigma y misión. Es pensar en estrategias que busquen la incorporación activa de la sociedad en los procesos de creación y gestión de las políticas y programas culturales. Dicho en otras palabras, es ineludible desarrollar una democracia cultural que se traduzca en la desburocratización de la cultura, despojándola de todo paternalismo estatal y, en cambio, enfocar la acción cultural del Estado hacia la dinámica social, hacia la vida misma de las comunidades a nivel regional,  municipal, e inclusive de los barrios.

En el último punto tiene vital alcance la intervención de los municipios, los cuales deberían ser uno de los principales entes institucionales para fomentar la cultura y las artes. Ello implica la toma de decisiones políticas que conlleven a desdoblar esfuerzos para conseguir no sólo promover la reafirmación de sentimientos de pertenencia e identidad, sino también mejorar la calidad de vida de los ciudadanos de una determina comuna. Para lograr dicho objetivo, los municipios debieran conducir su accionar a crear los mecanismos de financiamiento que beneficien a las actividades culturales que surjan desde las instituciones, la sociedad civil y los gestores culturales autónomos. Esta propuesta exige la descentralización y la cooperación intergubernamental para la gestión de los programas culturales, y temas recurrentes en el despliegue de las políticas culturales en el país y en la región.

Este cambio de gestión implica el tránsito de un paradigma a otro en la administración y la valoración de las culturas y las artes en el país. En otros términos significa pasar desde la “democratización cultural” a la “democracia cultural”. Aunque aparentemente ambos conceptos se parecen fonéticamente, no obstante se traducen en concepciones diferentes, en cuanto la “democratización de la cultura” es un objetivo que antecede al de la “democracia para la cultura”.

Efectivamente, la actual institucionalidad cultura aboga por la “democratización”, por consiguiente su intención es hacer llegar la cultura a un número cada vez mayor de personas; de ponerlas en contacto con la realidad cultural en la que se encuentran inmersas y que constituye su “patrimonio”. Por ello, las políticas suelen adoptar una forma expansionista y patrimonialista, y se valen de estrategias apoyadas en la gratuidad para el acceso afectivo de la población a la cultura y las artes. La “democracia cultural” en cambio, se refiere a la devolución de las atribuciones gubernamentales que, en materia cultural, pertenecen originalmente a la sociedad.

Hasta nuestros días el Estado chileno, por lo menos a nivel de discurso teórico, trata de colocar al alcance las mayorías los bienes y servicios culturales, mejorar el acceso a la cultura, y descentralizar la actividad cultural bajo un esquema básicamente de distribución centralizada. Por el contrario, lo que se demanda en el actual escenario político es la participación directa de la sociedad en la vida cultural, de su incorporación activa en los procesos de creación y la gestión de los programas; del reconocimiento, respeto y estímulo a la cultura que se generan en las comunidades. Así pues, no sólo se buscan popularizarla o masificarla, sino apoyar el desarrollo cultural endógeno. Esta especulación nace de la observación que podemos hacer del modelo imperante, puesto que el discurso de democracia cultural se ha convertido en el medio conductor para imponer las ideas tecnocráticas de corte neoliberal socializado hasta ahora por los gobiernos de turno.

Hipotéticamente se procura instituir una conexión entre la democracia con la participación ciudadana, el desarrollo cultural endógeno, la modernidad, la productividad y la descentralización; sin embargo, en la realidad esto no resulta evidente de forma inmediata para el sector cultural. Por lo demás, se ha intentado transformar la figura del gestor cultural en una suerte de “emprendedor” (pequeño capitalista), cuyas iniciativas estén vertebradas por el aparato gubernamental y subvencionada por el sistema bancario privado, a través del sistema de créditos y endeudamiento particular. Esta iniciativa conlleva a que los conceptos de “calidad”, “pertinencia cultural” y “valoración de los productos artísticos-culturales”, estén sujetos a las demandas del mercado y a los intereses del sistema financiero.

A su vez el llamado “emprendimiento cultural” es sinuoso y poco certero en muchos aspectos, pero, básicamente en representaciones de ganancias para el gestor cultural, puesto que en la lógica que la oferta genera demanda no se alcanza a evidenciar la existencia de un punto de oferta óptimo por los efectos irregulares y exponenciales de la misma demanda. Otro punto de discusión es cómo este pequeño empresario en su rubro puede sostenerse y competir frente a las desiguales que tiene la importación de productos en esa línea, y a los grandes consorcios nacionales y extranjeros.

Ante este complejo panorama, es innegable la urgencia de resignificar el papel de los municipios en el desarrollo cultural y en consecución de la “democracia cultural”. De esta manera, es prioritario transformar la gestión pública monolítica, directa, a otra diferenciada por área administrativa, descentralizada, cooperativa, interinstitucional, personalizada por su medio de intervención y de acuerdo a sus funciones y públicos específicos, con la finalidad de crear una red de infraestructura cultural y públicos culturales, donde la participación de las bases adquiera una importancia central para promover la incidencia directa de la sociedad en la vida cultural del país y de un determinado territorio. 

Bajo este paragua, creemos que se puede encauzar la participación organizada de los ciudadanos de los municipios en la promoción y la difusión de la cultura, asesorándolos para que puedan identificar del mejor modo sus prioridades culturales locales. Igualmente, se puede determinar las inversiones reales que se necesitan para el desarrollo cultural que permitan elevar la cantidad y la calidad de los proyectos ciudadanos, y para resolver los problemas ya identificados, tales como: infraestructura, empleabilidad, derechos de propiedad intelectual, fortalecimiento de espacios, asignación de recursos financieros y humanos, entre tantos otros.  

Asimismo, se podría promover la iniciación de estudios para medir en lo posible su eficacia e impacto social de los proyectos, y entender, al fin, su contribución al desarrollo social de la región. Estos estudios podrían contribuir al desarrollo de estrategias concretas, dentro de los programas rediseñados, para crear públicos, ampliar y afianzar los ya existentes, para fortalecer, en última instancia, la participación ciudadana en las culturas y las artes en la comuna y en la región. Y, por último, el modelo de la “democracia cultural” facultaría que las políticas estén vinculadas con las expectativas sustantivas que tiene la ciudadanía. Esto contribuiría también a la creación y afianzamiento de públicos culturales en las regiones, y por tanto, a una mejor recepción de las medidas contenidas en las políticas culturales formuladas por el Estado chileno.

Iván Vera-Pinto Soto

Antropólogo Social

Pedagogo

Escritor

Aportes de la Feria Internacional del Libro de Iquique y sus 55 opciones para fomentar la lectura

La Feria Internacional del Libro de Iquique UNAP 2022 (FILIQQ) fomentó de manera contundente la lectura y difusión de los libros como soportes culturales, logrando convocar presencialmente a casi 10 mil personas en la Región de Tarapacá.    

El evento presentó 20 editoriales, e igual número de stand, la destacada participación de escritoras y escritores de Chile y Latinoamérica, autoras y autores de música, cine, canto, comic, poesía, eventos infantiles, teatro, junto a investigadoras e investigadores de Europa e intelectuales de universidades, incluidos dos Premios Nacionales de Historia y una Premio Nacional de Periodismo. 

“Esta feria internacional que ofreció invitadas, invitados y actividades de gran nivel cultural, es la primera de muchas versiones que queremos realizar. Y es el camino que proponemos y queremos que se instale gradualmente en todos los rincones de la ciudadanía”, expresó el rector de la Universidad Arturo Prat, Alberto Martínez Quezada. 

55 OPCIONES 

Durante tres días consecutivos desde las 11 de la mañana y hasta casi la medianoche, la Feria FILIQQ realizada en el exterior e interior del Palacio Astoreca (calle Bernardo O'Higgins 399), ofreció gratuitamente al público de todas las edades 55 opciones de actividades entre lanzamientos de libros, difusión de conocimientos, espectáculos, entrevistas, charlas magistrales, conciertos, presentación de documentales y jornadas de análisis. 

Asimismo, hubo 26 transmisiones online, entre formato de TV y de Radio, incluso en alianza con plataformas nacionales como Diario El Mostrador, y la red de universidades estatales de Chile, UESTV. Todo para llevar este evento internacional a diversos rincones del país, e incluso hacia otras naciones. 

Walter Bustamante, escritor y académico; Gabriel Salazar Vergara, Premio Nacional de Historia; Mónica González Mujica, Premio Nacional de Periodismo; Constanza Michelson, escritora y psicoanalista.    

CIUDAD CLAVE 

El Premio Nacional de Historia, Dr. Gabriel Salazar Vergara, participó en la jornada de análisis Mesa de Territorialidades y Derechos Humanos.

“Agradezco la invitación a esta ciudad y este evento, porque para un historiador siempre es muy importante venir a Iquique: es como peregrinar a una ciudad clave, porque en rigor aquí en Iquique y en el Norte Grande, están las claves ocultas de la historia no pública de Chile. Porque Chile fue construido desde Santiago”, aseguró Salazar Vergara, investigador, sociólogo, filósofo y el principal exponente de la nueva historia social en Chile. 

PUNTO DE INFLEXIÓN 

En la misma actividad estuvo la Premio Nacional de Periodismo y presidenta de la Fundación Ciper Chile, Mónica González Mujica, y se refirió a algunos resultados de sus investigaciones.

“Tengo la sensación que estamos en un punto de inflexión muy terrible en nuestro país. Un punto de inflexión que yo he visto en pleno desarrollo dictando mis talleres —hace 14 años hago talleres a periodistas de investigación de Iberoamérica—, y he visto esta lacra del crimen organizado avanzar como una tremenda plaga sin control del norte hacia el sur. En Ciper empezamos a vislumbrar que esto llegaba acá, y en 2009 hicimos una primera investigación de las zonas ocupadas en Santiago. En ese momento había 700 mil habitantes de la zona de Santiago prisioneros de bandas de narcos”, contó la experimentada comunicadora.

Marcela Tapia, académica UNAP; Juana Guerrero, artista visual de Iquique; César Antezana/Flavia Lima (Bolivia); Jorge Baradit, escritor.   

VÍNCULO 

En la segunda jornada del evento también participó el escritor chileno, Jorge Baradit Morales, quien presentó su nueva obra La Virgen de la Patagonia. “Son fundamentales las ferias del libro, donde podemos dialogar, conversar y que la gente sepa por qué está leyendo lo que lee (…) Encantado que me hayan invitado, así que un abrazo a todo Iquique y seguramente nos vamos a estar viendo en otra ocasión”, dijo el autor, conocido por su divulgación histórica en TV, y por su saga superventas Historia Secreta de Chile. “Mi abuelo Daniel Morales es iquiqueño. Mi vínculo con Iquique es súper fuerte, con muchos amigos ahí. Así es que feliz de presentar este libro”, comentó.         

Además, el evento contó con la participación de la escritora y psicoanalista, Constanza Michelson; el compositor de Inti Illimani, Marcelo Coulón; y el Premio Nacional de Historia y académico iquiqueño, Sergio González Miranda, entre otras figuras de las artes y culturas de Chile y Latinoamérica.     

REAPERTURA 

FILIQQ 2022 tuvo un especial significado entre la comunidad de artistas y gestores culturales de la Región de Tarapacá, ya que se efectuó tras varios meses de pandemia y se inauguró junto a la reapertura al público del Palacio Astoreca. El inmueble, que es monumento regional, en adelante volverá a concentrar activamente nuevas y variadas expresiones artísticas y culturales en el Paseo Baquedano de Iquique, con el apoyo del Proyecto Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP.  

Palacio Astoreca, Iquique.

“Es muy importante realizar estas ferias del libro y difundir la lectura, porque una persona que lee, escribe, escucha música, baila o gusta del teatro, es alguien que evidentemente será capaz de reflexionar, aportar y tener una más amplia visión del mundo. Y podrá tomar mejores decisiones para su vida y para las demás personas”, señaló el rector Martínez Quezada.              

SUR ANDINO 

El Dr. Cristian Jamett Pizarro, director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, destacó que la agenda cultural de la Casa de Estudios se constituye en una plataforma para el intercambio de miradas y observaciones, que dan cuenta de la importancia del conocimiento y del territorio. 

“Esperamos que esta Feria del Libro se realice cada año. Ahora comenzamos con la región del Sur Andino, que comprende el territorio del sur del Perú, el oeste de Bolivia, el norte de Argentina y el norte de Chile; donde tenemos temas, problemáticas, historias y pueblos originarios comunes que buscamos reivindicar. Y este fue el primer paso (…) Ojalá que después de esta feria quede una costumbre por leer: y que al saludarnos también nos preguntemos qué estamos leyendo”, señaló el Dr. Jamett. "Nos encontramos en una etapa de evaluación de la Feria Internacional del Libro 2022, para comenzar a trabajar desde ya en la versión FILIQQ 2023, a partir de lo que fue la tremenda experiencia de esta primera versión", indicó el Dr. Jamett.

VERSIÓN 2023

"Nos encontramos en una etapa de evaluación de la Feria Internacional del Libro 2022, para comenzar a trabajar desde ya en la versión FILIQQ 2023, a partir de lo que fue la tremenda experiencia de esta primera versión", explicó el Dr. Jamett. 

COMUNIDADES RURALES 

Durante FILIQQ 2022 también se presentaron los resultados del Proyecto Internacional SUSTER, plataforma donde la UNAP es la única universidad chilena integrante. Se trata de una iniciativa financiada por el Programa Erasmus, de la Unión Europea, que propone desarrollar los conocimientos, habilidades y competencias necesarias en comunidades rurales. 

Y para ello, mediante un trabajo colaborativo en red, SUSTER ha impulsado y gestionado procesos sostenibles e inclusivos de valorización territorial del patrimonio cultural, los productos de origen y la biodiversidad en las áreas rurales de varias naciones de Latinoamérica, incluidos Chile, Colombia, Costa Rica, México, y también de Europa: Italia y España. 

El texto con esos resultados, titulado “Redes y Patrimonio Biocultural: Dinamizando Territorios”, fue detallado por la Dra. Claudia Ranaboldo, investigadora italiana del Proyecto SUSTER, especialista en antropología y sociología rural, con 30 años de experiencia científica entre América Latina y Europa.                                  

Dra. Claudia Ranaboldo, investigadora italiana del Proyecto SUSTER; Mg. Rodrigo Dueñas, encargado Oficina de Iniciativas Territoriales UNAP. 

POBREZA Y CONFLICTOS 

“En los Territorios Latinoamericanos y también europeos nos encontramos frente a una paradoja actualmente: territorios con una masa crítica de conocimientos y de activos de recursos de patrimonio biocultural muy elevados. Y al mismo tiempo hay todavía enormes bolsones de pobreza y crecientemente conflictos de distinto tipo”, precisó la investigadora italiana.

“Entonces se necesitan figuras que puedan acompañar procesos de desarrollo territorial y desescalamiento de estos procesos de desarrollo territorial. Y que tengan un conjunto de conocimientos, habilidades y competencias para poderlos hacer. Y eso es el o la dinamizadora territorial”, sostuvo la Dra. Ranaboldo. Y agregó que el objetivo principal es diseñar nuevos currículos académicos institucionalizados dentro de las universidades, para difundir nuevos conocimientos en esos territorios.   

David Azan, músico; Marcelo Coulón, músico; Sergio González Miranda, Premio Nacional de Historia; Guillermo Bastías, dibujante.  

CIRCUITO CULTURAL 

El gestor a cargo del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, Mg. Carlos Olivares, enfatizó algunos de los múltiples resultados de FILIQQ 2022. “Se logró dar una muy buena impresión a la comunidad, a través de un evento masivo en un espacio central que es muy importante para la comunidad iquiqueña: el Centro de Extensión y Museo Palacio Astoreca (…) Miles de personas aprovecharon esta actividad completamente gratuita, con el aporte de financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (…) Fue una feria que funcionó con mucha energía, y por supuesto con invitados de excelencia”, aseveró Olivares. 

FILIQQ fue impulsada por la Universidad Arturo Prat, también con apoyo de la Municipalidad de Iquique. La actividad fue parte de un proyecto Fondart, financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2021, a través del Fondo de Emergencia Transitorio.

Fredy Aliaga V.

Mónica González, Jorge Baradit y un homenaje a Patricio Manns son las principales novedades en la Feria Internacional del Libro FILIQQ-UNAP

Quedan pocos días para la inauguración de la primera Feria Internacional del Libro FILIQQ-UNAP 2022, que organiza la Universidad Arturo Prat y financiado por Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura (Fondart), Convocatoria 2021, a través del Fondo de Emergencia Transitorio.

La Feria Internacional del Libro de Iquique, FILIQQ 2022, en su primera versión, se realizará desde el 12 al 14 de mayo en el marco de la reapertura al público del Centro de Extensión Cultural Palacio Astoreca, en el Paseo Baquedano y la programación está lista en https://www.unap.cl/filiqq/programa/.

La inauguración será el jueves 12 con un pasacalle a las 10.30 horas en Plaza Prat y finaliza en Palacio Astoreca y que dará pie al comienzo oficial de la FILIQQ 2022 a las 11 horas.

Entre los invitados que destacan está el escritor chileno Jorge Baradit, quien presentará de manera online su nuevo libro “Virgen de la Patagonia”, el viernes 13 de mayo a las 19 horas.

En tanto, a las 21 horas, se realizará la “Mesa Territorialidades y DD. HH”, en la que participarán la premio Nacional de Periodismo 2019 Mónica González (Santiago), el premio Nacional de Historia 2006 Gabriel Salazar y el abogado y académico de la UNAP, Juan Pedro Dufraix (Iquique).

La feria internacional terminará con el concierto “El tiempo en sus ojos”, de Marcelo Coloun de Inti-illimani y David Azan en homenaje al escritor y músico recientemente fallecido Patricio Manns. La actividad será a las 20 horas en el escenario exterior del Palacio Astoreca en el Paseo Baquedano.

Esta es una iniciativa impulsada por la Dirección de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, el Circuito Cultural y Patrimonial y la Radio UNAP y la colaboración de una serie de artistas, gestores culturales, escritores y escritoras, librerías y editoriales internacionales, nacionales y locales, como la Editorial Navaja de Iquique, el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Iquique, la Cineteca Universidad de Chile, y la Fundación Heinrich Böll Stiftung y Cono Sur, entre otras tantas organizaciones a quienes agradecemos su confianza en este proyecto.

Coro Sinfónico UNAP inició postulaciones para sumar nuevas voces

El Coro Sinfónico de la Universidad Arturo Prat (UNAP) ya abrió las postulaciones para recibir a nuevas y nuevos integrantes en esta agrupación, que ya suma más de 20 años de trayectoria artística en la Región de Tarapacá.

La invitación a postular y ser parte del Coro UNAP es un proceso completamente gratuito. Los únicos requisitos son las ganas de aprender a cantar, un mínimo de talento vocal y asistir a todos los ensayos en el Palacio Astoreca, de Iquique. La convocatoria es para todas las personas desde los 17 años de edad en adelante.

“Les daremos nociones básicas de música para que puedan leer una partitura y también las melodías. Nuestro coro sinfónico tiene cuatro tipos de voces: bajo, tenor, contralto y soprano. Entonces deben poder seguir una de estas cuatro voces en el coro”, explicó el profesor Bernardo Ilaja Valdivia, director del Coro Sinfónico UNAP.

POSTULACIONES

Las personas interesadas deben solicitar una audición escribiendo directamente al director del Coro, el profesor Bernardo Ilaja, al e-mail: bilaja@unap.cl o bernardo.ilaja@unap.cl

El Coro de la Universidad Arturo Prat proyecta presentaciones mensuales junto a la orquesta de cámara “Camerata UNAP”. Además, un gran concierto de gala a fin de semestre, y en diciembre.

HORARIOS

“El objetivo es que la gente que entre a nuestro Coro aprenda a usar su voz, tanto en los planos musicales como en los planos del habla común, lo que les ayudará como herramienta a desempeñarse en varios ámbitos”, explicó el profesor Ilaja. Los ensayos se efectúan dos veces en la semana, cada miércoles y viernes de 10:30 a 21:30 horas en el Palacio Astoreca de Iquique.

Esta agrupación sinfónica de voces participa en múltiples actividades internas y externas, incluidos sus conciertos de gala ofrecidos a la comunidad de la Región de Tarapacá.

UN EMBLEMA

Nuestro propósito es que Iquique tenga una representación cultural cada vez más fuerte como coro de la principal Universidad de nuestra región, y que sea un emblema para toda la comunidad. Y ese es nuestro norte”, expresó el director del Coro Sinfónico UNAP.

“Hacemos un llamado para que se sumen, ya que la música en nuestras vidas aporta tranquilidad, tolerancia, y aprenderán a usar mejor su voz en cada circunstancia de la vida”, señaló. 

Fredy Aliaga V. 

Doce bandas celebraron Día Internacional del Jazz en Iquique

Con un espectáculo musical de excelencia y gratuito para todo público, doce destacadas bandas se reuniron este sábado 30 de abril en Iquique, Región de Tarapacá, para celebrar el Día Internacional del Jazz. Una fecha que fue proclamada en 2011 por la UNESCO para promover paz, diálogo, unidad y cooperación entre los pueblos.

La actividad cultural comenzó a las 19:30 horas y se efectuó frente al Museo Regional, en el Paseo Baquedano de Iquique, y fue impulsada por el Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, a través de su reconocida agrupación Rubatto Jazz Band, y también por la Corporación Municipal de Desarrollo Social de Iquique (Cormudesi).

IMPROVISACIÓN MELÓDICA

El evento cultural ofreció lo mejor de estos conjuntos difusores del género mundial, que se identifica por su cualidad rítmica especial o “swing”, la improvisación melódica, y el característico sonido y “fraseo” que revela la personalidad de cada músico.

En esta celebración del Día Internacional del Jazz, para público de todas las edades, comprometieron su participación 12 agrupaciones: Banda del comodoro, Big Band Colegio Inglés, Cormudesi Big Band, Yacana Trío, El Cuartito, Medrano Jazz Band, Cavancha Soul, Giorgio Massaro Trío, Gianella Toro, Sherzo, Coro de Voces Blancas Teatro Municipal.

Además, estuvo la mencionada banda anfitriona, Rubatto Jazz Band (UNAP), con más de 22 años de trayectoria en la Región de Tarapacá, zona donde ha sido precursora de este género musical. La agrupación de excelencia se inició el año 2000, por el profesor Francisco Villarroel, con la participación de varias generaciones de estudiantes de la UNAP.

“Hemos sido los precursores de este estilo de música acá en Iquique y hemos motivado el surgimiento de otros grupos locales. Y lo seguiremos haciendo”, comentó Villarroel, productor general de este evento.

El actor Carlos Olivares Calderón, gestor a cargo del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, destacó que esta actividad constituyó una gran oportunidad para disfrutar en familia un concierto al aire libre en el casco histórico de Iquique

“El día internacional del jazz, se celebró con todo en Iquique, de la mano de grandes exponentes de la música regional, tremendas bandas que nos llevaron a disfrutar del ritmo, la melodía, los quiebres, las intenciones y por supuesto con la interpretación tan sobresaliente de estas agrupaciones musicales”, agregó Olivares.

OBJETIVOS

Durante este concierto gratuito se vincularon tres objetivos que emanan de las actividades de UNESCO. “Lo primero es celebrar este estilo musical único, realzando su rol transformador en el marco de una cultura de paz y derechos humanos. Además, sensibilizar a la audiencia sobre cuán importante y necesario es el diálogo intercultural y la comprensión mutua a través de la música. Y también buscamos fortalecer las alianzas y cooperaciones para comunicar la relevancia del jazz en el sector musical chileno”, expresó el director de Rubatto Jazz Band.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

Durante la celebración de este evento al aire libre el público de todas las edades escuchó variantes desde el gospel hasta el jazz fusión, y el jazz estándar.

Fredy Aliaga V.

Museo del Mar UNAP logra visibilidad internacional tras ser incluido en registro iberoamericano

Más posibilidades de cooperación con instituciones de varias naciones y una mayor difusión y notoriedad, son algunas de las ventajas tras la reciente incorporación de esta entidad regional al Registro de Museos Iberoamericanos, plataforma digital que tiene su sede en España. 

El Museo del Mar “Jorge Tomicic" es considerado un referente educativo sobre diversidad marina, y es administrado por la Facultad de Recursos Naturales Renovables, de la Universidad Arturo Prat (UNAP). 

Está ubicado en Avenida Arturo Prat s/n, en el Campus Huayquique de la misma Casa de Estudios y posee una colección total que supera las 5 mil especies. Solo en la categoría de peces, esta institución preserva 3 mil piezas. Además, más de 2 mil moluscos, y casi 500 lotes de crustáceos. 

“Que pertenezcamos a esta red iberoamericana es básicamente tener mayor visibilidad al desarrollo de nuestras actividades dentro del museo. Y nos ayuda a acceder a trabajos en conjunto con más instituciones a nivel nacional e internacional. Incluso muchas veces trabajamos con intercambios de material y de experiencias”, explicó el Dr. Guillermo Guzmán Gómez, director del Museo del Mar, y director general de Investigación de la UNAP. 

Entre las especies que se exhiben en esta sala de biodiversidad marina, destaca el tiburón martillo, además múltiples peces, crustáceos, moluscos, estrellas de mar y corales de la Región de Tarapacá. También un cráneo de ballena y especies disecadas de albatro, mantaraya y chungungo.                    

COOPERACIÓN 

El Registro de Museos Iberoamericanos difunde antecedentes museográficos avalados institucionalmente por cada país integrante, en el ámbito de la cooperación internacional. La plataforma fue creada por el Observatorio Iberoamericano de Museos para informar al público general y especializado, pero también facilitar el intercambio entre expertos y expertas, fomentando las redes de colaboración. 

REAPERTURA PRESENCIAL 

Tras dos años de pandemia, actualmente el Museo del Mar se prepara para su reapertura al público de manera presencial. Y está remodelando algunas de sus exposiciones que han recibido aportes del Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del proyecto "Biodiversidad en Todos mis Sentidos".                            

INVESTIGACIÓN Y PRESERVACIÓN  

El Museo del Mar “Jorge Tomicic", continúa avanzando en diversas investigaciones de Biodiversidad Marina, con académicas y académicos de la Facultad de Recursos Naturales Renovables de la UNAP. Y además, sigue apoyando comunidades en la preservación de humedales urbanos, en coordinación con la Seremía del Medio Ambiente de Tarapacá.   

Dirección: Avenida Arturo Prat s/n Campus Huayquique, Iquique, Región de Tarapacá. Horario de visita: lunes a viernes, de 08:00 a 17:30 horas. Sábado y domingo horarios especiales previa coordinación. Valor entrada: gratuita. 

Fredy Aliaga V.

Palacio Astoreca anuncia reapertura para inaugurar Feria Internacional del Libro de Iquique 2022

El Centro de Extensión Cultural y Museo “Palacio Astoreca”, Monumento Histórico de la Región de Tarapacá que es administrado por la Universidad Arturo Prat (UNAP) para la difusión del arte y la cultura, volverá a abrir sus puertas al público en el contexto de la Feria Internacional de Libro de Iquique (FILIQQ) 2022, el próximo 12, 13 y 14 de mayo.

La actividad es organizada por la Casa de Estudios, junto a la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas y la Municipalidad de Iquique. Así lo confirmó el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro.  

"Como parte de nuestro compromiso institucional con el desarrollo socio-cultural de los territorios, es importante realizar la apertura del centro de extensión Palacio Astoreca con la realización de la Feria Internacional del Libro de Iquique, cuyos países invitados son de la región Sur Andina. Considerando, además que es un patrimonio arquitectónico regional que la comunidad debe conocer y preservar para las futuras generaciones, pues se trata de bienes públicos", precisó el Dr. Jamett. 

El edificio del Palacio Astoreca data de 1903, está ubicado en calle Bernardo O'Higgins 350 de Iquique, es Monumento Histórico desde 1994 y en sus salones cada año se han organizado cientos de actividades artísticas, culturales, históricas, sociales, educativas y comunitarias. Tales como obras de teatro, exposiciones pictóricas y fotográficas con autores y autoras regionales, nacionales e internacionales.

SUR ANDINO

Este monumento no había recibido público masivamente durante la pandemia. Pero ahora anuncia su reapertura con la novena versión de la Feria del Libro de Iquique, que este año debuta de una manera más internacional, con un enfoque en naciones del Sur Andino, como son Chile, Perú y Bolivia. Habrá escritoras, escritores y editoriales de universidades en los más de 20 stand. El evento incluirá música, teatro, fotografía, pintura y exhibición de documentales, entre otras actividades para todas las edades. 

SEREMI DE LAS CULTURAS 

Al respecto, la secretaria regional ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, Rose-Marie Acuña Hernández, destacó la reapertura del Centro de Extensión Cultural y Museo “Palacio Astoreca”, como Monumento Histórico Regional.

“Considero muy positiva la reapertura del Palacio Astoreca, sobre todo en el contexto de la próxima Feria del Libro UNAP. Creo que el Palacio Astoreca lleva un tiempo cerrado, al igual que muchos otros espacios que son para la exhibición de la cultura y las artes, y eso ha perjudicado enormemente al sector artístico y cultural de la región”, dijo.

“Por lo tanto, que existan espacios siempre es bienvenido, siempre es positivo y apoyo esa moción sobre todo para la Feria del Libro que se realizará durante el mes de mayo los días 12, 13 y 14. Y es una buena invitación también a que la comunidad pueda conocer el espacio (Palacio Astoreca), saber su historia, y que pueda estar abierto sobre todo a artistas, cultores y cultoras de la región, como un lugar de encuentro con la comunidad y de reencuentro luego de tanto aislamiento durante dos años”, expresó la seremi Rose-Marie Acuña.

En tanto, el actor y Mg. Carlos Olivares Calderón, encargado del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, aseguró que la Casa de Estudios reabrirá el histórico edificio de manera permanente como un punto de encuentro para la comunidad y artistas.

“Estamos trabajando para que quienes aman la cultura y sus diversas formas de expresión puedan recorrer sus dependencias pronto (…) este magnífico edificio patrimonial, que es parte de la historia de Iquique, abrirá nuevamente sus puertas, sumándose a las actividades culturales”, precisó Olivares Calderón. 

ESCRITORES

El escritor iquiqueño y coordinador general de la Feria FILIQQ, Roberto Bustamante Covarrubias, sostuvo que algunas escritoras y escritores ya han confirmado su participación en el evento internacional: el Premio Nacional de Historia de Chile, Gabriel Salazar Vergara; la psicoanalista y autora nacional, Constanza Michelson Martínez; y la Premio Nacional de Periodismo y presidenta de Fundación Ciper, Mónica González Mujica.

Además, desde Perú, Gabriela Caballero Delgado y Walter Bustamante Hernández. Y de Bolivia, César Antezana Lima. También, los escritores locales y regionales, Rodrigo Ramos Bañados, Rolando Martínez Trabucco y Mauro Gatica Salamanca, junto a más autoras y autores.

“La invitación queda hecha para todas las familias. También habrá libros para niños, niñas, cómics, literatura de ciencia ficción, historia, y muy buenos invitados e invitadas, juegos, cine documental. Y todo en este espacio reabierto para la comunidad como es el Palacio Astoreca”, expresó Bustamante Covarrubias.

CREATIVIDAD

El administrador del “Palacio Astoreca”, Pedro Marambio Vásquez, destacó que desde el 12 de mayo, con la Feria FILIQQ, este Monumento Histórico Regional volverá activamente a generar encuentros e instancias de acercamiento con la comunidad de Tarapacá, mediante eventos académicos, sociales, culturales; como son conferencias de prensa, conservatorios, charlas, presentación de libros y difusiones artísticas de diversas áreas.

“Nuestra labor ha sido recibir y apoyar todas las expresiones artísticas o científicas. Los cultores de la ciencia y artistas ya sienten el Palacio Astoreca como un lugar donde se congrega la comunidad para celebrar, admirar o compartir la creatividad en todos los ámbitos”, expresó Marambio, quien además es escritor y consejero de la seremía regional de Cultura.

EXPRESIÓN

Este Centro de Extensión Cultural y Museo, ha sido escenario de expresión para agrupaciones indígenas, mujeres tejedoras, colectivos de fotógrafos locales, talleres pictóricos para personas de todas las edades, talleres de danza, cómics, grabados, cerámica, juguetes pampinos, serigrafía y exposiciones nacionales, internacionales y de servicios públicos.

VALOR PATRIMONIAL

El edificio fue construido en 1903 por encargo del empresario salitrero vasco-español, Juan Hijinio de Astoreca y Astoreca, para ser habitado junto a su familia. Fue arrendado y después vendido al Estado de Chile, habilitándose como “Intendencia Regional de Tarapacá́” y casa del intendente regional hasta 1977. Luego se consolidó como un inmueble político regional, así como de actividades sociales y culturales.

Es una construcción de gran valor patrimonial, de acuerdo a estudios de arquitectura especializada, y representa la historia e identidad de Tarapacá. Posee un “estilo georgiano”, con dos pisos, una superficie de mil 100 metros cuadrados y estructura de pino Oregón con finas terminaciones interiores y amplios salones.

Fredy Aliaga V.

Facultad de Ciencias Humanas invita a participar en semana del Libro

Entre el 18 al 22 de abril la Facultad de Ciencias Humanas está organizando, a través de sus carreras de Pedagogía en Lenguaje, Traducción y Pedagogía en Inglés la “Semana del Libro”.

Esta actividad que contempla charla, conversatorio y talleres de creación literaria, entre otras, está dirigido a la comunidad universitaria, pero también efectuará actividades online donde las y los iquiqueños podrán participar.

Cabe destacar que, además,  orientado para  la comunidad unapina se realizará un concurso literario. Ingresa aquí para conocer las bases https://cutt.ly/8FfCqfw

PROGRAMA

La Semana del Libro, se inaugurará el próximo 18 de abril con la participación de la destacada escritora hondureña Mellisa Merlo y contará también con un  taller y presentación del renombrado escritor y poeta, Craig Czury que se realizará  el 20 y al 22 de abril, respectivamente.

Para acceder a más información de cada una de las actividades de esta semana ingresa al Facebook de la Facultad de Ciencias Humanas https://www.facebook.com/FacultadCienciasHumanasUNAP

Teatro Universitario Expresión informa programación oficial de Coloquio Internacional Teatral

Con el propósito de generar un espacio para la reflexión y la praxis teatral, el Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo (UNAP), y la Mancomunal Teatral, organizan el “Primer Coloquio sobre Prácticas Teatrales Latinoamericanas en Tiempos de Pandemia”, a efectuarse los días 25 y el 26 del presente, de modo virtual.  

Esta actividad internacional pretende articular una plataforma de formación e intercambio de experiencias entre los teatristas de diversas latitudes, con la intención de ahondar en las metodologías, técnicas y herramientas teóricas y prácticas sobre el quehacer de cada colectivo en este tiempo de pandemia; lo cual permita el aprendizaje y el desarrollo de la creación entre los y las participantes. Así lo explicó el académico y director del Teatro Universitario Expresión de la UNAP, Iván Vera-Pinto Soto, uno de los organizadores de este evento. 

VARIOS PAÍSES  

Se incluye la participación de destacadas académicas y académicos internacionales: la Dra. Elka Fediuk, investigadora de la Universidad Veracruzana, de México; Alberto Rizzo, dramaturgo, director, investigador teatral y presidente de la Federación Nacional de Teatro Universitario de España; Yajaira Machado, docente en Artes Escénicas de la Universidad del Zulia, Venezuela; Jimmy Gira Ángelo, director de la Corporación Quijotada, Magíster en Educación Superior, y actor de Bolivia; y Jorge Eliécer Rojas, dramaturgo y gestor cultural de Colombia, entre otras personalidades del teatro Iberoamericano.   

“En el evento tendremos ocasión de conocer diferentes relatos, ponencias de relatores nacionales e internacionales. Más de 20 participantes darán a conocer sus ponencias, sus charlas y también clases magistrales. Así es que todas las personas vinculadas al arte escénico y también aquellas que por interés cultural quieran intervenir en este coloquio internacional, estén anetos, que a través del Facebook del Teatro Universitario Expresión le entregaremos la contraseña y el link para que se conecten el día viernes 25 a partir de las cuatro de la tarde y el sábado 26 en el mismo horario”, dijo el profesor Iván Vera-Pinto Soto. 

DIÁLOGO CON PÚBLICO  

Con una mirada en los procesos de las agrupaciones, esta instancia consentirá el diálogo abierto, franco y argumentado sobre estilos y sistemas teatrales, con el fin que los investigadores, docentes, trabajadores y trabajadoras del arte escénico, en general, intercambien, expongan y muestren sus rutinas, aplicaciones y conocimientos como hacedores teatrales. En ese marco, cada expositor desarrollará un resumen de su ponencia y, al finalizar cada jornada, se llevará cabo un diálogo con el público y todos los relatores.    

DIFUSIÓN

Al finalizar este coloquio se publicará un texto de trabajo, dentro del cual quedarán registradas todas las declaraciones. Posteriormente, será difundido en algunos sitios virtuales de la especialidad.  

REQUISITOS  

Para ser parte de este evento, los requisitos son: ser actor/actriz, director(a), productor (a), diseñador(a) profesional, o llevar cinco años ligado a las artes escénicas, tener conexión a internet y plataforma Zoom. Es clave tener disponibilidad para poder asistir a las dos jornadas de manera integral. Si bien el foco está en la comunidad de artistas escénicos, habrá cupos, también, para alumnos(as) de academias y talleres.  

CLASES MAGISTRALES 

Además, se realizarán algunas Clases Magistrales que estarán a cargo de la Doctora Elka Fediuk. Investigadora del Sistema Nacional (SNI-Conacyt,México), Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación (UNED- Madrid), Maestra en Arte con estudios profesionales en Actuación (Escuela Nacional Superior de Teatro, Cracovia, Polonia), junto al maestro Anuar Jotar Anuar, Director del Teatro de la Universidad, Compañía de Circo Contemporáneo de la UAEH Tótem, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México.  

Juan Podestá: el sociólogo de los afectos

Por Iván Vera-Pinto Soto | Académico UNAP  

A los 69 años de edad falleció el exacadémico y fundador de la carrera de Sociología de la UNAP.    

Hace pocas horas atrás me enteré del fallecimiento de un gran amigo, colega y apasionado de los boleros. Su nombre Juan Podestá Arzubiaga. un maestro con quien compartí conversaciones, música, viajes y más de alguna copa de vino. Precisamente, allá por el año 2008, recuerdo que me obsequió un texto de su preciada pluma: “Se sufre pero se aprende”.

La verdad es que Juan Podestá redactó muchos libros y artículos de índole científico, sin embargo, este es muy especial, pues habla del bolero que tanto le apasionaba.  En un formato compacto y atractivo, condensa un análisis sobre lo que podría llamarse “sociología de los afectos”; es decir, explora el sentido y significado que tiene el bolero, con la intensión de conocer algunas facetas de Latinoamérica y descifrar variadas concepciones, percepciones, sentimientos y emociones, que prevalecen en el imaginario de los diferentes estamentos sociales que cohabitan este territorio.

Escribir sobre boleros, tal como lo señalaba el estudioso, “es vivir una aventura complicada”, más aún cuando el investigador debe sumergirse en un mundo subjetivo, intimista, lleno de vericuetos y de relaciones sentimentales no siempre fortuitas. Además, constituye un verdadero desafío dedicarse a estos estudios “vagos y difusos”, los que no figuran en las agendas prioritarias de las Ciencias Sociales y menos en otras áreas del conocimiento, siempre preocupadas de tópicos aparentemente más “serios y profundos”.

La reflexión que hace el autor es aguda y precisa. Utiliza un lenguaje coloquial, ameno y con sentido del humor; sin dejar de poseer carácter y sustancia científica.  No se enreda en la historiografía, en largos discursos y en un estudio estético-musical; por el contrario, “dispara” de lleno al corazón de su estudio: la pasión humana musicalizada.

Con mucha convicción, sostenía que en el actual contexto de socio-económico que vivimos “el ciudadano que se globaliza, si quiere seguir siendo latinoamericano debe hacerlo con un CD de boleros bajo el brazo”. Y no deja de tener razón, más todavía cuando observamos, como consecuencia del proceso globalizador, que todas nuestras manifestaciones culturales se homogenizan, estandarizan, racionalizan y pragmatizan; en función de la producción, el consumo, la competencia y los nuevos paradigmas impuestos.

Más allá de su valor sociológico, que de sobra lo tiene, el volumen tiene un sabor a reminiscencia poética y aire de rebeldía. Es una puesta en valor de este estilo musical que interpreta las utopías colectivas, la vida nuclear del barrio y la familia; entidades casi desaparecida en nuestros días, pero que, empero, adquieren preeminencia en esta música tan propia de los que vivimos en este lado del mundo.

Por lo demás, a través de una redacción creativa, amistosa y apasionada, coloca en relieve las innumerables y particulares interpretaciones que el bolero hace sobre el amor, en cada historia breve que representa. El tópico da para muchas cavilaciones y hay que “paladearlo” con la mirada del poeta enamorado o decepcionado de su pareja y de la vida, tomando por supuesto siempre en cuenta nuestras propias realidades; puesto que no podemos negar que casi siempre el bolero nos hace resurgir sepultadas historias escritas “con sangre, con tinta sangre del corazón”.

Como en gusto y en amores no hay nada escrito, creo que es muy conveniente hacer un examen a la perspectiva documentada y visceral que hace el ensayista sobre este estilo musical, el cual cuenta, hoy más que nunca, con un poder evocativo, historias vigentes, mensaje trasgresor, miradas intimistas y “encarnados” sentimientos para compartir con otras personas.

Tal vez, con los antecedentes que nos aporta, podamos refutar o confirmar las acusaciones que hacen sus detractores a saber que el bolero cultiva lo ampuloso, es decir aquello que bordea la sutil frontera que separa lo sobrio de lo cursi, lo dramático de lo patético. Y, también, de quienes lo condenan de ser machista, porque sepulta en una fosa común todos los fragmentos de las mujeres: labios, bocas, cabellos, corazones, manos y ojos. Un mundo extraño en donde todas las mujeres son a la vez vírgenes y prostitutas; santas y malvadas.

En pocas palabras, es un ejemplar muy recomendable no sólo para los especialistas, sino también para las nuevas generaciones y los “sufrientes” enamorados que seguirán existiendo en todas las épocas, aunque cambien las estructuras económicas y sociales dominantes.

Juan, el gran escuchador de boleros, ha partido de este mundo, pero nunca de nuestra memoria. Su imagen aún está latente en mi retina: sonriente, como siempre, tomando café y con el infaltable cigarrillo en sus labios. De un momento a otro, advierto que se acerca y me confiesa: sabes, no estoy satisfecho de la vida, porque no sé de música ni menos componer un bolero; pese a todo, siento que los boleros recorren mis venas y me exaltan la razón. Luego, con voz agorera, remata: “La ceremonia del adiós es breve como un disparo en la sien. Un bolero, condensa en tres minutos lo que la vida nos puede deparar. El tiempo del bolero es tiempo real, es tiempo del corazón”

De seguro, en esta noche de frío, de duro cierzo invernal, estará canturreando un tema de Agustín Lara. “Arráncame la vida, y si acaso te hiere/ el dolor, ha de ser de no verme porque/ al fin tus ojos me los llevo yo”

Hoy, te decimos hasta siempre querido Juan. Tus amigos, como tú decías, seguirán disfrutando del vino, la risa, la buena mesa, el fútbol y cada vez menos de las aventuras amorosas, hasta que en una madrugada caiga el velo de la nostalgia infinita. Juan, tienes razón, se sufre, pero se aprende…

Feria Internacional del Libro de Iquique 2022 | PALACIO ASTORECA

Día Internacional del Jazz | Frontis Museo Regional Baquedano

Concierto de Gala CAMERATA UNAP

Catelera: Teatro Universitario Expresión realizará Coloquio Internacional Teatral

Con el propósito de generar un espacio para la reflexión y la praxis teatral, el Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo, y la Mancomunal Teatral, organizarán el “Primer coloquio sobre prácticas teatrales latinoamericanas en tiempos de pandemia”, entre los días 25 y el 26 del presente, de modo virtual.

Esta actividad pretende articular una plataforma de formación e intercambio de experiencias entre los teatristas de diversas latitudes, con la intención de ahondar en las metodologías, técnicas y herramientas teóricas y prácticas sobre el quehacer de cada colectivo en este tiempo de pandemia; lo cual permita el aprendizaje y el desarrollo de la creación entre los y las participantes.

Con una mirada en los procesos de las agrupaciones, esta instancia consentirá el diálogo abierto, franco y argumentado sobre estilos y sistemas teatrales, con el fin que los investigadores, docentes, trabajadores y trabajadoras del arte escénico, en general, intercambien, expongan y muestren sus rutinas, aplicaciones y conocimientos como hacedores teatrales. En ese marco, cada expositor desarrollará un resumen de su ponencia y, al finalizar cada jornada, se llevará cabo un diálogo con el público y todos los relatores.

Al finalizar este coloquio se publicará un texto de trabajo, dentro del cual quedarán registradas todas las declaraciones. Posteriormente, será difundido en algunos sitios virtuales de la especialidad.

Para ser parte de este evento, los requisitos son: ser actor/actriz, director(a), productor (a), diseñador(a) profesional, o llevar cinco años ligado a las artes escénicas, tener conexión a internet y plataforma Zoom. Es clave tener disponibilidad para poder asistir a las dos jornadas de manera integral. Si bien el foco está en la comunidad de artistas escénicos, habrá cupos, también, para alumnos(as) de academias y talleres.

Además, se realizarán algunas Clases Magistrales que estarán a cargo de la Doctora Elka Fediuk. Investigadora del Sistema Nacional (SNI-Conacyt,México), Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación (UNED- Madrid), Maestra en Arte con estudios profesionales en Actuación (Escuela Nacional Superior de Teatro, Cracovia, Polonia), junto al maestro Anuar Jotar Anuar, Director del Teatro de la Universidad, Compañía de Circo Contemporáneo de la UAEH Tótem, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México.

CARTELERA: Teatro Expresión estrena dos obras en formato de radioteatro y video

Dos estrenos presentará la compañía “Teatro Universitario Expresión” de la Universidad Arturo Prat (UNAP). 

Se trata de una nueva versión en video de la obra “La Desterrada de Huantajaya”, dramaturgia que se exhibirá el próximo martes 21 de diciembre desde las 18:00 horas, a través de los canales YouTube y Facebook de esa compañía universitaria. 

RADIO TEATRO

El segundo estreno es la obra de radio teatro “Cuento de Navidad”, que se emitirá el 24 de diciembre a las 21 horas a través del 101.9 de UNAP FM en Iquique. Y en su señal online en la web “radiounap.cl”. También en los canales YouTube y Facebook del Teatro Expresión donde estará disponible desde ese día para el público.  

F.A.V.

1ª Feria Ciudadana realizará la UNAP en Baquedano

 El viernes 17 de diciembre, a partir de las 11 horas y hasta las 21 horas en el frontis de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura ubicada en calle Baquedano, se desarrollará la primera versión de la Feria Ciudadana UNAP, iniciativa que reunirá a emprendedoras y emprendedores de la Región de Tarapacá.