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Bienvenidos y bienvenidas:

El objetivo de la presente plataforma web es constituirse en un canal de difusión cultural del “Circuito Patrimonial y Cultural”, para poner en valor los espacios históricos y las distintas actividades de extensión que realiza la Unap al servicio de la vinculación con el medio, colocándolos a disposición de la comunidad regional y sus variadas expresiones artísticas y culturales (lengua, arte, cosmovisión, productos locales con identidad, etc.).

Estos espacios y edificios históricos son en una primera etapa: el Centro de Extensión Cultural Palacio Astoreca, el Teatro Veteranos del 79, y el Hall de Arquitectura. Así como el Museo del Mar en el campus Huayquique, y el Museo Mineralógico en la casa central.


Dr. Cristian Jamett Pizarro
Director General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales
Universidad Arturo Prat

COLUMNA DE OPINIÓN
15/07/2021

En una columna anterior, destacábamos la importancia de generar conocimiento sobre la biodiversidad que existe en nuestro territorio y sus posibles...

 
 
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Aumentar la disponibilidad de actividades artísticas, culturales y patrimoniales en la Región de...

 
 
CARTELERA CIRCUITOS PATRIMONIALES Y CULTURALES
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CAMERATA y CORO UNAP EN CHANAVAYITA
fecha hora VIERNES 26 NOVIEMBRE | 19:00 HORAS | En Escuela Básica de Chanavayita
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fecha hora VIERNES 22 OCTUBRE | 20:00 HORAS | FRENTE AL MUSEO REGIONAL DE IQUIQUE.
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TARAPACÁ MULTICULTURAL. UN PATRIMONIO REGIONAL
fecha hora Un Encuentro de Música, Danza, Canto, Folclor y Cultura | Viernes 15 octubre 2021 | 19:00 horas
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Lanzamiento nueva imagen corporativa RADIO UNAP FM
fecha hora Jueves 23 septiembre 2021, 17:00 horas | Transmisión redes sociales UNAP y en radiounap.cl/lanzamiento
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CEREMONIA INAUGURACIÓN SALA “HUMBERTO LIZARDI FLORES”
fecha hora Viernes 10 septiembre 2021, 16:00 horas | Transmisión vía Facebook Universidad Arturo Prat.
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Primera Expo EcoCircular AGEC
fecha hora 10 y 11 septiembre | Punto Limpio Playa Brava, Iquique
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Taller de Literatura del escritor Pedro Marambio Vásquez
fecha hora Miércoles 8 septiembre 2021 | 19:00 horas (actividad final)
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Lanzamiento Circuito Cultural y Patrimonial
fecha hora jueves 15 de julio. A contar de las 18:00, Avenida patrimonial Baquedano.
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CIRCUITOS PATRIMONIALES
ÚLTIMAS COLUMNAS
15/07/2021
Aportes a la definición de Patrimonio Cultural Intangible (PCI)
Por: Bernardo Guerrero
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15/07/2021
El sentido participativo con nuestro territorio, para el aprendizaje en la educación, en el contexto virtual
Por: Catherine Sylvia Rosas-Bustos
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15/07/2021
Patrimonio - Inexistencia de un Plan Regional de Gestión Patrimonial
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15/07/2021
La Cultura como palanca de desarrollo socia: Una propuesta para la nueva constitución política
Por: Iván Vera-Pinto Soto
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SITIOS DE INTERÉS









AGRUPACION - TEATRO EXPRESION


AGRUPACION - RUBATO JAZZ BAND


AGRUPACION - COFUNAP


AGRUPACION - CAMERATA


Palabras del Rector

15/07/2021
Alberto Martínez Quezada

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En una columna anterior, destacábamos la importancia de generar conocimiento sobre la biodiversidad que existe en nuestro territorio y sus posibles usos, puesto  que solamente conociendo lo que tenemos, podemos protegerlo para las generaciones actuales y las que vendrán.

Frente a este hecho, estamos conscientes de que los modelos de crecimiento extractivistas amenazan progresivamente nuestra forma de vida, comprometiendo los frágiles equilibrios medioambientales existentes. Así vivimos en una permanente  cultura del riesgo que nos  invita a cambiar nuestras mentalidades, por ejemplo, llevándonos a luchar contra el cambio climático, viviendo la catástrofe como un desafío para alcanzar el  mundo del mañana.  Este tipo de conducta, definido por los pensadores como resiliencia, es un fenómeno psicológico que posibilita a los individuos afectados por un trauma, tomar nota del evento traumático, vivir esta desgracia y reconstruirse.

De esta manera, nos resistimos sin resistirnos, aceptando que los seres humanos evolucionan en una sociedad de desastre, lo cual nos enaltece al hacernos más fuertes. Este es el modus operandi de la resiliencia, un fenómeno cuyo objetivo es prepararnos para lo peor, sin dilucidar sus causas. Así seguimos confiando en un tecnocapitalismo para luchar contra el cáncer, el cambio climático, el Covid-19 o el terrorismo, sin combatir contra el mundo que los hace emerger.

¿Cómo puede la desgracia de hoy llevarnos a la felicidad del mañana? Responder esta pregunta, obligadamente necesita de un trabajo colectivo y  no individual,  de un esfuerzo que junte saberes ancestrales, cultura popular y el conocimiento que genera la academia para ponerlo al servicio de las fuerzas sociales y económicas que construyen el futuro de los países.

En ese trabajo estamos en la Universidad Arturo Prat, siendo resilientes buscando desarrollar conocimiento que impulse y gestione procesos sostenibles e inclusivos para la valorización territorial, ya sea de nuestro patrimonio cultural, de los productos de origen o de  la biodiversidad, entre otros.

Aportes a la definición de Patrimonio Cultural Intangible (PCI)

15/07/2021
Bernardo Guerrero

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Previas

Creemos que es básico superar las dicotomías clásicas del pensamiento moderno consistentes en crear pares opuestos, tan cartesianos, que nos hacen perder de vista el carácter de fenómeno total, en este caso del patrimonio. Lo material y lo inmaterial así expresado es un recurso analítico, pero se ha convertido en un fin, en si mismo. Lo anterior nos hace perder el carácter complejo y dinámico de esa realidad.

No hay que olvidar además que el fenómeno patrimonial se ubica en el complejo mundo de la cultura. Y esta, la cultura, aparte de su complejidad como tal, tiene una cantidad de definiciones y de forma de abordarla que la hace más compleja. Desde las definiciones clásicas del siglo XIX, “Todo lo que el hombre hace” Tylor, enunciada en 1871, hasta las de fines del siglo XX que enfatizaban los componentes de redes de significación (Geertz, 1973). Lo que ensayamos a continuación es deudora de algún modo de esta última postura, proveniente de la antropología interpretativa.

Finalmente, el patrimonio, no es exclusivo de ninguna ciencia en particular. Y quienes nos dedicamos a su estudio debemos aprender del folklore, la geografía, las humanidades, los estudios culturales, la micro-historia  y de un largo etcétera.  Dicho lo anterior, ofrecemos para la discusión un par de aportes.

 

Hacia una definición

Podemos entender el PCI. Como un conjunto de relaciones significativas que se establecen entre determinados miembros de un grupo social, étnico, de clase, de género, religiosos, deportivo, etc, que en base a un pasado común nunca del todo terminado de construir, se proyectan al futuro, no sin antes, adaptar para su repertorio las variadas influencias que reciben.

Construyen de forma activa un pasado, a través de la memoria oral, aunque no de un modo exclusivo, que les permiten dotarse de una épica que le otorga particularidades propias.

El PCI es un bien público transmitido de variadas formas, siendo una de las principales la familia, pero también, la escuela, los grupos de amigos y las instituciones a las cuales se adhiere de forma voluntaria.

Cada uno de estos grupos tiene un saber patrimonial, de la que no necesariamente son conscientes. Lo viven y los transmiten “porque ha siempre ha sido así”. Pasa, por ejemplo, con la gastronomía, los ritos agrícolas, las fiestas religiosas, etc.

En las últimas décadas el concepto de patrimonio era monopolio de especialistas y de la elite que de definía como portadora de estilos, buenas maneras, refinamiento y buen gusto, algo que Bourdieu ha definido muy bien (2011). Pero ha ocurrido otro fenómeno. Ese monopolio ha sido puesto en duda. Y otros grupos, que podríamos llamar subalternos, sobre todo y en un comienzo indígenas, ha reclamado su derecho a que se le reconozca que sus saberes son patrimoniales. Y le han continuado otros.  Así, por ejemplo, en Iquique, ciudad puerto de Chile, ubicado en el Norte Grande, hay dos museos de deportes. Y uno de ellos, del boxeo. Museo organizado y gestionado por ex deportistas que ven en esas prácticas culturales, un bien patrimonial. En el pueblo de La Tirana, en pleno desierto, existe un Museo de la Vivencia Religiosa que pone en valor los trajes e instrumentos de los bailes religiosos que cada 16 de julio acuden a la fiesta de la virgen del Carmen.

Estos ejemplos, dan cuenta de la democratización del concepto.

Además, para que existe patrimonio reconocido y que circule en el mercado de bienes simbólicos, se precisa de un relato. En otras palabras, de un conjunto de ideas articuladas en torno a ideas y creencias significativas que los grupos afirman poseer. Por ejemplo, palabras como propio, original, auténtico, entre otras que sin bien pueden ser discutidas, movilizan a los grupos.

 

Agencia

Nos sentimos motivados por la utilización que hace Hans Joas (1998), de la acción creativa, en tanto busca evitar caer en el reduccionismo de la acción a la estructura como lo ha hecho la teoría social clásica y la de empresas meramente subjetivas que refieren al sujeto como libre de esas estructuras. Basado en el pragmatismo de John Dewey, Joas, elabora la idea de la acción creativa, como constante en las acciones de los seres humanos.

La relación entre estructura y agencia, ha pasado por varias etapas. Desde la abrumadora presencia de la estructura en la teoría clásica hasta el "regreso del sujeto", pasando por el tercer modelo en que estructura y acción generan espacios intermedios, en la que gracias al concepto de autonomía relativa, evita caer en los determinismos estructurales como individuales (Joas, 1998). La utilidad de esta definición, es que pone el acento en la acción como eje de estas prácticas y no en la estructura. Por lo mismo, que enfatizamos en la postura de Joas, en términos de la acción creativa. Es lo que Joas plantea: “Por eso se debe analizar el carácter intencional de la acción humana, la corporeidad específica y la socialidad originaria de la capacidad humana para la acción” (2005: 256). El concepto de acción, aquí implicado, desborda la clásica definición de la sociología y de la filosofía, que tendía a verla como acción racional. El acuerdo normativo -según Joas- concibe a la sociedad “como un entramado de acciones interrelacionadas que es algo más que la mera interconexión no intencionada de acciones sociales basadas en el propio interés (1998: 281). Este autor ve en el pragmatismo, una forma de salirse de la jaula de hierro propuesta por Durkheim, Weber, Pareto y Parsons. A través de esta filosofía se puede ver la “resolución creativa de los problemas por parte de una inteligencia que experimenta (1998: 282). La acción ya no sería la realización de unos fines prejuzgados. En la filosofía de Mead, el orden social, no resulta de los acuerdos normativos, sino de la capacidad que tiene un colectivo de resolver sus problemas o de llevar a cabo su vida felizmente (Joas, 1998: 290). El actor “posee la capacidad, siempre parcial, de guiar su propio desarrollo” (1998: 291).

 

 Bernardo Guerrero Jiménez[1]

[1] Sociólogo. Profesor Titular. Escuela de Sociología. Facultad de Ciencias Humanas Universidad Arturo Prat. Iquique. Director portal www.tarapacaenelmundo.com. Corel electrónico. bguerer@unap.cl

Previas

Bibliografía

Bourdieu, Pierre

El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la cultura

Siglo veintiuno editores.

Buenos Aires, 2011

 

Geertz, Cliford

The interpretations of cultures

Fontana Press

Londres, 1973

 

Joas, Hans

        El pragmatismo y la teoría de la sociedad.

        Centro de Investigaciones Sociológicas. Siglo XXI Editores; Madrid, España. 1998

El sentido participativo con nuestro territorio, para el aprendizaje en la educación, en el contexto virtual

15/07/2021
Catherine Sylvia Rosas-Bustos

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A que nos enfrentamos hoy como civilización, cuando pensamos ¿cómo y para que educamos?, considerando la amplia producción de información que proporciona hoy el internet y las nuevas tecnologías.

Donde, “la realidad física y la virtual se están desdibujando. Nuestro espacio de existencia está definido por la dualidad: lo físico y lo digital (virtual). Estas distinciones están cambiando rápidamente. Compramos con dinero digital. Construimos espacios digitales. Existimos en mundos online.” (Siemens, 2006, p.77)

 

La información y el conocimiento, ya no está concentrada en nuestras escuelas, universidades o viene solo desde la formación que realizan las familias, como era hace más de medio siglo. En la realidad virtual, incorporamos la información a voluntad, creando desde esta incorporación nuevos conocimientos, ideas, temas. Si existen preguntas, hay una red que nos da múltiples respuestas, cada quien, con estas respuestas, crea su realidad, pues si la realidad de su entorno no le acomoda, busca otra. Considerado este nuevo sistema de intercambio, Catela (2019), cita a Han (2018).

 

Donde al hablar de “hiperculturalidad, y llevando este aspecto al ámbito digital, Han llega a hablar del eros de la conexión y cita a Heidegger para afirmar que hoy la creciente conectividad del mundo crea una abundancia y profusión de relaciones y posibilidades, pero que ese espacio de posibilidad saturado (del que cada vez nos resulta más difícil salir), reduce el proyecto vital y la libertad de elección a una mera posibilidad heredada (Han, 2018, 26-27); una suerte de erótica que no remite siquiera a otro.” (p.63)

 

En este mundo virtual, podemos escoger al otro o simplemente anularlo. Dentro de los distintos estímulos visuales y auditivos que se ofrecen, este mar de opiniones, ideas e interpretaciones, desde la que exacerba el drama y la desgracia, o la que pone el mundo perfecto, desde un contexto de catálogo para un usuario. “De modo que ya no estamos obligados a pensar críticamente cuando encontramos por casualidad puntos de vista diferentes (viendo las noticias en televisión o leyendo un periódico). Lo que hacemos es simplemente escuchar el eco de nuestras propias creencias, rebotando de unos a otros.” (Siemens, 2006, p.77)

En este contexto, donde se está creando el nuevo conocimiento, la pregunta es, ¿cómo generamos conciencia?, ¿cómo situamos a un estudiante frente a la elección de la información?, ¿con que visión los disponemos a resolver los problemas que nosotros mismos hemos creado, a partir de una mirada productiva brutal, por sobre los valores o los ciclos naturales de nuestro territorio?

Una propuesta es la actuación o el equilibrio a través de un proceso de humanización de la educación que en este caso vendría a ser una rehumanización de ella.

“Hablar de la necesidad de reclamar una educación humanizada es, en primer lugar, situar en el centro del debate una serie de prácticas que propongan actuaciones que no siempre han sido determinadas adecuadamente; esto convierte a la “humanización” en una actitud pedagógica y antropológica nuclear, puesto que se le otorga la aspiración de regular nuestras actuaciones e interacciones, configurándola como dimensión en la que afluyen y a la que se engarzan los enormes caudales de acción a los que estamos sometidos.” (Pallares, 2020, p. 11)

 

En la búsqueda de una visión más humana, necesitamos crear enfoques pertinentes, en los distintos medios enseñanza y aprendizaje, para volver a mirar la realidad, como un lugar común.

Peñacoba (2019), cita a Alejandro Llano (2018), quien “habla de una cultura que considera la realidad como representación y espectáculo, donde la realidad queda abolida en muchas ocasiones, porque lo que se nos muestra, es ya más real que lo real y nos fascina, de modo que importa sobre todo ver y verse, mostrar y mostrarse, estar en la red.” (p. 229,230)

En este contexto, la pregunta se suscita casi de un modo intuitivo, ¿cómo logramos conectar a este ser humano con la realidad que habita? -humano quien tomará el timón de nuestro mundo en algunos años- ¿cómo desde la educación entregamos un enfoque para mejorar los equilibrios, ambientales, sociales, culturales y económicos, de nuestro mundo?

Donde “la salvación mediante el consumo nunca fue una proposición racional; sin embargo, a pesar de ello, el secularismo ha tenido un atractivo universal, pues ha seducido también a mentes no occidentales (fundamentalmente a aquellas que recibieron educación en occidente), que han acabado rendidas a dicha cosmovisión.” (Skolimowski, 2016, p.119).

Esta visión de salvación mediante el consumo, crea un contexto que requiere un cambio de visión, con un alcance vital dentro de la educación, que nos permita redirigir nuestro avance como humanidad.  Pues más allá de los contenidos necesarios para generar capacidades en los estudiantes, se debe integrar una base ética que permita accionar desde esta dimensión de la globalidad.

La situación, la expone el filósofo Chileno Gastón Soublette, (2020) donde plantea.

 

“Así como la ausencia de valores fundamentales, de la noción de sentido y la falta de un referente trascendente que sustente la conciencia del homo sapiens en esta peligrosa fase de su evolución, es imposible mantener un orden ético, pues ya no existen las motivaciones superiores para amar a nuestro prójimo y orar rectamente por principio. La carencia de un referente trascendente para concebir el destino de la criatura humana, pone fin a la vigencia real de los valores en qué se fundamentó la cultura histórica, como la que va desapareciendo gradualmente y, con ella, la espontánea tendencia de la voluntad de autosuperación”. (p.25)

 

Es imprescindible, la crítica constructiva a partir de este contexto, lo que nos dispone como objetivo, la búsqueda de un sentido, que pueda incorporarse o adecuarse en las escuelas y universidades, que aporte a la reconexión de los estudiantes con su territorio y con el otro, ese otro que la virtualidad, puede borrar.

En consecuencia, se requiere también cuestionarse y trabajar lo que plantea Pallares, (2020), citando a Sanz y Serrano, (2017), donde “la reflexión sobre cómo están determinados estos aprendizajes por la antropología social y cultural del contexto de los centros escolares, que no solo condicionan el sentido de lo que se enseña, sino también la manera mediante la cual se lleva a cabo esta enseñanza”. (p.15)

Si bien es cierto que la información digital, ha penetrado en todos los ámbitos de la vida y es hoy omnipresente, siendo una clave de supervivencia, hoy más aun, en el contexto de la pandemia del COVIT 19, es importante trabajar en la creación de estos enfoques en las herramientas pedagógicas, en sentido contrario: la experiencia en la realidad de nuestro territorio. Una que permita incorporar a la conciencia del estudiante, la responsabilidad cultural, social y ambiental que implica ser interventores de nuestros entornos.

Según los planteamientos de Froebel, (2003), donde expone que “según Jerome Bruner, psicólogo y asesor educativo, la sociedad tecnológica nos lleva a establecer una educación más allá de la información adquirida, situar el conocimiento en el contexto de la acción, responder a las necesidades sociales reales”. (p.548) Quizá detenerse en la realidad sea un proceso imprescindible en el acto educativo.

Comprender que, en la situación actual, la tecnología solo entrega información, similar a una memoria externa para cada individuo, sin implicar un contexto ético o enfoque, sobre la necesidad de esta, en la realidad. La elección de información, se deja en manos del estudiante o el individuo, por lo cual está en manos de su criterio.

Guiar la conformación del criterio para elegir, se convierte en un ejercicio tan importante como el de la búsqueda de la información. Escanear los millones de páginas web y atender las múltiples aplicaciones de las redes, es un acto inescrutable.

 

Esta información no considera una ética de acción, pues “la relación del ser humano con la tecnología es compleja. Por un lado, la utilizamos para ampliar nuestros sentidos y capacidades. A diferencia de los animales, el ser humano transforma su entorno, adaptándolo a sus necesidades, las reales y las socialmente inducidas, pero termina transformándolo a él mismo y a la sociedad.” (Froebel, 2003, p. 548-549)

En este riesgo, es de significativa importancia mirar el sentido que hoy crea y gestiona el conocimiento, en las formas de aprendizajes, como están vinculadas a los entornos, a las culturas, para poder buscar una ética de acción, que aporte de forma implícita en las visiones de los estudiantes e individuos, a los cuales estamos enseñando. 

“Pues ya no es un secreto para nadie que en materia de medio ambiente estamos corriendo el riesgo de un colapso generalizado del orden natural. Pero, aun así, como si tal no fuera el peligro enunciado como la humanidad está intuyendo, a estas alturas de la historia, que en este funcionar mecánico que anula su vida real se corre el riesgo de dejar de ser humano”. (Soublette, 2020, p.18.)

Este funcionar mecánico al que se refiere Soublette, necesita recibir un cuidadoso escrutinio. Buscando como incorporamos a la realidad y de cómo esta le puede otorgar un sentido consiente de nuestro entorno, a la enseñanza y al aprendizaje. Debiendo trabajarse, como base, tanto a nivel formal en nuestras escuelas y universidades, como también a nivel de comunidad y sociedad, dentro de los términos de la educación informal, dentro del contexto de la globalización.

Donde nuestra participación, como plantea Fals Borda (1987) busque crear una relación de sujeto-sujeto, cuando en la creación de nuevo conocimiento, nos incorporamos, con nuestro entorno y nuestra comunidad.

Esta visión podría dar una componente vital a nuestro enfoque, en la reconquista de nuestro territorio, después de una pandemia que nos alejó aún mas de nuestro espacio social y cultural. Dándonos una dirección, para volver a las calles de nuestras ciudades y pueblos, en búsqueda de un sentido, donde el aprendizaje desde la activación de nuestro patrimonio local, se convierta en un capital trascendente, para guiarnos dentro del ámbito de la educación.

Catherine Sylvia Rosas-Bustos

Arquitecta UNAP

Doctora en Arquitectura y Patrimonio Cultural-Ambiental Investigación, Reflexión y Acción, Universidad de Sevilla.

Universidad Arturo Prat, Iquique, Chile.

crosas@unap.cl

territorialc@gmail.com

https://orcid.org/0000-0002-3999-3463

 

REFERENCIAS

 

 

Fals Borda y Rodríguez Brandao C. (1987) Investigación Participativa. Montevideo: La Banda Oriental.

 

Catela I. (2019). Fundamentos éticos del derecho a la desconexión digital,  Revista Internacional Jurídica y Empresarial, (2), 61-80, recuperado en https://doi.org/10.32466/eufv-r.i.j.e.2019.2.543.61-80, 64.

 

Froebel F. (2003). La educación del hombre, Biblioteca virtual Miguel de Cervantes, recuperado en https://www.biblioteca.org.ar/libros/88736.pdf, 548, 549.

 

Pallarès M. P. (2020) Educación humanizada. Una aproximación a partir del legado de Heinrich Rombach, Estudios Sobre Educación / Vol. 38 / 9-27, recuperado en https://revistas.unav.edu/index.php/estudios-sobre-educacion/article/view/36741/33975, 11, 15.

 

Peñacoba-Arribas A. (nov 7, 2019). Catela, I. (2018). Me desconecto, luego existo. Propuestas para sobrevivir a la adicción digital. Madrid: Encuentro, 127 pp. Estudios sobre Educación/ Vol. 37 / 228-231, recuperado en https://revistas.unav.edu/index.php/estudios-sobre-educacion/article/view/38055, 229, 230.

 

Siemens G. (2006). Conociendo el conocimiento, Internet, Editorial Nodosele, traducción 2011, Londres, Inglaterra, recuperado en http://www.nodosele.com/editorial, 77.

 

Soublette G. (2020). Manifiesto peligros y oportunidades, Chile: Ediciones UC, 18, 25.

 

Skolimowski H. (2016). La mente participativa una nueva teoría del universo y del conocimiento, España: Editorial Atlanta, 119.

Patrimonio - Inexistencia de un Plan Regional de Gestión Patrimonial

15/07/2021
Alex Ruiz Cerda

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Es indiscutible la diversidad de inmuebles patrimoniales que posee la ciudad de Iquique. Dentro de los numerosos inmuebles históricos que se encuentran disperso dentro del tejido urbano, una gran parte de estos poseen algún uso, goce o disposición jurídica por parte de instituciones públicas. La inexistencia de un “Plan Regional de Gestión Patrimonial” se ha visto reflejado en los escasos proyectos de puesta en valor realizados, pero sobre todo en la ausencia de un modelo de gestión claro que defina sus roles con el futuro de la ciudad. Alguna de las principales causas de la continua postergación, ha sido la persistente visión sobre los “Usos Ideales” de cada inmueble por cada institución a cargo.  Este comportamiento excluyente, hermético y unilateral de los destinos o usos ha conformado un silente fenómeno el cual se puede definir como “Bodegaje Patrimonial”, que de forma directa o indirecta ha llevado a postergar la activación de nuestro patrimonio histórico.

A este problema se le suma la “subutilización o mal uso del suelo urbano” como uno de los problemas urbanos más generalizados que posee la ciudad. Tema muy sensible si uno lo traslapa con el déficit de áreas de encuentro o áreas libres, ambos causados por la ausencia de una planificación urbana oportuna. No es posible que inmuebles con valor histórico terminen sirviendo de recintos para acopio o bodegas de tiendas comerciales en pleno casco antiguo, que las instalaciones eléctricas de cites irregulares amenacen la integridad de construcciones en madera o el sencillo hecho de no ser utilizados sólo para esperar el anhelado proyecto definitivo.

Como solución a estos problemas muchas ciudades del mundo ya han reaccionado y entendido su pasado como una oportunidad y un activo, dándole una reinterpretación mediante las “Reconversiones Urbanas”, que no es más que una herramienta estratégica para fomentar el reciclaje o transformación de antiguas estructuras como Viaductos sanitarios en nuevos mercados barriales, Plantas industriales en centros de expresiones artísticas o áreas de investigación universitaria, Estaciones de trenes como galerías-auditorios de exposiciones o en simples patios techados de uso flexible para la comunidad. En este sentido es imposible olvidar que tenemos Ex estaciones de trenes, Ex ballenera, Ex Estadio, Estanques industriales de bajo uso que deben ser parte de nuevas oportunidades para la ciudad.

Para revertir esta debilidad regional, será de suma importancia el aumento de acuerdos estratégicos entre entidades públicas, con fin de promediar las múltiples visiones de arrastre y plasmarlas en iniciativas concretas que fortalezcan la identidad y la calidad de vida de los habitantes.

En este sentido, el proceso de actualización del Plan Regulador Comunal nos ofrece una oportunidad inmejorable para dar nuevos atributos urbanos y usos alternativos a estos inmuebles, teniendo siempre como centro la demanda por parte de los ciudadanos para el éxito de cualquier iniciativa.

Será clave entonces aprovechar esta oportunidad y atrevernos a ampliar la mirada, haciendo convivir distintos usos, clases sociales, grupos etarios, transformando así nuestro patrimonio en un soporte de integración social con el pasado, presente y futuro de Iquique.

Fuente: https://www.elboyaldia.cl/noticia/politica/opinion-patrimonio-urbano-una-herramienta-estrategica-para-iquique

La Cultura como palanca de desarrollo socia: Una propuesta para la nueva constitución política

15/07/2021
Iván Vera-Pinto Soto

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De acuerdo a nuestro razonamiento, un objetivo sustancial que correspondería incluir en la construcción de una nueva Constitución Política de Chile, es el concepto de cultura como palanca de desarrollo social del país.

 

Sobre esta problemática cabe destacar que existen varios acuerdos emanados de organismos internacionales que dan cuenta de la importancia de la cultura como una variable sustantiva que podría permitir coadyuvar a las transformaciones sociales y facilitar un desarrollo armónico y sostenible de un determinado territorio. Por citar algunos, en las conferencias de la UNESCO de Venecia (1970) y México (1982), se reafirma el valor de la cultura como componente estratégico para el logro de un desarrollo integral en el que las diferencias culturales dejan de ser consideradas como obstáculos para ser apreciadas como oportunidades.

 

Posteriormente, en el contexto del Decenio Mundial para la Cultura y el Desarrollo 1988 ― 1997, el informe Nuestra Diversidad Creativa da un salto cualitativo al reconocer en la cultura, más que un componente estratégico del desarrollo, su finalidad última: “La cultura no es, pues, un instrumento del progreso material: es el fin y el objetivo del desarrollo, entendido en el sentido de realización de la existencia humana en todas sus formas y en toda su plenitud”.

 

En la misma línea, el seminario de expertos en políticas culturales realizados por OEA en Vancouver, Canadá, 2002, se sostiene que “el desarrollo es éticamente justificable sólo si es sostenible cultural y ambientalmente y si se tienen en cuenta en su formulación las diferencias culturales”. En este sentido, se colige que el desarrollo es positivo cuando se construye a partir de la negociación entre las distintas culturas y cuando asegura que los procesos de planeación sean colectivos y expresen los sueños y las identidades de los actores que son beneficiados. De esta manera, el desarrollo deja de ser un fin en sí mismo y la cultura, en lugar de ser un medio para alcanzarlo, se revalida como un propósito mayor.

 

Como podemos distinguir, los nuevos lineamientos que han sido aprobados por organismos internacionales, considera la cultura como el cuarto principio fundamental en la agenda de las Naciones Unidas para el desarrollo después de 2015, junto a los derechos humanos, la igualdad y la sostenibilidad. En otros términos, la cultura es pensada como base del nuevo modelo de desarrollo sustentable, es decir, como el objetivo final que debe perseguir todo ciudadano del mundo.

 

Ahora bien, sostenemos que hay que precisar qué entendemos por desarrollo. Frente a este interrogante debemos aclarar que cuando ponderamos la cultura como palanca de desarrollo, nos referimos a esa toma de decisión política que considera las diferencias culturales, que integra las especificidades culturales en las estrategias, tomando en cuenta la dimensión histórica, social y cultural de cada comunidad.

 

De acuerdo a la lógica anterior, no podemos elaborar ninguna estrategia de desarrollo social, sin considerar las diferencias culturales que existen a nivel nacional y regional. Tampoco podemos crear un plan de desarrollo para una población determinada, sin considerar la participación efectiva de la ciudadanía, la que incluya los sueños y aspiraciones de ella. En el fondo, el desarrollo significa el enriquecimiento de la identidad profunda de cada pueblo, de sus intereses, demandas, de la calidad integral de su vida, tanto en el plano colectivo e individual.

 

En consecuencia, el Estado, el gobierno y la sociedad civil deben aspirar a lograr una asociación estrecha entre las estrategias de desarrollo nacional y regional con la puesta en práctica de políticas culturales. Precisamente, en el Foro sobre Cultura y Desarrollo, BID, 1999, se plantea como denominador común de diversas propuestas, un desarrollo más participativo. “…la cuestión social en América Latina no se puede seguir planteando en términos de pobreza (precariedad económica), sino sobre todo de exclusión social (marginación del proyecto colectivo)”. Esta constatación nos obliga a elaborar los programas de desarrollo de otra manera en la que los beneficiarios de estos programas adquieren una importancia mayor. (Vancouver, 2002)

 

Asimismo, el desarrollo debemos concebirlo como un proceso dirigido a aumentar la libertad de cada cual en el logro de sus aspiraciones esenciales. En otros términos, se trata de lo que los expertos llamaron concepción “emancipadora” del desarrollo –en que la riqueza material es sólo una función del sistema de valores y donde el progreso socioeconómico está determinado por lo cultural.

 

Por otra parte, a nuestro juicio, sostenemos que no podemos hablar de desarrollo social si no utilizamos el potencial de la memoria y lo ponemos al servicio de la calidad de vida de todos los habitantes de un territorio, de la creación y la producción de conocimientos. Al hablar de desarrollo tenemos que garantizar la protección de los derechos culturales y la generación de prosperidad económica y social para todos los ciudadanos.

 

Precisamente, en la Declaración de Hangzhou, Mayo, 2013, se concluye que se debe “tomar plenamente en cuenta el papel de la cultura como sistema de valores y como recurso y marco para construir un desarrollo auténticamente sostenible, la   necesidad  de   aprender   de las experiencias de las generaciones pasadas y el reconocimiento de la cultura como parte del patrimonio común y local y como fuente de creatividad y de renovación”

 

Por lo anteriormente expuesto, manifestamos que es imprescindible que toda política de desarrollo nacional y regional sea profundamente sensible a la cultura misma. Esto implica que los organismos estatales responsables de este ámbito generen nuevos canales de comunicación con otros sectores de desarrollo del gobierno, con el propósito de proveer de sentido a las políticas públicas, como también para establecer articulaciones que procuren la comprensión del desarrollo como un proceso cultural.

 

No obstante, al observar el panorama nacional podemos concluir que el sector cultural tiene poca o casi nula capacidad de influencia sobre las políticas de desarrollo. Por lo demás, no existen indicadores suficientemente adecuados para medir y evaluar el impacto de las políticas culturales que se han elaborado a nivel de cúpulas de poder. Es claro que las políticas culturales generadas en los últimos tiempos por el Estado chileno aún no logran consolidarse como políticas públicas, aunque se puede reconocer algunos avances con respecto a los decenios anteriores.

 

Por lo mismo, podemos inferir que en la medida que el sector cultural se fortalezca podremos garantizar que la cultura determine el rumbo del desarrollo y que, además, ella se configure como eje articulador de todas áreas de desarrollo.

 

A esta altura, nos asaltan varias interrogantes: ¿Cómo lograr esta asociación entre los procesos participativos de formulación de políticas culturales y la toma de decisión política? ¿Es posible alcanzar una verdadera construcción participativa en la actual institucionalidad? ¿Qué acciones deben ejecutarse para formular políticas participativas y democráticas y que la inversión en cultura sea concebida como una inversión social primordial del Estado? ¿Qué cambios institucionales es preciso llevar a cabo dentro de los organismos públicos para garantizar que la cultura sea considerada no como un medio, sino como el fin del desarrollo?

 

Estos son algunos de los tantos planteamientos que de manera evidente están ausentes en las actuales agendas políticas y en la retórica de las autoridades. Entonces, en el actual escenario, el tópico del desarrollo social nacional se limita a una parcial propuesta de “generar más empleos”, “aumentar los impuestos” y “mayor inversión el sector público”, como si el desarrollo estuviera sustentado exclusivamente por la variable económica. Por supuesto, no vamos a negar la implicancia que ella tiene en el desarrollo y crecimiento social, pero no es suficiente para sostener un desarrollo integral de la población. Es ineludible incluir a la educación, la cultura y la acción cultural en los ejes sobre los que se construye un desarrollo sostenible.

 

El desarrollo de una comunidad no puede ser concebido como un proceso de crecimiento sostenido únicamente por determinados indicadores económicos, acaso a través de una visión global, la cual también contemple la evolución de las capacidades humanas. Al respecto, muchas teorías modernas de desarrollo han vuelto a considerar el rol de la cultura como otro elemento primordial que sostiene en el tiempo el crecimiento de las naciones. Los bienes culturales no sólo expresan, cohesionan y dan continuidad a lo que somos como sociedad, sino que también son un factor estratégico para potenciar el crecimiento económico de una nación.

 

En concordancia con lo predicho, sustentamos que en la esfera regional es importante establecer que las estrategias locales debieran propender a la evolución de “ciudades sustentables”, esto supone introducir nuevas orientaciones en los esquemas organizativos y de funcionamiento de los modelos de gestión urbana, con el fin de conseguir un desarrollo urbano sostenible para todos los ciudadanos y ciudadanas. En ese sentido, la cultura puede ser utilizada como un medio para posicionar una urbe, dicho de otro modo, como imagen de la ciudad ligada a los valores culturales que la identifica.  

 

En el plano económico, la producción de la cultura también se presenta como una alternativa a la alicaída industria nacional, dado que los proyectos creativos podrían aportar riqueza económica y empleo, especialmente aquellos vinculados con la actividad comercial, de ocio y servicios; todo lo cual, suponemos, contribuiría con el desarrollo urbano. En otros términos, la construcción de infraestructuras culturales y el apoyo a las industrias creativas, favorecería la recuperación de espacios postrados y a la actividad creativa y cultural en sí misma, mejorando la mirada externa de una ciudad, cualidad imprescindible para atraer visitantes, turistas, clientes e inversores. Del mismo modo, una imagen atractiva proyectada hacia el exterior, tiene directamente un impacto positivo en la percepción interior de las ciudades; en consecuencia, mejoran su atractivo como lugares deseados para vivir, trabajar y relacionarse socialmente.

 

Durante los últimos decenios vemos que normalmente la clase política tradicional ha escamoteado este tema, posiblemente como resultado de su propia ignorancia cultural o  simplemente porque percibe la cultura como una variable totalmente disociada y de menor relevancia en relación a otras demandas ciudadanas, tales como: la educación, salud, vivienda, entre otras. Pese a esa visión constreñida, debemos reconocer que con el regreso de la democracia y con la instalación de los grandes supuestos y premisas de la modernización del Estado chileno, cuya finalidad ha sido elevar las competencias y la capacidad de movilizar los recursos públicos de manera más eficiente, para satisfacer los requerimientos de la sociedad, se ha instalado una embrionaria institucionalidad cultural que, contrariamente a las críticas y limitaciones evidentes que tiene,  goza de un marco de políticas, mecanismos, normativas, procedimientos y fondos destinados a operar dentro de una nueva agenda pública.

 

Con todo, el paradigma que sirve de base para la construcción del concepto de cultura nacional es ambiguo, pues, por un lado, aún no está claro el rol de los poderes públicos que deben impulsar las políticas culturales y, por otro, tampoco el organismo público creado para cumplir este desempeño tiene la certidumbre de la legitimidad de su acción. En otras palabras, aún falta por determinar que puede – o no puede – hacer el Estado en materia cultural. ¿Cuáles son los límites de su intervención? Este es un problema que siquiera se discute en el país, ya que aún le falta camino por recorrer a la actual institucionalidad cultural y porque sus procesos evaluativos se centran preferentemente en un control de gestión y no en la evaluación en términos de resultados e impactos de su acción en esta esfera.

 

Sumemos a ello la fragmentación institucional existente y los limitados recursos destinados para cumplir con sus responsabilidades, en comparación con otros ministerios públicos. Es indudable que si el Estado persiste en considerar la cultura como un medio o un mero complemento del desarrollo social y no como un fin en sí mismo, entonces es muy difícil lograr un acuerdo estable y duradero que permita una intervención efectiva y responsable en este terreno. En otras palabras, si el Estado y las autoridades políticas no definen claramente qué implica la acción pública en esta esfera y cómo se inserta en las estrategias de desarrollo social nacional y local, es muy complejo que la institucionalidad cultural tenga consecuencias e impactos trascendentes en esta sociedad. 

 

De manera sucinta, esto implica integrar a la cultura en todas las políticas y programas de desarrollo. Esto exige incorporar sistemáticamente la dimensión cultural en las definiciones del desarrollo sostenible y del bienestar, así como en la concepción, la medición y la práctica concreta de las políticas y los programas de desarrollo. De la misma forma, obliga a movilizar la cultura y el entendimiento mutuo, con el fin de propiciar un entorno de respeto de los Derechos Humanos y la paz.

 

Sin duda, ante el actual contexto de violencia política, tensiones identitarias, represión y globalización, es más urgente que nunca  generar un ambiente de diálogo intercultural, de verdad, de justicia, de reconocimiento y de respeto de la diversidad cultural, con el propósito que se forje una sociedad incluyente, tolerante y resiliente. En esta área es muy importante propender a una educación que resignifique los Derechos Humanos y la paz. Por lo demás, se debe garantizar los derechos culturales para todos los ciudadanos, a fin de promover el desarrollo social incluyente y equitativo.

 

Para ello es vital garantizar los derechos culturales, el acceso a los bienes y servicios culturales, la libre participación en la vida cultural y la libertad de expresión artística. Otro desafío es el recatar, poner en valor y difundir nuestras culturas identitarias para transmitir su riqueza a las generaciones posteriores, pues ella contiene el activo esencial para nuestro bienestar y el de nuestros hijos. Incluyamos, también, acciones que nos permitan valernos de la cultura como el principal recurso para lograr el desarrollo y la gestión sostenibles de las ciudades. Ello implica crear en la urbe una vida cultural dinámica  y  una   calidad  de  los  ambientes  urbanos  históricos para lograr ciudades sostenibles.

 

Tal como se declaró en la Convención de Hangzhou (2013) “Las administraciones locales deberían preservar y mejorar esos ambientes en armonía con su entorno natural. En las ciudades las políticas sensibles a la cultura deberían promover el respeto a la diversidad, la transmisión y continuidad de los valores y la inclusión, reforzando la representación y participación de las personas y las comunidades en la vida pública y mejorando la situación de los grupos más desfavorecidos”

 

Finalmente, los especialistas en políticas culturales plantean que es necesario aprovechar la cultura para favorecer modelos de cooperación innovadores y sostenibles. En función de la propuesta precedente, es recomendable crear alianzas estratégicas público-privadas, bajo marcos jurídicos, institucionales, políticos y administrativos adecuados, con miras a favorecer mecanismos de financiación y cooperación a nivel tanto nacional como internacional, incluidas las iniciativas populares y las asociaciones culturales gestadas desde la misma comunidad. Indudablemente,  estas coaliciones, por una cuestión ética, deben claramente restringir la intervención de aquellas entidades que sistemáticamente tienen un accionar empresarial que atenta contra el medio ambiente, que mantiene conflictos laborales con sus trabajadores y que no están respaldadas por valores éticos y morales.

 

Ahora bien, una cuestión clave que surge en esta reflexión es saber ¿quién define la política cultural? Lo cierto es que en nuestro país nos movemos en un escenario de incertidumbre y fragilidad, debido a la multiplicidad de actores y niveles de acción que intervienen en el contexto político, económico y social actual. Tradicionalmente han sido las autoridades públicas quienes a partir de objetivos y medios definidos determinan verticalmente la orientación de la política cultural. Empero, en el actual contexto social y político, cuando existe una fuerte demanda por parte de la ciudadanía en participar de las decisiones políticas, se propone un nuevo modelo para contrarrestar el monopolio de la construcción de las políticas públicas por parte de las autoridades y el concurso de los “expertos”, en este caso se sugiere abordar la problemática desde una perspectiva más horizontal y democrática.

 

En esa línea, el debate presente está centrado en definir la política pública como una actividad colectiva, en la cual todos, todas y todes participan en la creación de un orden social y político que regule las tensiones, integre a los diferentes grupos sociales y resuelva los conflictos.

 

Esta orientación es coherente con el contexto de democratización donde la reconstrucción del orden político, social y cultural es una prioridad. En este caso, en un diálogo entre autoridades y ciudadanía se determinan las reglas de juego y de esta forma se permite la participación popular en la elaboración de las políticas y en la decisión de conducir las acciones programadas. Por esta vía se asegura que la política cultural no sea la de un gobierno de turno sino la de un Estado, y el desarrollo cultural se convierta en eje de un proyecto cuya misión es el desarrollo sustentable.

 

Los discursos y prácticas culturales en diferentes latitudes donde el Estado ha asumido la cultura como palanca del desarrollo social se fundamentan dentro del paradigma de sostenibilidad cultural que tenga como principales factores: la equidad social, el respeto al medio ambiente, la economía responsable y la vitalidad cultural. Desde esa óptica, la cultura se plantea como un agente del cambio social y del empoderamiento comunitario, a través de instancias participativas que incluye a todos los actores sociales, agentes de transmisión intercultural entre diferentes redes sociales y contextos urbanos.

 

Aunque debemos reconocer avances en esta materia con la instalación de la nueva institucional cultural de Chile, no obstante identificamos una serie de errores y limitantes, tanto de fondo como de forma. Por ejemplo, en los últimos gobiernos de turno se han inventado y mantenido la modalidad de los Fondos Concursables, los cuales han quedado demostrado en la práctica que son insuficientes y hasta mezquinos, considerando las demandas que existen en este sector. Por si fuera poco, estos fondos tienen serias dificultades para logar ser objetivos, rigurosos y democráticos, en vista que sus montos son irrisorios para las importantes iniciativas culturales que existen; sus parámetros de evaluación, segmentación y representatividad ya no son coherentes con la actual situación cultural y ética de nuestra época. Agreguemos que en muchas ocasiones los pares evaluadores, aunque pueden ser connotados personajes del arte, no siempre tienen la pertinencia para examinar los proyectos que no corresponden a su área del conocimiento; los compromisos políticos asumidos por las autoridades prevalecen en las decisiones finales, los instrumentos de medición son ambiguos y no tienen carácter científico y las subjetividades no están exentas en las selecciones finales.

 

A todas luces, se hace imprescindible transformar la política de Fondos Concursables, pues ella lo único que hace es “disfrazar” la precariedad histórica que han vivido los trabajadores y trabajadoras culturales en esta sociedad y disimula el desempleo estructural que existe en este campo, al igual que en otros sectores productivos del país. Para nadie es desconocido que muchas veces se privilegian eventos, actividades puntuales, que no tienen continuidad en el tiempo ni menos impacto social en la comunidad. Es un hecho que los aportes que entrega el Estado son meras dádivas para ilusionar a los gestores culturales en la creación y continuidad de sus proyectos. Sumemos a ello, la falta de inclusión de redes de contactos, apoyo en la difusión, facilitación de canales de comercialización en los espacios nacionales e internacionales, con el objeto de permitir la instalación de los productos culturales. Por esta modalidad, los artistas deben postular una y otra vez a estos fondos para prolongar sus procesos y mantener su dignidad en alto.

 

Por otro lado, no basta con decir que la política apoya al arte de calidad, ya que esa expresión es muy vaga, sino se define qué es calidad en este quehacer. Asimismo, afirmar que se fomenta la creación resulta ser muy amplio e impreciso. Delimitar, por ejemplo, estos puntos ayudarían a transparentar y a orientar abiertamente a los miles de artistas que postulan a estos recursos. Igualmente, los fondos estatales no debieran ser la forma que tengan los artistas para sobrevivir, posiblemente debieran invitarlos a hacer un ejercicio profundamente comprometido con nuestra nación y su destino.

 

Es indudable que para obtener mejores y mayores resultados en el ámbito cultural, es imprescindible proponer modificaciones estructurales, incluso a la misma ley que creó el FONDART, la que ya tiene varios decenios de existencia. De igual manera, debe existir la decisión política para invertir recursos financieros en la capital y, en especial, en las regiones que permitan respaldar a aquellos proyectos y artistas que prestigian con su labor a su zona de influencia y a su país, y que además cuenten con un sólido plan de gestión que coadyuve la democratización y la elevación artística.

 

Abogamos por una política de subvención por parte del Estado para que se mantenga y potencien las Escuelas de Artes, Institutos y otros Centros, quienes durante extensos años han mantenido una planta académica, soportes de gestión y un trabajo permanente y sistemático en su comunidad. No es posible que estos organismos culturales se vean obligadas a desvincular su personal docente, reducir su infraestructura y a aumentar la cesantía en el sensible mundo artístico, básicamente, por la falta de público por el apoyo estatal precario.

 

Creemos que no suficiente contar con Fondos Concursables o una programación repleta de eventos; es imprescindible establecer estrategias que propendan a la  evolución de ciudades creativas, esto supone introducir nuevos lineamientos en los esquemas organizativos y de funcionamiento de los modelos de gestión urbana, con el fin de conseguir un desarrollo urbano sostenible para todos los ciudadanos, ligados a valores culturales representativos del país y de cada región. A nuestro entender, esa debe ser la principal labor gerencial de las autoridades en esta área.

 

En otro orden de cosas, de los miles de proyectos culturales realizados no tenemos la certeza que todos ellos hayan contribuido a provocar los cambios sociales y culturales que demanda la población nacional y regional. ¿Qué ha faltado?  Ciertamente claridad y ausencia de un fin concreto, objetivo y cuantificable.

 

Es claro que existe la dificultad básica de la evaluación de las políticas culturales, no obstante el alto consenso en la finalidad de “servir al interés general” que dicho proceso tiene.  Bien sabemos que la evaluación es una importante herramienta de gestión, un sistema de monitorización que valora los resultados e impactos de los programas que se han desarrollado, y determina lo que se ha hecho y cómo se ha hecho a partir de una planificación democrática.

 

Para nadie es un misterio que la cultura de la evaluación de las políticas públicas en Chile es un tema complejo, toda vez que no existe consenso entre los especialistas sobre la real vocación del sistema público chileno a examinarse con ojos críticos. Por lo demás, pareciera ser que la evaluación se realiza actualmente contempla una adecuada atención al control de gestión, pero se observa mayor debilidad en la evaluación del impacto.

 

Otro aspecto crítico es la denominada “democracia” o “participación” que dice propugnar la institucionalidad cultural presente. Se señala que la participación ciudadana se proporciona, entre otros mecanismos, mediante la existencia de “delegados regionales de cultura y consejeros culturales”, quienes periódicamente analizan y proponen nuevas ideas que retroalimentan al sistema. Frente a la constitución de estos órganos nos asalta la siguiente pregunta: ¿Son estos especialistas verdaderamente representativos de todo el universo y de los intereses de la población de una región?  No tenemos elementos de juicio para dudar de las competencias y habilidades de los profesionales que participan en estas instancias, sino más bien nos referimos al hecho que si ellos cuentan con un respaldo social que los ampare y otorgue legitimidad, más aún cuando la cultura es una acepción mucho más amplia y totalizadora que lo que comprende las Bellas Artes.

 

Igualmente, la metodología que se utiliza para efectuar el diagnóstico de la realidad y las demandas regionales en cultura son limitadas, pues no permiten obtener resultados válidos científicamente ni las muestras son representativas de la totalidad de la población; por lo tanto, sus conclusiones son parciales y estrechas, ya que no incluyen, por ejemplo, entre otras instancias, a las Juntas de Vecinos, a los sindicatos, a las agrupaciones sociales y culturales autónomas, a los movimientos sociales y al ciudadano común y corriente, el que está divorciado socialmente de estos temas.

 

Es indudable que se prefiere mantener la dinámica en donde las elites (intelectuales, burócratas y “expertos”) deciden lo que debe o no hacerse en este ámbito. Aparte de eso, nadie puede desmentir que la participación real y organizada de los ciudadanos y ciudadanas es muy tímida y casi nula hasta hoy, porque no existen los canales, mecanismos y voluntad política para hacerlo.

 

Como corolario al análisis realizado, proponemos que el Estado de manera urgente y esencial apueste, primeramente, por una educación para la cultura, entendiendo que ella permitiría la realización de la existencia humana en todas sus formas y dimensiones para conseguir la plenitud y la felicidad de los ciudadanos.

 

Una educación para la cultura debe enfatizar la idea que la educación y la cultura no se asimilan separadamente, sino por el contrario, en conjunto: aprendemos, creamos, recreamos la cultura desde todos los espacios de la vida cotidiana. Esta articulación permite que surjan sujetos activos, reflexivos-críticos, protagonistas de los procesos creativos y, sobre todo, con la capacidad de respetar las diferencias. Para su logro debemos cambiar los propósitos de la educación neoliberal de “producir” profesionales para el mercado y no para ser felices.

 

Imaginamos que la escuela debe ser el lugar para descubrir conocimientos, sentir placer y cultivar los valores. Una escuela donde exista un equilibrio entre maestro y alumno, con el fin de acabar con la relación entre el que sabe y el que no sabe, el que manda y el que obedece. Necesitamos educadores convencidos de que una nueva escuela es posible, donde ellos no sean jueces ni dueños de la verdad, sino facilitadores que acompañan los procesos de aprendizaje.

 

Otro punto de inflexión es la importancia de formular un Plan Estratégico Nacional y Regional de Cultura, ya que cualquier país que se precie democrático y rico culturalmente, debe contar con un proyecto cultural capaz de actuar transformadora y eficazmente, imponiendo lo estratégico a lo eventual, con políticas pensadas e intencionadas a largo plazo; directrices que permitan adelantar acciones y anticipar los resultados en este campo. Esta premisa asume que los creadores y las comunidades son los sujetos del desarrollo de la cultura propia.

 

Este Plan Estratégico debería constituirse en el núcleo de la discusión y necesariamente debería estar sustentado en aquellos elementos que conforman parte de la identidad cultural nacional y regional. Por supuesto, esta propuesta debería exceder el patrimonio de las Bellas Artes; es decir, convendría trabajar con una idea dinámica de cultura que despliegue las múltiples capacidades de intervención en la conciencia ciudadana.

 

Debemos concebir que la cultura es una necesidad tan humana y esencial como la salud, la vivienda o la alimentación. Un pueblo sin una cultura propia es un pueblo sometido a políticas de consumo, a valores morales y éticos ajenos a sí mismo y, por tanto, cautivo de las necesidades y hábitos de extraños, lo cual conlleva a una irremediable desaparición de nuestra identidad cultural.

 

Conforme a la anterior argumentación, una nueva política cultural nacional debe evitar, entre otros conflictos, que las salas de arte no sólo sean frecuentadas por jóvenes y otras personas que buscan algo más que consumir banales mercancías que corroen todo nuestro espíritu. Por qué no replicar en nuestro territorio algunas experiencias internacionales, como es el caso de Finlandia, donde todos los establecimientos educacionales están obligados a conducir a sus alumnos y alumnas a salas de arte y a espectáculos artísticos, dentro una acción sistemática en la formación holística de los nuevos ciudadanos y ciudadanas.

 

Una política cultural con sustancia y pertinencia a la realidad actual nacional, debe cambiar el magro horizonte que parece que no tuviera salida, debido que el sistema mercantil nos atrapa con sus invisibles tentáculos y nos domina a su antojo. Por estas razones, una nueva política cultural debe apoyar a las personas que luchan y desangran por subsistir, aquellos que sueñan por alcanzar una felicidad plena en sus existencias; a los que anteponen su acción transformadora a la pasividad social;  a quienes  dan asilo a la creatividad por sobre la vasta fealdad, y, que elevan su postura humanista ante el gigantesco consumismo y la cultura hedonista que genera este modelo de vida que hoy, lamentablemente, nos aliena y nos empuja a “morir en vida”, en el despeñadero más oscuro de la humanidad.

 

En breves expresiones, debemos exigir que el Estado no solamente invierta más en el arte y la cultura. Lo cierto es que a veces no se necesita invertir mucho más plata, simplemente lo que hace falta es capacidad de gestión, compromiso y voluntad para establecer alianzas estratégicas con las instituciones públicas y privadas. Pero no solo eso, también hay que construir una institucionalidad democrática, la que de participación a la ciudadanía en la formulación, planificación y ejecución de las políticas que incluyan todas las visiones y las aspiraciones de todas las personas.

 

Proponemos la construcción de una política cultural donde prevalezcan contenidos identitarios nacionales y regionales, directrices multiculturales, el incentivo de prácticas culturales populares, el afianzamiento de modelos alternativos de cultura, creación de nuevas formas de asociación y de decisiones de participación ciudadana y la democratización de la cultura como objetivo que antecede a la democracia por la cultura. La democratización se refiere al propósito de hacer llegar la cultura a un número mayor de personas; de ponerlas en contacto con la realidad cultural en la que se encuentran inmersas y que constituye su “patrimonio”. La democracia cultural, en cambio, se refiere a la devolución de las influencias gubernamentales que, en materia cultural, pertenecen originalmente a la sociedad.

 

Estimamos que es limitado inyectar más recursos y hacer mejoras en los procedimientos, el problema es más bien estructural, un cambio de paradigma y misión. Es pensar en estrategias que busquen la incorporación activa de la sociedad en los procesos de creación y gestión de las políticas y programas culturales. Dicho en otras palabras, es ineludible desarrollar una democracia cultural que se traduzca en la desburocratización de la cultura, despojándola de todo paternalismo estatal y, en cambio, enfocar la acción cultural del Estado hacia la dinámica social, hacia la vida misma de las comunidades a nivel regional,  municipal, e inclusive de los barrios.

 

En el último punto tiene vital alcance la intervención de los municipios, los cuales deberían ser uno de los principales entes institucionales para fomentar la cultura y las artes. Ello implica la toma de decisiones políticas que conlleven a desdoblar esfuerzos para conseguir no sólo promover la reafirmación de sentimientos de pertenencia e identidad, sino también mejorar la calidad de vida de los ciudadanos de una determina comuna. Para lograr dicho objetivo, los municipios debieran conducir su accionar a crear los mecanismos de financiamiento que beneficien a las actividades culturales que surjan desde las instituciones, la sociedad civil y los gestores culturales autónomos. Esta propuesta exige la descentralización y la cooperación intergubernamental para la gestión de los programas culturales, y temas recurrentes en el despliegue de las políticas culturales en el país y en la región.

 

Este cambio de gestión implica el tránsito de un paradigma a otro en la administración y la valoración de las culturas y las artes en el país. En otros términos significa pasar desde la “democratización cultural” a la “democracia cultural”. Aunque aparentemente ambos conceptos se parecen fonéticamente, no obstante se traducen en concepciones diferentes, en cuanto la “democratización de la cultura” es un objetivo que antecede al de la “democracia para la cultura”.

 

Efectivamente, la actual institucionalidad cultura aboga por la “democratización”, por consiguiente su intención es hacer llegar la cultura a un número cada vez mayor de personas; de ponerlas en contacto con la realidad cultural en la que se encuentran inmersas y que constituye su “patrimonio”. Por ello, las políticas suelen adoptar una forma expansionista y patrimonialista, y se valen de estrategias apoyadas en la gratuidad para el acceso afectivo de la población a la cultura y las artes. La “democracia cultural” en cambio, se refiere a la devolución de las atribuciones gubernamentales que, en materia cultural, pertenecen originalmente a la sociedad.

 

Hasta nuestros días el Estado chileno, por lo menos a nivel de discurso teórico, trata de colocar al alcance las mayorías los bienes y servicios culturales, mejorar el acceso a la cultura, y descentralizar la actividad cultural bajo un esquema básicamente de distribución centralizada. Por el contrario, lo que se demanda en el actual escenario político es la participación directa de la sociedad en la vida cultural, de su incorporación activa en los procesos de creación y la gestión de los programas; del reconocimiento, respeto y estímulo a la cultura que se generan en las comunidades. Así pues, no sólo se buscan popularizarla o masificarla, sino apoyar el desarrollo cultural endógeno. Esta especulación nace de la observación que podemos hacer del modelo imperante, puesto que el discurso de democracia cultural se ha convertido en el medio conductor para imponer las ideas tecnocráticas de corte neoliberal socializado hasta ahora por los gobiernos de turno.

 

Hipotéticamente se procura instituir una conexión entre la democracia con la participación ciudadana, el desarrollo cultural endógeno, la modernidad, la productividad y la descentralización; sin embargo, en la realidad esto no resulta evidente de forma inmediata para el sector cultural. Por lo demás, se ha intentado transformar la figura del gestor cultural en una suerte de “emprendedor” (pequeño capitalista), cuyas iniciativas estén vertebradas por el aparato gubernamental y subvencionada por el sistema bancario privado, a través del sistema de créditos y endeudamiento particular. Esta iniciativa conlleva a que los conceptos de “calidad”, “pertinencia cultural” y “valoración de los productos artísticos-culturales”, estén sujetos a las demandas del mercado y a los intereses del sistema financiero.

 

A su vez el llamado “emprendimiento cultural” es sinuoso y poco certero en muchos aspectos, pero, básicamente en representaciones de ganancias para el gestor cultural, puesto que en la lógica que la oferta genera demanda no se alcanza a evidenciar la existencia de un punto de oferta óptimo por los efectos irregulares y exponenciales de la misma demanda. Otro punto de discusión es cómo este pequeño empresario en su rubro puede sostenerse y competir frente a las desiguales que tiene la importación de productos en esa línea, y a los grandes consorcios nacionales y extranjeros.

 

Ante este complejo panorama, es innegable la urgencia de resignificar el papel de los municipios en el desarrollo cultural y en consecución de la “democracia cultural”. De esta manera, es prioritario transformar la gestión pública monolítica, directa, a otra diferenciada por área administrativa, descentralizada, cooperativa, interinstitucional, personalizada por su medio de intervención y de acuerdo a sus funciones y públicos específicos, con la finalidad de crear una red de infraestructura cultural y públicos culturales, donde la participación de las bases adquiera una importancia central para promover la incidencia directa de la sociedad en la vida cultural del país y de un determinado territorio. 

 

Bajo este paragua, creemos que se puede encauzar la participación organizada de los ciudadanos de los municipios en la promoción y la difusión de la cultura, asesorándolos para que puedan identificar del mejor modo sus prioridades culturales locales. Igualmente, se puede determinar las inversiones reales que se necesitan para el desarrollo cultural que permitan elevar la cantidad y la calidad de los proyectos ciudadanos, y para resolver los problemas ya identificados, tales como: infraestructura, empleabilidad, derechos de propiedad intelectual, fortalecimiento de espacios, asignación de recursos financieros y humanos, entre tantos otros.  

 

Asimismo, se podría promover la iniciación de estudios para medir en lo posible su eficacia e impacto social de los proyectos, y entender, al fin, su contribución al desarrollo social de la región. Estos estudios podrían contribuir al desarrollo de estrategias concretas, dentro de los programas rediseñados, para crear públicos, ampliar y afianzar los ya existentes, para fortalecer, en última instancia, la participación ciudadana en las culturas y las artes en la comuna y en la región. Y, por último, el modelo de la “democracia cultural” facultaría que las políticas estén vinculadas con las expectativas sustantivas que tiene la ciudadanía. Esto contribuiría también a la creación y afianzamiento de públicos culturales en las regiones, y por tanto, a una mejor recepción de las medidas contenidas en las políticas culturales formuladas por el Estado chileno.

Iván Vera-Pinto Soto

Antropólogo Social

Pedagogo

Escritor

En mes de aniversario de los 37 años de la UNAP, la comunidad de Pica acogió la presentación de Camerata y Coro Unap

Martes 23 de noviembre de 2021


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La comunidad de Pica y sus alrededores presenciaron la puesta en escena de la Camerata y Coro de la Universidad Arturo Prat en la Iglesia San Andrés, sumándose así a las numerosas actividades que está desarrollando esta Casa de Estudios Superiores en conmemoración de sus 37 años de vida.

De esta manera el viernes 19 de noviembre, respetando las medidas de seguridad sanitaria, más de cien personas llegaron al encuentro que estuvo marcado con el emotivo reconocimiento al profesor y músico iquiqueño, Bernardo Ilaja Calizaya, que falleció a los 68 años, el pasado 18 de noviembre.

“Fue una ceremonia con mucha carga emocional, donde de manera espontánea se realizó un minuto de silencio por el reciente fallecimiento del profesor Ilaja, en homenaje a su trayectoria en la música, en las artes y, por supuesto, también su gran calidad como persona. Fue un momento en que se dio un alto al concierto para reflexionar y valorar su entrega por la cultura”, sostuvo Carlos Olivares, Coordinador del proyecto Circuito Cultural y Patrimonial impulsado por la UNAP.

CELEBRACIÓN

En tanto, la comunidad piqueña demostró su satisfacción por la puesta en escena de las agrupaciones de la UNAP, a través de sus aplausos, manifestando su opinión vía señal en vivo en www.radiounap.cl.

En la oportunidad, Sor Mónica Valenzuela, destacó que este tipo de presentaciones aportan una riqueza cultural importante a Pica, a la que habitualmente no tiene acceso. “Encuentro que una gran contribución para la cultura el hecho de que ustedes como Universidad expandan y difundan este tipo de expresiones artísticas. Es un gran aporte para quienes estamos acá y agradecemos el hecho de que se trasladen a las distintas comunidades para hacer conciertos o presentaciones culturales”.

Asimismo, los asistentes a la actividad señalaron estar muy satisfechos y felicitaron a la Universidad por esta gran iniciativa. “Es una maravilla y  es muy necesario traer el arte a las comunas, después del encierro que hemos vivido”.

Finalmente, Carlos Olivares, destacó que el mes de aniversario de la UNAP sigue en curso, y ha sido  un momento importante para seguir fortaleciendo el vínculo de la UNAP y las comunidades desde los territorios. “Transmitir sensaciones, tranquilidad y goce por un espectáculo musical es esencial, por ello hemos ampliado la llegada de la Universidad a nuevos territorios, fomentando la promoción de la cultura y las artes, elementos fundamentales para un mayor bienestar de las personas y eso el público siempre lo agradece”.

 

 

En pleno aniversario, UNAP abre nuevos espacios para fortalecer el retorno de la cultura en Alto Hospicio

Domingo 14 de noviembre de 2021


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Música, danza y color dieron vida el pasado viernes 12 de noviembre a una nueva actividad organizada por la Dirección de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la Universidad Arturo Prat, en el marco de su Trigésimo Séptimo Aniversario. Es así como en esta ocasión la Casa de Estudios Superiores de Tarapacá, con todos los resguardos sanitarios correspondientes, presentó a algunas de sus agrupaciones artísticas como Camerata, el Coro UNAP y también su Conjunto Folclórico, COFUNAP, en el centro Cultural de la comuna de Alto Hospicio.

Al respecto el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales Dr. Cristian Jamett, destacó “Es un honor estar presente en Alto Hospicio y quiero agradecer a su alcalde, Patricio Ferreira y a sus autoridades en general por permitirnos entregar cultura en este mes tan especial para nosotros, quienes formamos parte de la comunidad universitaria pues estamos celebrando un año más de vida contribuyendo con conocimiento, pero también con cultura. Así la UNAP ha querido recorrer distintos barrios y comunas de Iquique y Alto Hospicio para demostrar que nuestro deber ser está íntimamente relacionado con los territorios y quienes los habitan. De esta manera, comenzamos la semana pasada con una presentación en el tradicional barrio histórico de El Morro, hoy estamos en Alto Hospicio y luego nuestro recorrido continuará por Pica y Chanavayita, culminando en nuestra Casa Central “.

 

ACTIVIDAD

La presentación artística y cultural congregó a la comunidad hospiciana que pudo disfrutar, primeramente, de la agrupación artística Camerata, creada el año 2015 bajo el alero del Escuela Moderna de las Artes y Comunicaciones (EMAC) dirigida en esa época por el Maestro Carlos Morales. La agrupación está conformada por músicos con vasta trayectoria y experiencia en las artes y la enseñanza, siendo muchos de ellos y ellas formadores de los nuevos talentos pertenecientes a la Orquesta EMAC UNAP.

Camerata, a cargo de su director, el maestro Julio Martínez, interpretó obras de Mozart y Britten, entre otros, demostrando la gran habilidad de estos músicos, tanto chilenos como de otras nacionalidades que están contribuyendo a mostrar la cultura, a revalorarla y recuperar los espacios perdidos por la pandemia. “El arte es una manera en que las personas se expresan por lo cual como Camerata, estamos muy contentos de tener esta oportunidad de expresarnos y entregarles a quienes nos han acompañado nuestro arte. Además, quiero agradecer a las autoridades que se estén haciendo los esfuerzos para volver abrir los espacios culturales para mostrar distintos tipos de expresiones artísticas. Nuestra agrupación quiere ser parte de este proceso de apertura y estaremos acá para apoyar cualquier iniciativa en ese contexto “.

Durante la presentación Camerata, además le dedicó su concierto al padre de uno de sus músicos, Bernardo Ilaja Calizaya, quien se encuentra delicado de salud.

Estuvieron presentes, además, en esta presentación dos jóvenes músicos como invitados, la violinista Belén Cabur de Alto Hospicio y Camilo Vargas, iquiqueño contrabajista.

Camerata, además, acompañó al Coro UNAP quien de manera magistral interpretó el Requiem de Amadeus Mozart, Nabucco de Giuseppe Verdi, Gloria de George Handel, y Pampino de Bernardo Ilaja Valdivia.

En esta oportunidad, una de las integrantes del coro Eglé Ramos, venezolana, profesora que hoy está trabajando en una innovadora iniciativa con niños desde los 3 años de edad incentivando sus capacidades musicales, manifestó su satisfacción por ser parte del Coro UNAP y tener la posibilidad de mostrar  su talento a otros “La música es mi mundo y en él puedo seguir realizándome, creo que si bien la pandemia nos ha afectado a todas y todos debemos, el bien de nuestra  salud y emociones, buscar formas de expresarnos y practicarlas , incluso disfrutar de ver , escuchar algunas formas de arte nos ayudan a recuperar nuestro equilibrio. Creo que es importante que las personas se motiven y asistan a nuestras actividades”.  

Finalmente, el Conjunto Folclórico de la Universidad Arturo Prat (Cofunap), con tres décadas de existencia, hizo disfrutar a los presentes con sus interpretaciones de los cuadros “Danza de Caporales” y “Perú Negro “, dirigidos por el profesor Cristian Aracena. “Creo que esta iniciativa es algo distinto, estábamos acostumbrados a hacer un solo evento, generalmente en nuestra Universidad, y la oportunidad de recorrer barrios y comunas está acercando de manera más efectiva la cultura, la música y el arte en general a todas las personas de distintas edades que asisten a nuestras presentaciones. Estamos felices recorriendo los espacios públicos, mostrando el trabajo que desarrollan las y los jóvenes que componen COFUNAP, es algo súper enriquecedor para todas y todos”.

CULTURA Y LOS TERRITORIOS

Cabe destacar que esta actividad se enmarca en el aniversario de la UNAP y es producto del trabajo desarrollado por el área de cultura de la Dirección de Vinculación de esta Casa de Estudios, a cargo del gestor cultural, Carlos Olivares, quien afirmó, “Ha sido un trabajo intenso, de esfuerzo de muchas personas diseño, comunicaciones, de las mismas agrupaciones, pero hemos contado con el apoyo del director de Vinculación para seguir adelante “

Agregó que, sin duda, estas presentaciones están abriendo espacios en un área que ha sido muy afectada durante la pandemia como es el arte y cultura “Poco a poco se está volviendo a realizar actividades de índole cultural y nosotros quisimos , además de celebrar a nuestra Universidad, compartir esa alegría a través de nuestras expresiones culturales y ese trabajo está rindiendo frutos, gracias a las personas que nos han acompañado en el Morro y en Alto Hospicio, por lo cual  esperamos que sigan haciéndolo en las próximas presentaciones que realizaremos en la localidad de Pica y en Chanavayita . Mi invitación es a que asistan y disfruten de cada una de las actividades que realizaremos”.

Por otra parte, Rodrigo Dueñas, encargado de la Oficina de Iniciativas Territoriales (OFIT), sostuvo “En la actualidad más que nunca la Universidad ha reforzado su trabajo en terreno con las personas y con los territorios, lo que nos permite vincularnos de manera efectiva con sus necesidades y requerimientos. La cultura es parte de esta necesidad y a través de acciones como las que estamos efectuando estamos cumpliendo con nuestro deber ser y nuestra misión institucional “.

Si quieres disfrutar de esta actividad ingresa a https://www.facebook.com/InfoMaho/videos/476808770307806

Continúa celebración de aniversario UNAP con lanzamiento de libro acerca de su historia

Jueves 11 de noviembre de 2021


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En el marco su Trigésimo Séptimo Aniversario de esta Casa de Estudios Superiores y con la presencia de autoridades universitarias de Casa Central y de los Centros Docentes de Vinculación, académicas, académicos, administrativas, administrativos, estudiantado y público en general, se desarrolló de manera virtual el lanzamiento del libro “UNAP Nuestra Historia” de Juan Vásquez Trigo, historiador.

En la oportunidad el Director de Vinculación con el Medio y Relaciones Institucionales, Dr. Cristian Jamett destacó que esta iniciativa da cuenta de cómo la UNAP surgió de un anhelo de la comunidad y ha sido parte trascendental de la historia de Iquique y la región de Tarapacá, lo que plasma claramente esta publicación, "Es muy interesante conocer la historia reciente de la universidad, pues expresa los distintos momentos estatales de la segunda mitad del siglo XX. Desde la promoción del Estado docente mediante proyectos universitarios nacionales, como el caso de la Universidad Chile y la Universidad Técnica del Estado, hasta su posterior intervención militar y desarticulación en institutos profesionales como fuera el caso de la sede Iquique, donde para obtener un grado universitario superior se debía migrar a otra región o la capital. Por lo que el hecho de que haya sido el movimiento estudiantil y académico del entonces Instituto Profesional de Iquique, en alianza con la sociedad civil de la región, los que lograron convencer a la autoridades de la época sobre la necesidad de contar con una universidad regional propia para la región, demuestra que nuestra institución en su origen es resultado de una profunda relación entre universidad y territorio y que hoy debemos recuperar”.

 

Asimismo, en representación del Rector de la UNAP, Alberto Martínez, el Vicerrector de Investigación e Innovación, Dr. Pedro Buc, sostuvo que este libro de historia de la Universidad Arturo Prat muestra el compromiso de la Institución en la generación del conocimiento y participación en la vida de su comunidad en relación con sus vivencias, experiencias y recuerdos. “Los libros son el vehículo principal de transmisión del conocimiento, tienen historias y representan no solamente una forma de comunicación, sino que además reflejan periodos de su vida y de su quehacer. No es casualidad que las dictaduras ataquen los libros y los hagan desaparecer porque para ellos la cultura es un peligro”.

Destacó por ejemplo el hecho de que de que durante el gobierno de la Unidad Popular se estableció una política editorial, a través de la editorial Quimantú, permitiendo a las personas tener acceso a los libros de bajo costo, haciéndolos partícipes de la creación del conocimiento. Agregó que este libro es un gran aporte porque “La historia de nuestra Universidad, nos habla de la creación de ésta y también del pensamiento universitario, de la comunidad regional, tiene que ver con lo que es el alma mater y con su entorno, por lo tanto, celebramos que hoy se haya visibilizado con este gran libro “.

Puntualizó que los libros de historia, especialmente los que tienen que ver con la cultura, son el reflejo de lo que es un país y sus valores éticos.

PRESENTACION

Durante el lanzamiento, Juan Vásquez Trigo, iquiqueño, profesor de Estado de historia y geografía, licenciado en Ciencias Sociales con más de 40 publicaciones, una vasta trayectoria en el ámbito regional y, actualmente, consultor en áreas como como comunidades, estudios históricos, fortalecimiento institucional y publicaciones, añadió “Hacer este libro fue un privilegio y estoy orgulloso pues ha sido un hito para mí”. Agregó que en lo que respecta a la historia del norte, esta ha sido dura y aún más en aspectos como la Educación superior en Iquique.

Sostuvo el historiador que “La posibilidad de continuar educándose en Iquique comenzó con el Colegio Inglés, pionero en entregar profesiones, después vendría la Escuela Industrial del Salitre que daría paso en la década de los veinte a la Universidad Popular e Industrial, pero Iquique siempre quiso tener una Universidad “.

Todo este proceso para que Iquique contara con una Casa de Estudios Superiores, según el especialista, no fue fácil,” fue una historia de esfuerzo que comienza en 1965 cuando la Universidad de Chile en forma de colegio Universitario Regional inicia su trabajo, luego en 1966 y pasa a ser Centro Universitario Regional, destacando labor de grandes académicos como Lautaro Núñez y Alfredo Loayza, por ejemplo, que dan vida al primer museo arqueológico”.

Más tarde una vez que la sede de la Universidad de Chile pasó a ser Instituto Profesional de Iquique (IPI) la sociedad civil en pleno, a través de conversaciones y marchas lideradas por los estudiantes, solicita una Universidad para Iquique, anhelo que en 1984 se cumpliría con la creación de Universidad Arturo Prat.

Si quieres conocer esta publicación ingresa a su versión digital en https://www.yumpu.com/es/document/read/65840611/nuestra-historia-unap

Si quieres ver el lanzamiento de este libro ingresa en https://www.facebook.com/unap.cl/videos/438379871015399/

Universidad inició celebración de su Mes Aniversario con familias de Iquique

Lunes 8 de noviembre de 2021


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En el histórico Barrio El Morro de Iquique, junto a vecinas, vecinos, familias, adultos mayores, niñas y niños, la Universidad Arturo Prat (UNAP) realizó la actividad inicial de su mes aniversario, cuya programación incluye varias semanas de eventos culturales, patrimoniales, artísticos, musicales, históricos y académicos en diversas comunas y territorios de la Región de Tarapacá, para celebrar sus 37 años de vida institucional y aporte regional. 
 
Así, con la presencia del rector Alberto Martínez Quezada y otras altas autoridades de la Casa de Estudios, el Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP llevó al público de todas las edades el virtuosismo de danza y baile a cargo del Conjunto Folclórico COFUNAP. Además, en el escenario que se habilitó en calle Freddy Taberna 95, del Barrio El Morro de Iquique, se presentó la Banda Tributo Ángeles Negros (foto). 

 

 
El rector Alberto Martínez destacó el significado de esta actividad, que se constituyó en el hito inicial del mes aniversario de la Institución, que además conmemora sus 55 años de trayectoria académica desde que en 1966 se inició como la sede regional de la U. de Chile en Iquique. 
 
“En este mes de aniversario tenemos diferentes actividades no solo en Iquique, sino que también iremos al borde costero, a Chanavayita, vamos a subir a Alto Hospicio, a Pica y diversos lugares. Así como diferentes centros y sedes que tenemos a lo largo del país. Por lo tanto, este aniversario lo queremos disfrutar con la comunidad”, explicó la máxima autoridad académica de la UNAP. 
 
“Somos una Universidad que se ha comprometido con el territorio, y qué mejor que comenzar en uno de los barrios históricos de nuestro querido Iquique”, agregó Martínez Quezada. 

 
AUTORIDADES  
 
Junto al rector, estuvieron presentes en esa actividad inicial de aniversario la prorrectora, Ninoscka Zencovich; la vicerrectora Académica, Liliana Herrera; el vicerrector de Investigación e Innovación, Pedro Buc; el director de Calidad, Ezequiel Martínez; la directora de Asuntos Estudiantiles, Luz María Muñoz; el director del Circuito Cultural y Patrimonial, Carlos Olivares; y el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, Cristian Jamett, quien fue el organizador y conductor de la jornada en el escenario. 
 
“Este año hemos querido realizar una celebración diferente, llevando el arte y la cultura a los distintos territorios durante todo el mes de noviembre en el marco del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP”, dijo el Dr. Cristian Jamett. 
 
La actividad fue transmitida en vivo por Radio UNAP FM y mediante las redes sociales de la Universidad. 
 
AGRADECIMIENTOS 
 
El presidente de la Junta de Vecinos del Barrio El Morro de Iquique, Nelson Sepúlveda, relató experiencias e historias de esa comunidad, y valoró a la Casa de Estudios por llevar una actividad cultural de excelencia a decenas de familias.  
 
“Se están celebrando los 37 años de la Universidad Arturo Prat y qué bueno que se haya comenzado aquí en el casco antiguo de la ciudad, donde se viven muchas tradiciones (…) Los agradecimientos a toda la plana mayor de la Universidad que en este momento nos acompaña”, dijo Sepúlveda.
 
RESCATE ARQUEOLÓGICO 
 
Durante la jornada cultural en el Barrio El Morro, el historiador iquiqueño Oscar Varela fue invitado al escenario para referirse a la relevancia de los restos náufragos que fueron hallados a comienzos de este año, a siete metros de profundidad en la zona rocosa de playa Bellavista, adyacente a ese mismo barrio. 
 
Se trata de tres cañones de embarcaciones de los siglos 17 o 18 que fueron analizados y fotografiados con apoyo de la UNAP y cuyo rescate arqueológico requiere un proyecto y fondos públicos. 
 
“Eso tiene un valor enorme porque es parte de nuestra historia. Y estamos esperando hacer un estudio a fondo de estos restos náufragos para aportar al museo local y a la historia de nuestra región (…) Se encontró además la figura de una diosa hindú que ya está identificada. Y lo lógico sería que quede como patrimonio de la ciudad y no se lleve de acá. Es nuestro testimonio para el futuro de la región”, explicó Óscar Varela. 
 
El historiador además felicitó a la UNAP por llevar abundante cultura y arte a los territorios de manera permanente. 
 
COMPROMISO 
 
Por su parte, el director del Circuito Cultural y Patrimonial, Carlos Olivares, enfatizó el compromiso de la Universidad con los barrios. “Poder trabajar desde estos espacios que han sido fuertemente azotados por la pandemia, es muy importante. Fue difícil que la gente participara en actividades culturales presenciales, pero ahora es más factible y tuvimos muchas familias, niños y adultos mayores”, señaló. 
 
Hasta el martes 30 del presente mes de noviembre la Universidad Arturo Prat ofrecerá variados eventos artísticos en comunas de la Región de Tarapacá, en el contexto de su aniversario, con el propósito de mantener como de costumbre su permanente presencia y aporte a la comunidad regional y nacional.  

 

 

F.A.V.

UNAP celebró su aniversario llevando arte y cultura a comunas de Tarapacá

Jueves 4 de noviembre de 2021


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Con actividades culturales, patrimoniales, artísticas, musicales, históricas y académicas, durante todo el mes de noviembre la Universidad Arturo Prat (UNAP) celebró sus 37 años de vida institucional y aporte a la Región de Tarapacá. Asimismo, la UNAP conmemoró sus 55 años de trayectoria académica desde que en 1966 se inició como la sede regional de la U. de Chile en Iquique.
 
Así lo destacó el rector de la UNAP, Alberto Martínez Quezada. “Este mes celebramos 37 años de existencia como Universidad y 55 años de ser continuadores de una trayectoria universitaria en Iquique, pionera en educación superior, en formación de trabajadores, trabajadoras y en formación continua en Tarapacá”, expresó. 
 
CHANAVAYITA

  

El viernes 26 de noviembre a las 19:00 horas el Circuito Cultural y Patrimonial montó su escenario en la Escuela Básica de la localidad de Chanavayita, situada 59 kilómetros al sur de Iquique. Ahí se presentó la música de cuerdas de CAMERATA y el Coro UNAP ante cientos de familias.

   

RECONOCIMIENTOS 

  

Mientras que el lunes 29, a las 9:30 horas, en el Salón Rubén Mamani (ex Casino) del Campus Iquique —también el en contexto del mes aniversario—, la UNAP efectuó un reconocimiento a funcionarias y funcionarios jubilados, por su aporte hacia la Institución.
   
CUENTA PÚBLICA

  

Y el martes 30, el rector Alberto Martínez Quezada realizó la Cuenta Pública 2021 en el Aula Magna “Elena Caffarena” de la Casa Central, en Iquique, desde las 10:00 horas. La actividad fue transmitida por las redes sociales de la UNAP.

    

TERRITORIOS

   

Durante todo el mes de noviembre la Casa de Estudios ofreció variados eventos artísticos en comunas de la Región de Tarapacá, en el contexto de su aniversario, con el propósito de mantener como de costumbre su permanente presencia y aporte en los territorios. 

   

Así, con la participación del rector Alberto Martínez y otras autoridades de la Universidad, la primera actividad del mes aniversario fue el viernes 5 de noviembre desde las 20:00 horas. El Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP llevó al público de todas las edades el virtuosismo de danza y baile a cargo del galardonado Conjunto Folclórico COFUNAP. Además, estuvo la Banda Tributo Ángeles Negros. La cita fue en el escenario que se habilitó en el Barrio El Morro, en calle Freddy Taberna 95, de Iquique. 

  

RELEVANCIA

   

El director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, Dr. Cristian Jamett Pizarro, explicó el sentido y relevancia de este nuevo aniversario institucional.  
    
“Este año hemos querido realizar una celebración diferente, llevando el arte y la cultura a los distintos territorios durante todo el mes de noviembre en el marco del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP. Esto, para concluir con un reconocimiento a los y las funcionarias que se han jubilado durante los dos últimos años, los cuales por motivo de la pandemia no pudieron tener su respectiva actividad. Además de la cuenta pública a cargo del rector”, precisó el Dr. Jamett. 
 

  

CONSOLIDACIÓN
 
Durante los últimos dos años, la UNAP ha trabajado de manera continua y contundente para consolidarse como referente nacional e internacional en términos de una Universidad orientada al territorio. Porque al ser una Institución Estatal —que contribuye al desarrollo desde una región extrema de Chile— tiene un sólido potencial para seguir multiplicando su aporte al territorio.
 
Y un ejemplo claro es ser la primera institución de educación superior de Chile que ya integra la Red de Universidades de América Latina y Europa, SUS-TER. Esta instancia —apoyada por la Unión Europea— busca compartir experiencias internacionales entre ambos continentes, sobre cómo contribuir a generar desarrollos locales con identidad.
 
“Nos hemos ganado un espacio, y esto es resultado de un trabajo sostenido y comprometido en el que han participado cientos de mujeres y hombres que forman parte de nuestra Comunidad Universitaria. Nos hemos apropiado así de éste y otros territorios, de su gente, de su historia, formando a más de 141 mil profesionales a nivel nacional, de los cuales 51 mil son egresadas, egresados, tituladas y titulados que contribuyen al desarrollo de Tarapacá”, explicó el rector Alberto Martínez Quezada.  
 
LIBRO HISTÓRICO  
 
Otra actividad del mes aniversario se efectuó el miércoles 10, desde las 17:00 horas con el lanzamiento del libro “UNAP Nuestra Historia”, con la participación de su autor, Juan Vázquez-Trigo. El evento fue transmitido por las redes sociales y también por la Radio UNAP.
  
ALTO HOSPICIO 
 
Luego el viernes 12 a las 20:00 horas, el Circuito Cultural y Patrimonial trasladó su escenario hasta el Centro Cultural de la comuna de Alto Hospicio (calle los Tamarugos 3031). Ahí se presentó la música de cuerdas de CAMERATA UNAP, y el Coro de la misma Universidad. Además, se ofrecieron múltiples coreografías multiculturales del Ballet COFUNAP. La jornada fue transmitida por las redes sociales, y medios de la Universidad, conjuntamente con ese centro cultural. 
 
El miércoles 17, desde las 17:00 horas, se desarrolló el Conversatorio “Desafíos y Proyecciones de la UNAP en un Contexto Constituyente”, que también fue transmitido por las redes sociales de la Casa de Estudios.  

 

 
COMUNA DE PICA 
 
Posteriormente, el viernes 19 a las 20:00 horas el Circuito Cultural y Patrimonial montó su escenario frente a la Iglesia de la Comuna de Pica, para ofrecer la música de cuerdas de CAMERATA y el Coro UNAP.
 
 

  

“Nos hemos ganado un espacio, y esto es resultado de un trabajo sostenido y comprometido en el que han participado cientos de mujeres y hombres que forman parte de nuestra Comunidad Universitaria (…) formando a más de 141 mil profesionales a nivel nacional, de los cuales 51 mil son egresadas, egresados, tituladas y titulados que contribuyen al desarrollo de Tarapacá”.

 

ALBERTO MARTÍNEZ QUEZADA, RECTOR UNIVERSIDAD ARTURO PRAT

  


 
REORDENAMIENTO 
 
Para aportar cada vez más al territorio, la Universidad Arturo Prat trabaja en la consolidación de su desarrollo, buscando transformarse pronto en una Institución más compleja, más moderna y altamente eficiente. Y para lograrlo, está avanzando en el proceso de discusión interna sobre el reordenamiento de sus Facultades, con el objetivo de enfrentar mejor los nuevos y más exigentes estándares de calidad en materia de docencia, investigación y vinculación con el medio.
 
En ese sentido, la UNAP se prepara para que sus Facultades sean aún más robustas, con una docencia aún más integral, donde cada estudiante tendrá mayores oportunidades de formarse en variadas áreas del conocimiento.
 
“Hemos generado nuevos conocimientos que contribuyen a un mayor bienestar de las comunidades, y todo esto ha sido posible gracias a nuestro estudiantado, a nuestras y nuestros egresados y titulados, a sus académicas y académicos, como también a las y los administrativos que han hecho posible que hoy la UNAP esté en el corazón de las y los tarapaqueños y chilenos, chilenas”, dijo el rector Martínez.
 
La autoridad académica agregó que además de la Región de Tarapacá, la Casa de Estudios trabaja cada día para llevar su aporte a la Provincia de Malleco, en la Región de la Araucanía, donde funciona la Sede Victoria de la UNAP. Y desde ahí generar también nuevos conocimientos para ayudar a cumplir los sueños y esperanzas de las comunidades que habitan esos territorios.   

 

PROGRAMACIÓN
 
El director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett, detalló parte de los preparativos del mes de aniversario institucional.     
 
"En el último Consejo Académico de la Universidad, con fecha 2 de noviembre, como Dirección de Vinculación presentamos una programación general del mes de aniversario de la Institución, con el objetivo de que las Facultades, Sedes y Centros puedan proponer o vincular sus actividades al aniversario, para lo cual se elaboró un nuevo sello gráfico que ha estado en todas las piezas que nos han solicitado, espacio para difusión en la radio universitaria (podcast, entrevistas, etc.), así como en las distintas plataformas. También se propuso a las Facultades la posibilidad de que puedan organizar encuentros presenciales con los estudiantes de primer y segundo año, para que conozcan las dependencias, a sus compañeros y compañeras, etc", señaló Jamett.  
  

F.A.V.

Teatro Universitario expresión filmará obra “La Desterrada de Huantajaya”

Martes 26 de octubre de 2021


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El Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo Prat, en su 42 Temporada Artística, se encuentra trabajando en la filmación audiovisual de la obra “La desterrada de Huantajaya”, del dramaturgo iquiqueño Iván Vera-Pinto Soto; la pieza da cuenta de un juicio realizado a mediado del siglo XVIII a Lucía Solano, una mujer que llegó a ese mineral para casarse con un trabajador minero, teniendo la mala fortuna que el hombre días atrás había muerto en un derrumbe en esos piques subterráneos del antiguo yacimiento de plata.
 
 
Al decidir quedarse en el pueblo fue juzgada por ser mujer, pobre, trabajar en la calle y no tener una familia cercana. Fue acusada, injustamente, de prostituta y de tener relación con un hombre casado, hechos que nunca fueron comprobados, pero que en definitiva le significó el destierro de esta región, perdiéndose sus rastros en el desierto. Al pasar los siglos, en esta ficción, los victimarios y la víctima, vuelven en calidad de espectros a enfrentarse cara a cara, y con ello a desenterrar los hechos soterrados, junto a la asunción de la venganza, como un medio de justicia.
 
 
Realmente es una obra impactante que no dejará indiferente a nadie, tanto por su peso histórico, como por las analogías que tiene con la problemática de género actual, y también por otros pormenores históricos, como es lucha social que emprendieron en esos tiempos los mitayos y trabajadores independientes en contra de las autoridades del Virreinato peruano. Una obra ahistórica, con saltos de tiempos y espacios, que habla de la memoria de nuestra región de Tarapacá y, del mismo modo, hace un guiño a los actuales días de crisis social.
 
 
El elenco está conformado por Patricia Torres, Andro Gárate, Tito Alarcón e Iván Vera-Pinto. El diseño teatral y la producción pertenecen a Jeannette Baeza Rivero. La composición musical pertenece al maestro Carlos Morales Escobar, y la producción audiovisual está a cargo de Leslie Díaz, todos bajo la dirección artística, del profesor Iván Vera-Pinto.
 
 
La obra será grabada en esta semana, luego de la postproducción será transmitida por televisión y redes sociales institucionales y comunales para todo público local y nacional.
 
 
Por otro lado, las personas interesadas en adquirir el texto original, en cuyas páginas se entregan los antecedentes de dicho juicio, pueden contactarse con su autor al correo iverapin@gmail.com

 

 

 

Iquique tuvo una nueva noche con lo mejor de la música Jazz de Tarapacá

Miércoles 20 de octubre de 2021
El VIERNES 22 DE OCTUBRE A LAS 20:00 HORAS

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Ocho destacadas bandas de música jazz se presentaron en un espectáculo abierto al público de todas las edades el viernes 22 de octubre desde las 20:00 horas, frente al Museo Regional de Iquique, Región de Tarapacá, como parte de la Decimosexta Temporada del evento "Jazz en Baquedano". 

 

La actividad fue organizada por la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la Universidad Arturo Prat, a través de su Circuito Cultural y Patrimonial. 

 

CUALIDAD RÍTMICA 

 

La música jazz es un género caracterizado por una alta exigencia interpretativa, con una cualidad rítmica especial conocida como swing, que se basa en la improvisación y sonidos y fraseos que reflejan la personalidad de cada  ejecutante de esta música.    

 

En el escenario de la música jazz estuvo el virtuosismo de las bandas: Rubato (UNAP), Violeta Big Band (Escuela Violeta Parra), El Cuartito, Salomónico Hot Jazz, Big Band Colegio Inglés, Tarapacá Cuarteto, La Banda del Comodoro, y Cormudesi Big Band. 

 

Los eventos que organiza el Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP promueven el espacio público para difundir actividades regionales y potenciar el trabajo de creadores de las artes musicales. Asimismo, buscan fortalecer lazos entre la Universidad y representantes culturales y la comunidad regional y nacional para la transferencia de nuevos conocimientos. 

 

RUBATO JAZZ BAND

 

F.A.V.

UNAP organizó evento “Tarapacá Multicultural” para valorar patrimonio regional en Iquique

Martes 12 de octubre de 2021


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Para difundir la diversidad cultural de la Región de Tarapacá, el Circuito Cultural y Patrimonial de Universidad Arturo Prat (UNAP) realizó un encuentro de Música, Danza, Canto y Folclor. El evento fue abierto al público de todas las edades en el centro de Iquique, el viernes 15 de octubre desde las 19:00 horas.

 

 

La actividad denominada “Tarapacá Multicultural. Un Patrimonio Regional” se desarrolló frente al Campus Baquedano o Hall de Arquitectura de la UNAP (Avenida Baquedano N°1499).  


 

 

 

DIVERSIDAD


    

 

"En el marco del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, se invitó a toda la comunidad a participar de la actividad Tarapacá Multicultural, como una forma de recuperar uno de los patrimonios socio-culturales más importantes de nuestra Región de Tarapacá, como lo han sido prácticas sanas de convivencia entre distintas culturas, nacionalidades, religiones, a través del arte, la música, la danza", explicó el Dr. Cristian Jamett Pizarro, director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la Casa de Estudios, unidad que organizó este evento. 

   

 

    

"Tarapacá históricamente ha sido diverso como resultado de sus variados momentos constitutivos como región, con la presencia de distintos pueblos originarios y las caravanas comerciales que la cruzaban, durante la conformación del virreinato y la formación del estado nación peruano. Y que a pesar de la posterior chilenización de estos territorios, ha seguido siendo el destino de importantes colonias extranjeras, coexistiendo de manera pacífica y enriqueciendo el patrimonio socio-cultural de nuestra región. Eso es lo que queremos reivindicar como Circuito Cultural y Patrimonial a partir de esta actividad", precisó el Dr. Cristian Jamett, quien además fue el conductor del evento en el escenario. 

 

 

La jornada contó con la presencia del Conjunto Folclórico de la Universidad Arturo Prat, Cofunap, que ofreció una amplia variedad de cuadros artísticos con música y coreografías de diversas culturas.  


 

 

  

Recordemos que Cofunap, como elenco universitario, es un referente artístico en escenarios del país, América Latina y Europa, con más de mil presentaciones en los últimos 36 años. Este ballet se caracteriza por mantener la autenticidad de cada baile en sus técnicas y desplazamientos coreográficos, logrando preservar inalterables las tradiciones folclóricas que representa. 

 

 

“Esta actividad viene a intentar generar difusión respecto a lo que somos como región. Y apuntar a la diversidad con respecto a cómo se ha ido constituyendo la Región de Tarapacá. Poder hacer un homenaje a las diferentes culturas que han forjado a la Tarapacá más multicultural, a través de un ejercicio que invite a los diferentes públicos de Iquique y alrededores a que puedan presenciar un acto público donde van a encontrar música y danza”, explicó el actor, Mg. Carlos Olivares Calderón, director del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP.

 

 

   

  

 

CUERDAS Y CORO   

 

“Tarapacá Multicultural. Un Patrimonio Regional” también brindó la música de “Camerata UNAP”, agrupación con músicos quienes junto a su director artístico, Julio Martínez Ortiz, ofreció composiciones de excelencia con instrumentos de cuerdas. Se incluyó la destacada presentación del Coro UNAP.

 

 

FUSIÓN LATINOAMERICANA

 

 

La jornada se inició con el el virtuosismo de “Leo Cavour”, cantautor iquiqueño quien con su canto, letras y guitarra, fusiona géneros como el folk, el rock y el canto popular. 

 

 

Además, el público pudo disfrutar del talento de la “Comparsa de Mujeres Lakitas Ñañapura”. Es una agrupación de 17 músicas Lakitas de la Región de Tarapacá, cuna del lakitas, que proviene del sikuri (estilo musical y de danza basado en el siku, instrumento de viento andino cuyo nombre en idioma aimara para quien lo toca es sikuri).  

 

 

Este grupo se inició en Iquique en 2013 y es una de las pocas comparsas conformadas exclusivamente por mujeres en Tarapacá.  

 

 

 


 

  

Otra agrupación musical que integró esta jornada cultural fue “Mamba Morena” que en sus presentaciones mezcla espiritualidad, bailes, sonidos y colores, para reivindicar la cosmovisión de los pueblos.

 

 

 

EMISIÓN EN VIVO     

 

 

“Tarapacá Multicultural. Un Patrimonio Regional” fue transmitido para miles de personas a través de Facebook UNAP, YouTube UNAP, Radio UNAP 101.9 FM de Iquique, y la plataforma digital radiounap.cl. Este evento cultural también fue difundido para el país a través de la señal digital de UESTV (canal de las universidades estatales de Chile), un cableoperador nacional y en la Región Metropolitana por TV digital abierta canal 14.4 por aire.    

 

 

En la actividad estuvieron presentes algunas colonias de inmigrantes, como el Centro Social Cultural y Deportivo Venezolanos de Iquique; Movimiento Mujer Migrante Tarapacá; Centro Social y Cultural República del Ecuador; Red Nacional de Migrantes en Chile; Comunidad Boliviana en Iquique; Centro Social y Cultural de Residentes Peruanos; y la Corporación de Residentes Extranjeros de Iquique.  

 

 

F.A.V.

  

 

Académicos UNAP son investigadores invitados en proyecto y libro de U. Nacional Autónoma de México

Lunes 4 de octubre de 2021


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Una destacada participación tendrá la Universidad Arturo Prat (UNAP) en la Quinta Feria del Libro Latinoamericano y Caribeño, que organiza la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 

Esto, gracias a que dos académicos de la UNAP son investigadores invitados y autores de un artículo científico la “Sociedad civil y crisis orgánica del Estado ampliado en Chile durante el ciclo 2006-2020” en el marco del libro “Problemas Teóricos del Estado Integral en América Latina. Fuerzas en tensión y crisis”, que será presentado en dicha feria este jueves 7 de octubre.

 

Se trata del sociólogo Dr. Cristian Jamett Pizarro, director de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP; además, el académico de la carrera de Sociología de la Facultad de Ciencias Humanas de la UNAP, Alexander Pérez Mora, y de los ayudantes Victoria Cornejo y Jean Samit de la carrera de sociología e integrantes del Grupo de Estudios e Investigación “Sociedad, Estado y Región + Territorio” (SER+T) de la misma casa de estudios.  

 

La presentación del libro estará a cargo del Dr. Lucio Oliver, Denih Monsiváis y Fabricio Bahena de la UNAM y será trasmitida vía Facebook del Centro de Estudios Latinoamericanos (CELA) de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM a las 19:00, hora de México, y 21:00, hora en Chile.  

  

MODELO

 

El profesor Alexander Pérez explica que en el artículo se propone una matriz teórica gramsciana para para entender el proceso de deslegitimación de la hegemonía neoliberal/neoconservador, es decir, neoliberal en lo económico, pero conservadora en lo valórico, elitista en lo político y estamental en lo social y racial. Producto de una reconfiguración de las fuerzas sociales, políticas y culturales a nivel de la sociedad civil desde la década del 2000 y que constituyó un nuevo ciclo socio-político de crisis orgánica del Estado ampliado a partir del 2006 con la “revolución pingüina” y que de alguna u otra manera desemboca en el actual proceso constituyente”.   

 

Entonces, señala Pérez que “se habla de Estado ampliado cuando el Estado logra sumar a la sociedad civil para un proyecto común, algo que no venía sucediendo durante el periodo analizado por el artículo”.

 

PROYECTO

 

El artículo científico es parte del mencionado libro de la UNAM. Texto que a su vez corresponde al proyecto titulado “Las Sociedades Civiles en la Crisis Estatal de América Latina. Perspectivas Teóricas y Estudios Concretos”, registrado por la Universidad Nacional Autónoma de México 2019-2021, donde Cristian Jamett, Alexander Pérez, Rodrigo Dueñas, Cristian Ortega, Iván Valenzuela y Karenn Díaz de la Escuela de Derecho, son investigadores invitados.

 

 
El proyecto de investigación liderado por la UNAM analiza la crisis estatal que se evidencia en países de Latinoamérica, y es dirigido por el Dr. Lucio Oliver e integrado por académicos de otros países como México, Brasil, Italia, Argentina, Colombia y Bolivia, entre otros.

 

F.A.V.

 

 

Cabildo ciudadano analizó en Iquique cómo aportar a la nueva Constitución

Lunes 4 de octubre de 2021


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El “Primer Cabildo Ciudadano de Tarapacá”, en el contexto del proceso constituyente y una nueva Constitución para Chile, realizó el Movimiento Autonomía Colectiva Tarapacá, en el Aula Magna de la Universidad Arturo Prat (UNAP), sede Iquique, Región de Tarapacá.

 

El evento se efectuó en dependencias de la Casa de Estudios en el contexto del compromiso que la UNAP adquirió como universidad regional y del Estado, para poner a disposición su infraestructura y equipamiento, con el objetivo que los convencionales constituyentes se reúnan con la comunidad regional.  

 

La jornada se realizó el 2 de octubre de 16:00 y 20:00 horas, con el apoyo de la UNAP.  

 

 

 

 

PARTICIPACIÓN 

 

En la actividad participó vía online el abogado y constituyente electo de la Región de Tarapacá, Hugo Gutiérrez Gálvez.

 

El propósito del cabildo fue posibilitar un encuentro ciudadano, con pueblos originarios, inmigrantes y representantes de la ciudad de Iquique, en torno al desafío nacional que representa la elaboración de una “Nueva Constitución para Chile”.

 

El movimiento Autonomía Colectiva Tarapacá, que organizó esta actividad, destacó que fue fundamental la participación ciudadana, escuchar sus demandas y experiencias en un debate democrático y deliberativo de la ciudadanía. Todo junto a uno de los constituyentes, para conocer los avances y realidad de la Convención Constitucional.

 

 

 

COMPROMISO

 

Durante toda la jornada estuvo presente el director general de Vinculación con Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro, quien valoró el desarrollo del evento de participación ciudadana.  

 

"La actividad se realizó en el marco de los compromisos adquiridos por el CUECH y la Rectoría de la UNAP respecto a colocar a disposición de los convencionales nuestras capacidades e infraestructura para que puedan reunirse con la comunidad, como anteriormente lo realizara la convencional Alejandra Flores en la misma instalación, así como el convencional Wilfredo Bacián en el Centro de Vinculación Docente de Santiago", explicó Jamett.

 

MESA REGIONAL

 

Arturo Ziade, integrante del Movimiento Autonomía Colectiva Tarapacá, y uno de los organizadores del cabildo ciudadano, destacó que a la actividad asistieron representantes de Guaica, La Tirana, Pozo Almonte, Iquique, Alto Hospicio, personas de pueblos originarios y de asociaciones migrantes.

 

Se abordaron múltiples temas sobre la sociedad y en especial respecto a Iquique, su crecimiento, desarrollo, el flujo de inmigrantes y la actual situación humanitaria.

 

Asimismo, en la actividad se resolvió crear una organización o mesa regional para aportar ideas que se consideren en la Convención Constitucional.

 

“Pensando que la Constitución se pueda construir con la ciudadanía, en esa idea es que hicimos el encuentro, con personas que piensan de distinto modo. Porque de hecho, la Convención Constitucional no prevé participación ciudadana como debía ser en su origen. Y este primer encuentro analizó cómo apoyar la construcción de la nueva Constitución”, dijo Ziade. 

 

 

SOCIEDAD JUSTA

 

En tanto, Tanya Precilla Cruz, presidenta del Círculo de Ecuatorianos y de la Asociación de Migrantes Residentes en Alto Hospicio (AMRAH), valoró la realización del cabildo. Y se refirió a la necesidad de participar activamente en la generación de ideas que aporten al proceso constituyente.

    

“Los dueños del sistema económico o del sistema político hacen y deshacen a vista y paciencia, y nosotros solamente espectadores. Así que es hora de levantar la voz, de unirse, es hora de luchar por las causas nobles. Porque en realidad nosotros como militantes estamos aquí asentados en esta región y estamos también siendo espectadores de las injusticias. Estamos aquí también para poner el hombro, para trabajar en pro de Chile y queremos una sociedad justa e inclusiva”, expresó.

      

 

 F.A.V.

Universidad destacó histórico legado de defensora de Derechos Humanos

Viernes 1 de octubre de 2021
MADRE DE HUMBERTO LIZARDI FLORES, EXDIRIGENTE ESTUDIANTIL Y ACADÉMICO DE LA U. DE CHILE, SEDE IQUIQUE:

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Porque su vida e historia son parte del patrimonio de Iquique y Tarapacá, el Circuito Cultural y Patrimonial de la Universidad Arturo Prat (UNAP), destacó el legado de Baldramina Flores Urquieta (1924-2021), reconocida como una mujer referente en la defensa de los Derechos Humanos a nivel regional y nacional, quien además fue Hija Ilustre de Iquique, y una poeta autodidacta.

 

Falleció este 29 de septiembre a la edad de 97 años. Luego familiares, amigos, amigas y decenas de personas quienes valoran su legado, se reunieron para despedirla en el Cementerio Nro. 3 de Iquique este viernes 1 de octubre.

 

“Mamá Baldra” —como fue conocida popularmente— fue la fundadora de la Agrupación de Familiares de Detenidos y Ejecutados Políticos de Iquique y Pisagua (AFEPI), siendo la presidenta honoraria.

  

 

SIN DESCANSO

 

Inició la Agrupación de Familiares de Detenidos y Ejecutados Políticos de Iquique y Pisagua (AFEPI) para buscar sin descanso a su hijo Humberto Lizardi Flores, exdirigente estudiantil y académico de la Universidad de Chile, Sede Iquique, quien a los 26 años de edad fue detenido y luego ejecutado por la dictadura militar en octubre de 1973.

 

Casi 17 años después —en un día que conmocionó a Chile— el profesor Lizardi fue encontrado en una fosa clandestina de Pisagua, el 2 de junio de 1990, junto a decenas de otros prisioneros, quienes incluso yacían aún con sus ojos vendados tras ser fusilados.

 

Antes y después de ese día, Baldramina Flores luchó por la búsqueda de la verdad, y la defensa de los derechos humanos de todas las víctimas de la dictadura. También realizó constantes visitas a presos y relegados políticos en regiones del país.

 

 

 

 

  

UN ORGULLO

 

En el masivo funeral estuvieron presentes familiares de víctimas de la dictadura, algunas autoridades comunales y regionales, junto a funcionaros y autoridades de la UNAP. También el alcalde de Alto Hospicio, Patricio Ferreira; el alcalde de Iquique, Mauricio Soria; y el senador por Tarapacá, Jorge Soria.

 

Glen Lizardi, hijo menor de Baldramina Flores, agradeció la labor histórica de AFEPI y las masivas muestras de cariño durante el último adiós a su madre.

 

«Para nosotros es un orgullo la mamá que tuvimos y el ejemplo que dio (…) La valentía de una mujer, que dejó de ser nuestra mamá hace muchos años para ser la mamá de muchos. La mamá Baldra logró conseguirlo (…) La mamá logró lo que vemos hoy día: la unión no solo de las familias sufrientes, sino que también de los partidos políticos en su momento. Ayudó a fundar junto a otro grupo de valientes la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos, antes que eso el Comité Permanente de Solidaridad. Apoyó, dentro de lo que pudo, otros intentos también de creación organizacional como la Agrupación Cultural Tarapacá. Y siempre tuvo una palabra de aliento», dijo emocionado.

 

 

 

  

MEMORIA HISTÓRICA


 

En el contexto de su Circuito Cultural y Patrimonial, el 10 de septiembre de este año, la Universidad Arturo Prat realizó una ceremonia de memoria histórica y nombró una de sus salas corporativas más importantes —donde se reúne la Junta Directiva, integrada por las máximas autoridades de la Institución— como “Sala Humberto Lizardi Flores“. Esto, en su recuerdo como exdirigente estudiantil y académico de la Universidad de Chile, Sede Iquique. 

 

El director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro, destacó la importancia institucional de ese reconocimiento, lo cual fue conocido en vida por Baldramina Flores.

 

«Como Universidad pudimos hacer un homenaje a su hijo cuando ella estaba en vida. Fue tarde, debería haberse hecho antes. Pero lo hicimos y tenemos la tranquilidad de que al menos ella supo del reconocimiento a su hijo por parte de la comunidad universitaria», dijo Jamett. 

 

Y agregó que esa ceremonia se organizó en el contexto del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, casa de estudios superiores estatal que promueve el respeto de los Derechos Humanos como parte de su misión plasmada en su actual Plan Estratégico Institucional.

 

«El Circuito Cultural Patrimonial es donde se enmarcó esa actividad, porque nuestra memoria colectiva, los funcionarios que fueron ejecutados también son parte de nuestro patrimonio», señaló.

 

 

 

 

 

VIDA

 

 

Carlos Olivares Calderón, gestor cultural y director del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP, destacó que diversas obras artísticas abordaron e inmortalizaron la búsqueda de la verdad por parte de Baldramina Flores, y su constante lucha por los derechos humanos.

 

«El año 2004 ella fue protagonista en el documental titulado “La Mamá Baldra”, que relata su vida desde la desaparición y muerte de su hijo. También, el escritor antofagastino Juan Santander lanzó en 2007 el libro “Conversaciones con Mamá Baldra”, con la editorial Palimpsesto, que incluye su testimonio a modo de dialogo con el autor. Otros libros son “La Memoria Rebelde” y “Después de la lluvia. Chile, la memoria herida”, ambos del escritor periodístico español, Mario Amorós. Incluso ella misma dejó su testimonio en dos libros de poemas: “Con alma de mujer”, de 2011; y “Recordando al hijo”, publicado en 2000», explicó Olivares.

 

«Mamá Baldra descansará eternamente al lado de su hijo Humberto Lizardi Flores. Ya no tendrá que seguir soñando otro país, otro estado, otra utopía. Ella enseño a declamar por los derechos humanos, a romper la voz. Seguiremos siempre intentando acercarnos y honrar su memoria con orgullo, un orgullo de vida, por la vida y la paz. Ella ahora descansa tranquila junto al cuerpo de su amado hijo, como hija ilustre de nuestro Iquique, inalcanzable mujer activista y defensora de los derechos humanos, quien siempre estará en nuestra memoria, nuestra identidad nortina, de luchas y fulgores», expresó Carlos Olivares.

 

 

   

 

Baldramina Flores fue sepultada en el Mausoleo “Para Que Nunca Más”, del Cementerio Nro. 3 de Iquique, donde están los cuerpos de los ejecutados políticos encontrados en una fosa clandestina en Pisagua, en junio de 1990; memorial donde también está el profesor Humberto Lizardi Flores.

 

  

 

 

F.A.V.

 

 

 

 

 

¡Que callen los mallkus y achachilas!

Viernes 1 de octubre de 2021
HOMENAJE AL FALLECIDO POETA ALBERTO CARRIZO OLIVARES (1935-2021). POR EL ESCRITOR MARCELO GONZÁLEZ BORIE.

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ALBERTO CARRIZO OLIVARES (1935-2021)

 

 


   

¡Que las afóticas aguas de la rada de Iquique, guarden respetuosa calma!

 

Ha muerto la voz que le cantaba a lo propio, a lo cercano; a lo cotidiano. El 29 de septiembre, dejó de existir el poeta, nuestro poeta, Alberto Carrizo Olivares.

 

Nacido entre la sal y las arenas ardientes, el niño Alberto forjó su temple mirando a los pampinos y su odisea por ganar el pan de cada día y esa visión, marcaría para siempre a sus dos grandes pasiones: la poesía y la lucha social.

 

Nunca en sus escritos, dejó de estar presente el desierto, la sal y la sangre; pero no una sangre cualquiera, aparte de la sangre de los mártires de la pampa, también estuvo esa otra, tan roja como el rojo amanecer que él tanto soñó y que plasmó en cada uno de sus trabajos.

 

Premiado como profesor, dejó de hacer clases de lenguaje en la Escuela Croacia de nuestra ciudad, a la que eligió como su hogar, a pesar de haber nacido tocopillano; pues no podía alejarse por mucho tiempo de este desierto que amarra y empampa; y a golpe de pluma, fue construyendo sus poemarios infinitos… ora oscuros como la historia, ora brillantes como la victoria.

 

Premiado y reconocido por sus pares, por su región y por diversas universidades, es después de Oscar Hahn, el poeta iquiqueño mas galardonado de toda nuestra historia. Crítico, sarcástico y muchas veces irónico; muchas veces era tildado de pedante cuando en realidad no le comprendían su muy especial sentido del humor.

 

Se atrevió como pocos, a trabajar en la musicalización de sus poemas y es así, como “De Cinco Siglos al Alba”, fue un trabajo señero; escrito a propósito del Quinto Centenario del Encuentro de Dos Culturas” en el año 1992; fue reconocido por la propia Corona Española como un aporte significativo de esta herencia sincrética que tan bien representó Alberto.

 

Producto de este profuso trabajo, nuestra Universidad, lo propuso para recibir el Premio Nacional de Literatura en 1995, que finalmente lo recibió el poeta Zurita; pero Alberto no desmayó. Nadie era más feliz que él, cuando recibía el reconocimiento de sus coterráneos y en ello, no hubo Zurita ni Hahn que le superaran.

 

Presente en cada acto de lo iquiqueño, Alberto escribió su obra más popular: “Réquiem”, como un homenaje telúrico y tutelar a los épicos héroes de mayo de 1879, y que en cada acto oficial, su poema es recordado como testimonio imperecedero del homenaje de los iquiqueños, que en la pluma de su vate, continúan reverenciando a los que cayeron defendiendo el pabellón nacional.

 

¡Que callen los mallkus y achachilas!

 

¡Que las afóticas aguas de la rada de Iquique, guarden respetuosa calma!

 

Ha muerto la voz que le cantaba a lo propio, a lo cercano; a lo cotidiano. El 29 de septiembre de 2021, dejó de existir el poeta, nuestro poeta, Alberto Carrizo Olivares.

COFUNAP: elenco universitario difunde danza y música en Chile, América y Europa

Miércoles 29 de septiembre de 2021


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Danzas, músicas y coreografías con cuadros del Norte Patronal, Norte Religioso, Reminiscencias de la Pampa, Patagonia, Diablada de La Tirana, Chiloé, Rapa Nui, Zona Central Huasa y Campesino, son algunas de las múltiples expresiones culturales de Chile que el Conjunto Folclórico de la Universidad Arturo Prat, COFUNAP, ha sabido llevar con excelencia a escenarios del país, de América Latina y Europa, durante sus 36 años de vida como ballet folclórico, con más de mil presentaciones a lo largo de su historia.

 

Como un reconocido referente artístico nacional e internacional, COFUNAP mantiene la autenticidad de cada baile en sus técnicas y desplazamientos coreográficos, logrando preservar inalterables las tradiciones folclóricas de Chile.

 

El director artístico de COFUNAP, Christian Aracena Mesías, destaca que cada integrante que se suma al ballet, debe ensayar un año y medio para lograr dominar toda la amplia variedad de cuadros artísticos del conjunto folclórico. Lo que evidencia la gran complejidad y profesionalismo de la puesta en escena.

 

Durante septiembre, al cumplir 36 años de activa difusión del variado folclor nacional, COFUNAP retomó con mayor intensidad sus actividades presenciales, las que se habían visto interrumpidas por la actual pandemia. Incluso se presentó durante Fiestas Patrias en varias comunas de la Región de Tarapacá ante miles de personas que aclamaron su virtuosa puesta en escena.  

 

Y desde julio pasado, en el contexto del nuevo Circuito Cultural y Patrimonial de la Universidad Arturo Prat (unap/portalpatrimonial.cl), el elenco volvió a los escenarios, con toda la música, canto, baile y talento de sus 30 integrantes, luego de un año de pausa obligada.    

 

“Utilizamos una técnica escénica denominada Recreación Folclórica. Es decir, mantenemos la expresión genuina de cada pueblo, tanto en la danza como en lo musical, basándonos siempre en recopilaciones e investigaciones que en COFUNAP realizamos durante salidas a terrenos, seminarios, estudios, rescate de danzas in situ”, explica Christian Aracena, quien dirige el elenco desde el año 2006, como exbailarín y exmúsico del mismos ballet.

 

“Incorporamos desplazamientos coreográficos que preservan la autenticidad de las danzas”, precisa el docente respecto a las puestas en escena preparadas cuidadosamente.

 

DESTREZAS

 

COFUNAP posee dos grupos constituidos de danza y música. Y a su vez, los bailes se distribuyen entre el primer elenco y la academia inicial, donde cada estudiante adquiere las destrezas para lograr interpretar las exigentes danzas incluidas en cada presentación.

 

En agosto pasado efectuaron una convocatoria regional para captar nuevos bailarines, bailarinas, músicos y músicas. Si bien hay integrantes que se mantienen hace años, la mayoría se va renovando, ya que participan durante sus años como estudiantes de la UNAP. “Entonces somos un conjunto que generalmente está cambiando, sumando nuevas personas. Y así van quedando cupos y se renueva el conjunto”, afirmó Aracena.

 

Aseguró que el elenco está dispuesto a sumar más estudiantes de enseñanza media y de educación superior, incluidos alumnos y alumnas de otras universidades.

 

En cuanto a proyectos, COFUNAP planifica retomar durante 2022 una gira a Francia que la pandemia interrumpió en 2020. “Queremos participar en un festival folclórico de Francia donde estábamos invitados. La pandemia suspendió la mayoría de los festivales internacionales y recién ahora se están retomando de manera presencial. Participamos de varios de modo virtual”, dijo.

 

COFUNAP es un ballet folclórico con múltiples solicitudes de presentaciones regionales, nacionales, a nivel gubernamental, en empresas y en la educación superior.

 

RAÍCES    

 

El elenco desde sus inicios presenta abundantes bailes del norte de Chile. Además, desde su creación en 1985 fue pionero en incluir danzas de Isla de Pascua, gracias una integrante que era de allá y aportó el conocimiento.

 

El director de COFUNAP explica que a diferencia de otras zonas de Chile, la música y la danza está completamente “viva” en el norte del país.  

 

“Los nortinos tenemos los ritos y la música en nuestro ADN. Los bailarines conocemos muy bien las danzas y tenemos la costumbre en fiestas religiosas muy grandes, como la Fiesta de la Tirana que es la más grande de Chile”, señaló.

 

“Tenemos los bailes del altiplano y a pocos kilómetros están los pueblos del interior que nos nutren de todas las danzas y música tradicional que está viva todavía. A diferencia de lugares como la zona central y el sur, donde las danzas han desaparecido prácticamente y solo las mantienen los grupos folclóricos. Por eso los nortinos tenemos la ventaja de tener todavía la música viva por los cultores”, expresó.

 

Diabladas, caporales, danzas de la Tirana, gitanos, morenos, chunchos, cuyacas, danzas de la precordillera o altiplano como cacharpalla, huayno, taquilari, cachimbo, y la cueca nortina, son algunas de las expresiones que COFUNAP incluye en sus aclamadas presentaciones.

 

 

HISTORIA

 

El primer director y fundador de este conjunto universitario fue el reconocido folclorista Manuel Veas Rodríguez, ganador del Festival de Viña del Mar con el tema “Reina del Tamarugal”.  En 1987 asumió como director el académico  Iván Guerra Olmedo, destacado músico y compositor iquiqueño, quien se mantuvo por largos años en la dirección del conjunto, y con su paso, COFUNAP se consolidó como uno de los conjuntos más reconocidos de la región y se internacionalizó al mismo tiempo, participando en innumerables festivales de folclor en Latino América.

 

Actualmente, Iván Guerra permanece muy presente en el quehacer de este elenco universitario, participando como asesor artístico en el área de investigación y rescate folclórico. 

 

Desde el año 2006, asumió la dirección de COFUNAP el Licenciado en Educación, Profesor Christian Aracena Mesías, quien se ha mantenido como bailarín y parte del elenco musical desde entonces. 

 

 

F.A.V.

Este 27 Teatro Universitario UNAP reeestrenará “Encuentro Internacional de Monólogos, Avísale 2021”

22/09/2021


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El Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo Prat, Iquique, Chile, en el marco de la celebración de sus 42 años de vida artística, recientemente organizó con mucho éxito la “Primera Mancomunal Teatral, Avísale, 2021. Encuentro Internacional de Monólogos”.

 Pues bien, debido al significativo público alcanzado y su proyección con México y Bolivia, gracias a la gestión de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México y al Centro Cultural Thelonious, de La Paz, Bolivia, la Comisión Organizadora ha decidido reestrenar esta actividad, entre el 27 de septiembre y el 3 de octubre próximo. 

 En esta oportunidad se presentarán 42 obras teatrales, pertenecientes a 31 agrupaciones latinoamericanas. Sumemos a ello, tres Clases Magistrales a cargo de Ramón Griffero Sánchez, Premio Nacional de Artes Escénicas y Visuales, 2019, Tito Ochoa Camacho, dramaturgo y director Casa de la Memoria de Tegucilgalpa y María de la Luz Hurtado, doctora en literatura e investigadora teatral de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 

Toda la programación será transmitida por el Canal Youtube y FB Live del Teatro Universitario Expresión.

 

 

 

UNAP destacó que respeto por Derechos Humanos es parte de su misión institucional

Viernes 10 de septiembre de 2021


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Considerando que promover y respetar los Derechos Humanos es parte de la misión plasmada en su actual Plan Estratégico Institucional, la Universidad Arturo Prat (UNAP) realizó una ceremonia de memoria histórica y nombró una de sus salas corporativas más importantes como “Sala Humberto Lizardi Flores“. En recuerdo del exdirigente estudiantil y académico de la Universidad de Chile, Sede Iquique, Humberto Lizardi Flores, quien a los 26 años de edad fue ejecutado por la dictadura militar en octubre de 1973.  

 

El acto se realizó este viernes 10 de septiembre en la casa central de la UNAP, en Iquique, Región de Tarapacá, y fue organizado por su Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, en el marco del Circuito Cultural y Patrimonial de esta institución estatal. Participaron autoridades, directivos y funcionarios de la Universidad. Además, contó con la presencia de Glen Lizardi Flores, el hermano menor del recordado académico, junto a otros familiares de ejecutados políticos y detenidos desaparecidos de Iquique y Pisagua.  

  

La emotiva actividad de memoria histórica consistió en el descubrimiento de una placa con el nombre del profesor “Humberto Lizardi Flores”, en el acceso de la Sala R-2 de la Rectoría, lugar donde periódicamente se reúne la Junta Directiva, conformada por las máximas autoridades de esta casa de estudios estatal.  


  

La ceremonia fue presidida por el vicerrector de Investigación, Innovación y Postgrado de la UNAP, Dr. Pedro Buc Calderón, en representación del rector Alberto Martínez Quezada, quien vio el acto vía online por encontrarse de gira institucional en la Provincia de Malleco, donde la Universidad posee su sede Victoria, en la Región de la Araucanía.  

 

“En representación de la Universidad regional y del Estado que somos, recibimos vuestra presencia en esta ceremonia, con honor y mucha responsabilidad. Aun cuando reconocemos con algún gado de rubor nuestra tardanza en realizar este compromiso. Que es ineludible que toda Universidad Estatal debe tener con el respeto irrestricto de los Derechos Humanos, y el deber irrenunciable a la memoria histórica que va modulando la comunidad que constituye un país”, dijo emocionado el vicerrector, Pedro Buc Calderón.  

 

 

PATRIMONIO 

 

El director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro, explicó la importancia y el sentido institucional de la actividad.   

     

“Nuestra Universidad declaró en su plan estratégico institucional para este periodo, como misión la promoción y la defensa de los Derechos Humanos. Y creo que como nueva administración universitaria estamos haciendo justicia con ello, al nombrar una de las salas más importantes de nuestra Universidad con el nombre de Humberto Lizardi Flores, quien fuera detenido el 11 de septiembre de 1973. Y dirigido al campamento de prisioneros de Pisagua, y el organismo responsable de su detención fuera el Ejército”, dijo el Dr. Jamett.   

 

Y agregó que la ceremonia se organizó en el contexto del Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP. “El Circuito Cultural Patrimonial es donde se enmarca esta actividad, porque nuestra memoria colectiva, los funcionarios que fueron ejecutados también son parte de nuestro patrimonio”, señaló.  


 

  

LA HISTORIA  

 

En tanto, el vicerrector Pedro Buc —citando al escritor, poeta y activista de los Derechos Humanos argentino, chileno y estadounidense, Ariel Dorfman Zelicovich— destacó que es un deber mantener el recuerdo de quienes ya no están. “El deber de memoria es el deber de los vivos (…) Son los vivos los que mantienen la presencia de esos sacrificios, de esos martirios, de ese sufrimiento, de esos dolores”, explicó ante los participantes del acto. 

  

“La historia la escriben los hombres y las mujeres y la memoria es frágil (…) No solo porque intereses creados se coluden para estimular el olvido. Hay también el paso del tiempo y la desaparición física de quienes son los vectores activos para mantenerla. De ahí la importancia de la pedagogía para enseñar a las nuevas generaciones. Y de los actos para mantener vivos los recuerdos de nuestros mártires”, agregó el Dr. Buc.   

 

“Este homenaje, aun cuando tardío —a Humberto Lizardi, compañero y colega— se inscribe en la voluntad de mantener vivos a quienes han sido víctimas de la barbarie”, expresó el vicerrector. 

 

En la ceremonia de memoria histórica participó CAMERATA UNAP, la agrupación musical de la Universidad Arturo Prat, con ocho músicos que junto a su director artístico, Julio Martínez Ortiz, ofrecieron composiciones de excelencia con instrumentos de cuerdas.

 

  

AGRADECIMIENTOS 

 

Glen Lizardi Flores, hermano menor del homenajeado académico y exdirigente estudiantil, destacó a la Universidad Arturo Prat por la realización del homenaje.    

 

“Agradecerles a todos ustedes por este acto de homenaje, pero también por una acto que es de memoria. Porque si los homenajes se hacen sin memoria, pierden el sentido y el significado en el tiempo (…) El compromiso social que tenía mi hermano fue su motivo de vida y también lo llevó a la muerte”, expresó. Y recordó que, a los 17 años, Humberto Lizardi ingresó a la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, en Santiago, donde cursó dos años de pregrado, para luego decidir estudiar pedagogía en la sede Iquique de esa institución universitaria.  

 

UN HONOR

 

Héctor Marín Rossel, presidente de Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos y Detenidos Desaparecidos de Iquique, AFEPI, enfatizó la importancia de este reconocimiento.      

 

“Reciban ustedes nuestro abrazo solidario, un abrazo de compromiso en la promoción y defensa de los Derechos Humanos. Para nosotros como familiares es un honor estar aquí en este lugar. Es un honor que le hagan un reconocimiento, aunque tardío, y saber que Humberto Lizardi Flores no ha muerto en vano. Su sangre, su presencia está viva y eso es muy importante”, afirmó Marín Rossel. 

 

“Nuestro reconocimiento. Y cada acto de memoria —pequeño, grande, multitudinario— tiene un valor enorme para nosotros y nos ayuda a seguir en esta lucha de verdad, de justicia, de memoria y reparación. Muchas gracias”, expresó ante el público de la ceremonia.  

 

  

Por su parte, Haroldo Quinteros, ex académico de la UNAP y amigo de Humberto Lizardi, realizó una semblanza del recordado docente.   

 

“Es muy emocionante para mi hablar de quien fue un gran amigo mío. Y estuve con él pocas horas antes que lo asesinaran en Pisagua (…) Su carácter generoso, de entrega por el bien de los demás, y su adhesión, sin vacilación ninguna, a un compromiso político con la lucha social (…) Tuve el honor de ser su profesor. Fue un brillante alumno, era poeta, gran exponencista, polemista, muy activo socialmente, organizador y dirigente estudiantil, condición que combinaba muy bien con su honestidad personal”, detalló Quinteros.      

 

 

Teatro Universitario Expresión: una reflexión sobre sus 42 años

Martes 7 de septiembre de 2021
Bajo la dirección artística del académico Iván Vera-Pinto, esta compañía de teatro ha ejecutado con excelencia durante las últimas cuatro décadas, decenas de obras de autores contemporáneos, latinoamericanos y nacionales.

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La historia del Teatro Universitario Expresión, creado el 9 de septiembre de 1979, por el profesor Iván Vera-Pinto Soto, está  matizada de altos y bajos, como reflejo de las condiciones de este quehacer conectado con una vida universitaria. La cual ha experimentado aciertos, crisis y embates, propios de una institucionalidad de provincia que brega por su auto sostenimiento y por erigirse como faro que guíe y cambie las perspectivas de la mayoría de los educandos del país.

Dentro de ese panorama, la Sede Iquique de la Universidad de Chile fundó esta compañía como una instancia que colabore a la labor pedagógica de los futuros profesionales, con el criterio que estos puedan tener un acercamiento a otras áreas del conocimiento y, preferentemente, destinado para su recreación.

Es evidente que en ningún caso la Casa de Bello admitió la conformación de un elenco profesional estable, ni menos la existencia de un centro o una especialidad de estudio para potenciales interesados en la ciudad.  Por tal razón, no existió un compromiso corporativo por otorgar un financiamiento especial para estas labores artísticas.

 

UN REFERENTE

Dicha situación fue decidora en el alcance y nivel de desarrollo que logró el Teatro Expresión en sus primeros años. Es más, con todos los lustres que tiene de actividad ininterrumpida y de ser un referente del teatro regional, no ha sido lo suficientemente determinante para que la universidad ofrezca una carrera en esta especialidad y profesionalice este trabajo.

De ahí que, la institucionalización del conjunto teatral se ha dado más bien por hecho que por derecho.

Recién el año 1999, en el seno de la Universidad Arturo Prat, la compañía adoptó la condición formal y se le asignaron ciertos recursos materiales y financieros para los montajes y otras tareas. Estas condiciones restringidas, sin duda, han imposibilitado conformar un elenco profesional (contratado), capacitar y perfeccionar a sus miembros, entre otras metas insatisfechas.

Aparte de lo planteado, consignamos que su producción artística ha estado —especialmente en sus primeras etapas— sujeta al criterio de la autoridad de turno, la que en algunos períodos ha deslegitimizado al teatro (período de dictadura); y, en otro en cambio (regreso de la democracia), lo ha legitimado. Lógicamente que la legitimación y la deslegitimación son referentes que describen la relación del teatro universitario con otros ámbitos del medio en el que esta agrupación interactúa.

En todo caso, es necesario señalar que, paralelamente, a la legitimación institucional también opera otra dinámica: la autolegitimación, estimulada por la acción de sus líderes e integrantes. Ella se ha visto reforzada en la medida que la compañía ha ganado presencia en la comunidad local y nacional y por la calidad de sus productos a lo largo de su existencia.

 

RESULTADOS E IMPACTO

Sin perjuicio de lo anterior, el Teatro Expresión  —de acuerdo con los antecedentes revisados— ha logrado, fruto de la sinergia colectiva, efectivos resultados e impacto en su medio, cuestiones que se patentizan en 90 montajes escénicos, giras nacionales e internacionales, premios y distinciones y numerosas acciones de vinculación con el medio.

De la misma manera, ha mantenido una relación directa con la universidad, en tanto el campo de su acción escénica y social ha sido amparado por la misma. Adquiriendo, por cierto, la calidad de proyecto educativo y artístico institucional.

A su vez, de manera simultánea, el colectivo ha sido capaz —de acuerdo con el momento de su funcionamiento— de proponer sus propias directrices y programas de acción. En síntesis, el lugar que ha ocupado el teatro en esta Casa de Estudios ha estado sujeto a los vaivenes históricos experimentados por la entidad educativa y a las condiciones políticas vigentes en Chile. 

Por consiguiente, podemos colegir que su vínculo y su legitimación no han sido homogéneos, razones por las cuales se han dado distintas maneras, tensiones e intensidades de procesos que se reflejan en su devenir histórico.

 

CONTRA CORRIENTE

Es innegable que para hacer una reseña de su trayectoria, no solo debiéramos construirla a partir de sus intérpretes, directores, obras y demás productos, todos los cuales por supuesto tienen sus propios méritos. Sino también desde la relación e impacto que esta organización ha tenido en la localidad donde está inserta. Es es decir, corresponde analizarla como un hecho social, político y cultural, el que muchas veces ha tenido que navegar en contra corriente de las políticas del estado nacional.

Como observamos en el copioso registro de actividades, el Teatro Expresión ha marcado dinámicas de interacción de acuerdo con los momentos históricos del país, proponiendo espacios de democratización del arte escénico.

De este modo, año tras año, ha superado escollos de toda índole, bajo parámetros de referencia serios, sin perder de vista los principios básicos establecidos en su origen. A saber: primero, centralizado en la universidad, con una capacidad de establecer espacios formativos y de perfeccionamiento, mediante la realización de cursos, seminarios y talleres, cuyos receptores han sido los estudiantes y los distintos segmentos sociales de Iquique.

Segundo, orientado hacia una apuesta escénica valórica, conceptual, comprometida y asociada a los intereses y demandas de los espectadores de esta zona; complementada con la generación de productos artísticos con identidad regional.

Tercero, encauzado en una labor permanente y sistemática, en favor de la ciudadanía.

Está claro que para que el teatro nazca, se mantenga o resurja, no basta estar bajo el paragua de una organización. Además, se requiere de la presencia de otras variables sustanciales: liderazgo, capacidad de trabajo en equipo, disciplina, perseverancia, soporte ideológico sólido, amor, pasión, experiencia y condiciones humanas y materiales básicas.

 

FENÓMENO SOCIAL

Otro aspecto digno de análisis es el hecho que el teatro es por esencia un fenómeno social que refleja e influye en la realidad objetiva que la sustenta. Por lo mismo, la historia del elenco universitario y de su producción la debemos entender como el resultado de cambios de mentalidades, concurrencia de diferentes paradigmas, demandas, aspiraciones, intereses, emociones, crisis y tensiones, acumuladas en un extenso tiempo por el público destinatario.

Más allá de la valoración que podamos hacer de sus realizaciones, estilo y estadio de desarrollo, lo que nos interesa a esta altura resaltar es el significado, la trascendencia y la resignificación que le han dado sus miembros a su quehacer, superando las expectativas y alcances que se le asignó al colectivo en su instauración.

 

DISCIPLINA ANACRÓNICA

Para concluir, uno de los desafíos actuales del teatro universitario es ampliar y diversificar los públicos. Por eso requiere buscar y encontrar otros espacios, otros interlocutores que les permitan a los integrantes compartir y, por qué no, confrontar sus propuestas.

Sabemos que aquello es difícil de lograr porque el teatro se ha convertido en una disciplina anacrónica que a la sociedad en su conjunto no le importa. No obstante, quienes estamos en esta trinchera tenemos la convicción de que las disciplinas artísticas sí son un apoyo pedagógico, que estimulan el desarrollo del pensamiento crítico, la sensibilidad y el espíritu colaborativo, entre otros beneficios.

En la medida que seamos capaces de devolverle el arte a la gente —tal como lo hizo el propio Luis Emilio Recabarren que escribía y enseñaba teatro a los obreros del salitre—, podremos generar identidad, sobre todo hoy que el teatro está en extinción.

Es probable que ese también sea el camino para consolidar la búsqueda de una teatralidad propia, siempre abierta, nunca terminada. Y como toda praxis escénica, de mediar no solamente en el espacio, acaso también en la memoria, el pensamiento y en la sensibilidad de todos aquellos que acuden al encuentro.  

 

Iván Vera-Pinto Soto

Cientista social, pedagogo y teatrista

La música renace tras la pandemia en Baquedano

Martes 31 de agosto de 2021
Con actividades del Circuito Patrimonial y Cultural de la UNAP

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Si bien el Covid provocó una crisis devastadora en la cultura no solamente en Iquique, sino a nivel regional, nacional y mundial, lo cierto es que las personas anhelan este reencuentro con la música, la danza y otras expresiones artísticas, así por lo menos quedó demostrado con la actividad organizada en el marco del Circuito Patrimonial y Cultural, desarrollado por la Universidad Arturo Prat, donde  más de 100 personas se congregaron en el paseo Baquedano para disfrutar de la magia de un inolvidable concierto, a cargo de Camerata y el Coro, dirigido por el maestro Julio Martínez.

De acuerdo con el maestro, si bien han sido meses difíciles, lo cierto es que la pandemia ha posibilitado también la oportunidad de que todas y todos revaloremos la cultura como elemento que además de contrarrestar el aislamiento social, nos permite sentir colectivamente y desarrollar nuestra imaginación de manera creativa. “Desde que comenzó esta emergencia sanitaria la Universidad realizó un plan para no dejar la cultura afuera, así si bien los espacios se fueron perdiendo, Camerata siguió trabajando online, involucrando a sus integrantes y también a muchos jóvenes que querían aprender. Así surgieron los conciertos virtuales con ensayos que eran difíciles al ser vía online, pero la idea fue siempre tocar y el compromiso de todas y todos era mantener la música viva”.

Respecto a este primer concierto presencial manifestó “Estamos super contentos por hacer estos conciertos en vivo y ocupar lugares donde generar cultura. Camerata tiene ya 6 años de vida gracias a un proyecto bien fundamentado y al apoyo de la UNAP, y con estas actividades estamos abriendo caminos para que las personas pierdan el miedo a salir y recuperen la normalidad, respetando los protocolos sanitarios”.

ARTISTAS

Y la sensibilidad estuvo a flor de piel en esta gran presentación, gracias a los integrantes de Camerata y el Coro quienes cautivaron a los asistentes.

En esta ocasión Camerata contó, además, con músicos invitados como Carlos Cobos- Cello; Neifer Bermúdez – Violín; Hans Vásquez – Violín y Luis Cuadros - Flauta Traversa.

Al respecto, Carlos Cobos Violoncelista venezolano, destacó “Producto del tema de la pandemia, estábamos tan limitados para expresar nuestro arte, estuve mucho tiempo inactivo y fue genial que me ofrecieran participar como invitado en este concierto. Pues si bien se ha establecido una cultura virtual, las actividades presenciales, guardando los protocolos sanitarios, son distintas, nos emocionan más, porque vemos la reacción de las personas a nuestro arte”.

En la presentación al igual que Camerata, el coro sorprendió a los asistentes por su calidad interpretativa, donde las y los cantantes de distintas edades y orígenes, se unieron en una sola voz.

Una de estas intérpretes fue Alejandra Flores señaló “Cantar es algo que todos podemos hacer, si tenemos oídos y cuerdas vocales para fonar, cantar es tan increíble y maravilloso que involucra todo nuestro cuerpo y sentimientos, incluso cuando lo hacemos nuestro ritmo cardiaco se coordina”.

Una sonrisa profunda que se refleja en sus ojos demuestra como para Alejandra este concierto es un nuevo comienzo “Partí en Iquique cantando en el Coro Voces Blancas del EMAC, después estudié piano y teoría allá, fui parte del coro Dusan Teodorovic. Luego salí al extranjero para seguir estudiando y el destino me llevó a otros lugares… y la pandemia me devolvió a Iquique. Donde hoy por primera vez salí, porque la música es todo para mí y creo que debemos esforzarnos, cuidarnos y seguir haciendo nuestra vida y lo que más queremos”.

DESAFIOS

Frente a lo que le espera a este Circuito Patrimonial y Cultural, Carlos Olivares, encargado de la iniciativa manifestó. "Esperamos, junto a la dirección de Vinculación con el Medio UNAP, continuar con actividades en espacios abiertos, para cumplir con los estándares sanitarios, pero también con la exhibición y manifestación artística y cultural, promoviendo actividades que permitan el libre acceso del público tanto estudiantil, como público general”.

REPERTORIO

De esta manera, los músicos de la Camerata interpretaron a Mozart, Vivaldi, Mendelssohn, Verdi y Carl Off, dirigido por Julio Martínez y el maestro Bernardo Ilaja, quien realizó los arreglos para las interpretaciones del coro de las canciones “Pampino” y “Se equivocó la Paloma”. Si quieres revivir esta gran experiencia ingresa  Aquí

¡Convocatoria a estudiantes, artistas, público en general!

Jueves 5 de agosto de 2021


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Nuestra agrupación cultural COFUNAP retoma actividades artísticas despues de largos meses de receso debido a la pandemia. Es por esto que se abre proceso de convocatoria para integrar a nuevos artistas, estudiantes y público en general a participar de nuestro elenco de danza y elenco musical. Se invita a toda la comunidad estudiantil que esté interesada en participar de este ballet folclórico, que quiera y desee participar activamente junto al baile folclórico.


Inscripciones abiertas

Llama o escríbenos para mas detalles
Whatsapp/Cel +56994853120
@ cofunap@hotmail.com

UNAP invita a diseñadores, productores y artistas a masiva "Feria del Diseño de Autoría" en Iquique

Martes 3 de agosto de 2021
EVENTO ORGANIZADO POR DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CON EL MEDIO:

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Para difundir y promocionar las creaciones propias y el trabajo que realizan artistas de la Región de Tarapacá y sus organizaciones, la Universidad Arturo Prat (UNAP) y su programa “Circuito Cultural y Patrimonial” realizarán este viernes 6 de agosto, la “Feria del Diseño de Autoría”, frente al Hall de Arquitectura UNAP, de la avenida Baquedano en Iquique, desde las 16:00 horas.

La invitación es para que decenas de creadores, creadoras, diseñadores, diseñadoras, artesanos, artesanas y productores locales, participen de este evento masivo gratuito, donde el diseño y las artes visuales tendrán un espacio protagónico de difusión y presentación al público de todas las edades.

La “Feria del Diseño de Autoría” es organizada por la Dirección General de Vinculación con el Medio de la Casa de Estudios, y es parte de las múltiples iniciativas que impulsa a través de su Circuito Cultural y Patrimonial, programa que promueve las artes en el espacio público para potenciar actividades regionales.

 

Creaciones locales

El director general de Vinculación con el Medio de la UNAP, Dr. Cristian Jamett Pizarro, informó que el evento dispondrá de amplia difusión mediante redes sociales universitarias, cobertura televisiva y promoción a través de Radio UNAP 101.9 FM. Además, cobertura de prensa en diversos medios.

“Esta convocatoria busca fortalecer lazos entre nuestra Universidad, como institución académica estatal, y los agentes culturales de la Región de Tarapacá, para promover las creaciones locales y las artes regionales”, precisó Jamett. Y agregó que la realización de iniciativas como ésta, permiten la creación de vínculos con el medio y la sociedad, así como posibilitar la transferencia de conocimiento, la interacción y su desarrollo.

En tanto, Carlos Olivares, actor y gestor cultural del Circuito Cultural y Patrimonial, realizó una invitación para que participen en la “Feria del Diseño de Autoría” decenas de creadoras, creadores, diseñadoras, diseñadores, artesanas, artesanos y productores locales.     

“La invitación es para el día viernes 6 de agosto, a contar de las 15:00 horas, para contar con la presencia de artistas, creadoras, creadores y sus colectivos que quieran ser parte de este evento masivo y gratuito dirigido a toda la comunidad de la Región de Tarapacá”, expresó Olivares.

Si te interesa esta convocatoria para sumarte a la “Feria del Diseño de Autoría” y participar como artista, gestor, gestora, colectivo u organización, por favor escríbenos al siguiente contacto: carolivares@unap.cl . Las personas o colectivos que se interesen en participar, deben hacer llegar una breve descripción de su trabajo, dos fotografías de los productos y el logo en formato PNG.  

 

INTERVENCIÓN COLECTIVA

En el contexto de la “Feria del Diseño de Autoría”, se contempla además, la realización de una actividad de mediación artística y social denominada "Tejidos por la Tierra".

La propuesta considera la intervención colectiva en el espacio público que invite a dialogar y reflexionar, sobre los efectos de la pesca de arrastre en la biodiversidad marina de la Región de Tarapacá. La facilitadora y autora de esta intervención colectiva es Natalia Garrido.

 

MÚSICA

Para amenizar la actividad masiva, se contará con la participación de "disc jockeys" emergentes: JacksBoiler y TechnoFamilyChile, Saiman y Gianni Fruzz.

 

IMPORTANTE:

Esta es la NORMATIVA para participar en la “Feria del Diseño de Autoría” frente al Hall de Arquitectura UNAP, de la avenida Baquedano en Iquique, este viernes 6 de agosto desde las 15:00 horas.

—La feria del diseño busca promover un micro espacio de exhibición y comercialización de artículos y/o productos hechos exclusivamente por diseñadoras y diseñadores de la Región de Tarapacá.

—La convocatoria es de carácter individual o colectiva.

—Cada expositora, expositora debe velar por mantener productos 100% de elaboración propia.

—De acuerdo a la normativa sanitaria vigente se considera: uso de mascarilla durante todo el evento y uso de alcohol gel personal.

—Se solicitará PUNTUALIDAD para el montaje: Inicio 15:00 – Desmontaje 21:00.

—Mantener limpieza, orden y estética de los espacios empleados antes, durante y posterior al desarrollo de actividades.

—Está permitido tener material de difusión: tarjetas, flayer, afiches y compartir la actividad en cada una de sus redes sociales.

 

EQUIPAMIENTO DE EXHIBICIÓN

Cada expositora, expositor deberá considerar tener los siguientes elementos: Alargadores y toma corriente. Mesa. Mantel. Alcohol gel. Mascarillas. Decoración que identifique a cada expositora, expositor.

—Queda estrictamente PROHIBIDO FUMAR cerca del sector de exhibición.

—Las personas o colectivos que se interesen en participar, deben hacer llegar una breve descripción de su trabajo, dos fotografías de los productos y el logo en formato PNG.

Universidad crea circuito patrimonial como alternativa cultural en Región de Tarapacá

Jueves 15 de julio de 2021
INICIATIVA DE LA UNAP CON APOYO DEL MINEDUC:

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Aumentar la disponibilidad de actividades artísticas, culturales y patrimoniales en la Región de Tarapacá, generando mayor integración entre la academia y la comunidad, es uno de los objetivos del programa “Circuito Cultural y Patrimonial” que en el contexto de la pandemia de Covid-19, la Universidad Arturo Prat (UNAP) inició en Iquique, junto a autoridades locales.

La iniciativa incluyó conciertos en vivo, bailes folclóricos y se organizó justamente cuando las personas de la región, tienen más posibilidades de movilidad, porque sus comunas están en fase de preparación y apertura inicial.

El evento también ofreció teatro, difusión de la historia regional, valoración del patrimonio arquitectónico, presentación de un libro y el lanzamiento de una plataforma web de cultura, patrimonio y difusión.

Se trata de la primera actividad presencial que la universidad —que posee campus en Iquique, Arica, Calama, Antofagasta, Victoria y Santiago— realiza desde el inicio de la pandemia. Y decidió efectuarla en grande, junto a la comunidad regional. Pero siempre respetando el aforo máximo exigido por las autoridades sanitarias.

“La invitación fue para que el público pudiera acercarse a escuchar buena música, folclor del norte de Chile y aprovecharan un panorama propio de la zona”, dijo el actor Carlos Olivares, uno de los coordinadores del proyecto cultural y patrimonial impulsado por la UNAP.

El concierto de música en vivo estuvo a cargo de la Agrupación Camerata UNAP. Mientras que los bailes corrieron por cuenta del Ballet Folclórico COFUNAP. 

“Se hizo un recorrido andino respecto al folclor de la diablada, los sambos, el tincus y el cachimbo de Tarapacá. Fue una pincelada de música y cultura para que todo el público disfrutara las tradiciones folclóricas”, explicó Olivares.

 

Patrimonio

 

El evento universitario se presentó a un costado del Palacio Astoreca, que es un Monumento Histórico Regional que data de 1903 y está en el casco histórico de Iquique, en Avenida Baquedano. El edificio, junto a otros cuatro, conforman el circuito patrimonial impulsado por la UNAP.

En tanto, el Teatro Veteranos del 79 es un edificio inaugurado el 21 de mayo de 1905, en honor a los ex combatientes de la Guerra del Pacífico de 1879. Desde sus inicios, el recinto se usó para actividades sociales y artísticas, incluso con bailes comunitarios y cantores populares de la época, siendo parte de la “historia profunda” de Iquique.

También es parte del circuito de la ciudad, el Campus Baquedano, donde funciona la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la universidad, en el sector costero de la capital regional. Se suma El Museo del Mar de la Facultad de Recursos Naturales Renovables de la misma corporación. El lugar, que data de 1988, exhibe especies marinas preservadas desde hace décadas.

Completa la lista, el Museo Mineralógico, creado por académicos de la Escuela de Metalurgia y Minas, para conectar al público con este sector productivo. Y al igual que éste, todos los inmuebles del circuito son administrados por la casa de estudios.

 

Historia

 

Durante la primera jornada del programa “Circuito Cultural y Patrimonial”, se presentó el libro digital “Nuestra Historia”, que relata cronológicamente los acontecimientos que permitieron la fundación de la UNAP.

“Como Universidad ponemos al servicio de la comunidad todas nuestras capacidades e instalaciones”, dijo el rector de la casa de estudios, Alberto Martínez Quezada. La autoridad académica destacó en la introducción del texto, que esa obra es fruto del riguroso trabajo de archivo del historiador iquiqueño, Juan Vásquez Trigo.

“La historia de la Universidad Arturo Prat es la historia de la región donde estamos presentes. Pues resulta imposible pensarla sin esa profunda relación entre nuestra Institución y los distintos ciclos por los que hemos pasado durante medio siglo, desde las primeras experiencias de educación superior en la Región de Tarapacá”, expresó el rector de la UNAP.

Martínez asimismo enfatizó que cada página del libro, constituye una invitación a todas las generaciones, para que se sientan parte y contribuyan a esta importante tradición universitaria profundamente regional que es la Universidad Arturo Prat. Afirmó que la casa de estudios “se encuentra llamada a estar más presente a lo largo del territorio —cada vez con los mejores estándares de calidad y excelencia—, articulando, generando, preservando y difundiendo el conocimiento en el territorio”.

 

Vinculación

 

En tanto, el director general de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la UNAP, Cristian Jamett, expresó que el mencionado circuito, tiene entre sus objetivos, resaltar el patrimonio intangible de la Región de Tarapacá, a través de las artes, las expresiones culturales, comunitarias y sociales.

“En una siguiente etapa, este Circuito Cultural y Patrimonial se incorporará a la Provincia del Tamarugal, con el Centro Experimental Canchones, y el Museo sobre la Historia de la Agricultura del Desierto. Además, los centros de vinculación docentes de Arica, Antofagasta y Santiago. Así como la sede Victoria en la Provincia de Malleco, Región de la Araucanía. Todos, son espacios administrados y preservados por la UNAP”, precisó Cristian Jamett.

Agregó que mediante una cartelera común de actividades de carácter mensual —tanto de la universidad como de la comunidad— el centro de vinculación docente de Santiago, podrá ser considerado como una “embajada cultural” en la capital nacional, con las múltiples expresiones regionales a lo largo del país.

La creación del “Circuito Cultural y Patrimonial” también fue posible gracias al fondo “Aporte para el Desarrollo de Actividades de Interés Nacional” (ADAIN) 2020, del Departamento de Fortalecimiento Institucional, de la Subsecretaría de Educación Superior, del Ministerio de Educación.

En la web patrimonial disponible en unap.cl, cada persona podrá encontrar columnas de opinión, la historia de cada uno de los  edificios, y realizar recorridos virtuales en formato de 360 grados, a través de los variados espacios patrimoniales. Esto, junto a la cartelera de actividades, solicitar y realizar visitas guiadas, asistir a exposiciones, encuentros, reuniones y muchas actividades que complementarán los atractivos del “Circuito Cultural y Patrimonial” de la UNAP.

 

Visite el sitio web desde AQUÍ

 

Talleres Gratuitos de la Escuela de Artes Sede Victoria


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CAMERATA y CORO UNAP EN CHANAVAYITA


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En el contexto del Mes Aniversario de la Universidad Arturo Prat

   

Este viernes 26 de noviembre desde las 19:00 horas, el Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP montará su escenario en la Escuela Básica de la localidad de Chanavayita, situada 59 kilómetros al sur de Iquique, para presentar la música de cuerdas de CAMERATA y el Coro UNAP.

UNAP celebra nuevo aniversario llevando arte y cultura a comunas de Tarapacá


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Con actividades culturales, patrimoniales, artísticas, musicales, históricas y académicas, la Universidad Arturo Prat (UNAP) está celebrando este mes sus 37 años de vida institucional y aporte a la Región de Tarapacá. Asimismo, la UNAP conmemora sus 55 años de trayectoria académica desde que en 1966 se inició como la sede regional de la U. de Chile en Iquique.

 

Así lo destacó el rector de la UNAP, Alberto Martínez Quezada. “Este mes celebramos 37 años de existencia como Universidad y 55 años de ser continuadores de una trayectoria universitaria en Iquique, pionera en educación superior, en formación de trabajadores, trabajadoras y en formación continua en Tarapacá”, expresó.

 

Con la presencia del rector Alberto Martínez y otras autoridades de la Universidad, la primera actividad del mes aniversario fue este viernes 5 de noviembre desde las 20:00 horas. El Circuito Cultural y Patrimonial de la UNAP llevó al público de todas las edades el virtuosismo de danza y baile a cargo del galardonado Conjunto Folclórico COFUNAP. Además, participó la Banda Tributo Ángeles Negros. La cita fue en el escenario que se habilitó en el Barrio El Morro, en calle Freddy Taberna 95, de Iquique.

  

 

 

"En el marco de las actividades de aniversario de la Universidad es importante destacar que el Circuito Cultural y Patrimonial se abre a visitar otras comunas, para diversificar los públicos que acostumbran visitar las agrupaciones culturales de nuestra Universidad. Y así llegar a otros territorios, acercando el arte y la cultura a la gente. Todas estas actividades son como siempre gratuitas para toda la comunidda y buscan realzar el patrimonio artístico de la Región de Tarapacá". 

CARLOS OLIVARES CALDERÓN, DIRECTOR DEL CIRCUITO CULTURAL Y PATRIMONIAL DE LA UNIVERSIDAD ARTURO PRAT


   

 

 

LIBRO HISTÓRICO

 

Otra actividad del mes aniversario será efectuará el miércoles 10, desde las 17:00 horas con el lanzamiento del libro “UNAP Nuestra Historia”, con la participación de su autor, Juan Vázquez-Trigo. El evento será transmitido por las redes sociales y medios de comunicación de la Casa de Estudios.          

 

ALTO HOSPICIO

 

Luego el viernes 12 a las 20:00 horas, el Circuito Cultural y Patrimonial trasladará su escenario hasta el Centro Cultural de la comuna de Alto Hospicio (calle los Tamarugos 3031). Ahí se presentará la música de cuerdas de CAMERATA UNAP, y el Coro de la misma Universidad. Además, se presentarán las múltiples coreografías multiculturales del Ballet COFUNAP. La jornada será transmitida por las redes sociales, medios de la universidad, conjuntamente con ese centro cultural.

 

 

El miércoles 17, desde las 17:00 horas, se efectuará el Conversatorio “Desafíos y Proyecciones de la UNAP en un Contexto Constituyente” que también será transmitido por las redes sociales de la casa de estudios.

 

PICA

 

Posteriormente, el viernes 19 a las 20:00 horas el Circuito Cultural y Patrimonial montará su escenario frente a la Iglesia de la Comuna de Pica para presentar la música de cuerdas de CAMERATA y el Coro UNAP. Similar show se exhibirá el viernes 26 a las 19:00 horas en la Escuela Básica de la localidad de Chanavayita, situada 59 kilómetros al sur de Iquique.

 

HOMENAJE

 

Mientras que el lunes 29 a las 10:00 horas en la Sala Humberto Lizardi de la Rectoría del Campus Iquique —también el en contexto del mes aniversario— la UNAP efectuará un homenaje a funcionarias y funcionarios jubilados, por su aporte a la Institución.

 

CUENTA PÚBLICA

 

Y el martes 30 el rector Alberto Martínez Quezada realizará la Cuenta Pública 2021 en el Aula Magna “Elena Caffarena” de la Casa Central en Iquique.

 

Las actividades del mes aniversario de la Universidad Arturo Prat concluirán ese mismo día martes con un evento de camaradería denominado Cheese And Wine, más un acompañamiento musical en la misma Casa Central.       

 

 

F.A.V.

Iquique tendrá una nueva noche con lo mejor de la música Jazz de Tarapacá


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Ocho destacadas bandas de música jazz se presentarán en un espectáculo abierto al público de todas las edades este viernes 22 de octubre desde las 20:00 horas, frente al Edificio del Palacio Astoreca, frente al Museo Regional de Iquique, Región de Tarapacá, como parte de la Decimosexta Temporada de Jazz en Baquedano. 

 

La actividad es organizada por la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales de la Universidad Arturo Prat, a través de su Circuito Cultural y Patrimonial. 

 

CUALIDAD RÍTMICA 

 

La música jazz es un género caracterizado por una alta exigencia interpretativa, con una cualidad rítmica especial conocida como swing, que se basa en la improvisación y sonidos y fraseos que reflejan la personalidad de cada  ejecutante de esta música.   

 

En el escenario de la música jazz estará el virtuosismo de las bandas: Rubato (UNAP), Violeta Big Band (Escuela Violeta Parra), El Cuartito, Salomónico Hot Jazz, Big Band Colegio Inglés, Tarapacá Cuarteto, La Banda del Comodoro, y Cormudesi Big Band. 

 

Los eventos que organiza el Circuito Cultural y Patrimonial promueven el espacio público para difundir actividades regionales y potenciar el trabajo de creadores de las artes musicales. Asimismo, buscan fortalecer lazos entre la Universidad y representantes culturales y la comunidad regional y nacional para la transferencia de nuevos conocimientos.

 

 

 

F.A.V.

TARAPACÁ MULTICULTURAL. UN PATRIMONIO REGIONAL


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TARAPACÁ MULTICULTURAL

UN PATRIMONIO REGIONAL

 

Un Encuentro de Música, Danza, Canto, Folclor y Cultura

 

Viernes 15 octubre 2021

19:00 horas

Frente al Campus Baquedano

Hall de Arquitectura UNAP

IQUIQUE

(Avenida Baquedano N°1499)

 

TRANSMITIDO A TRAVÉS DE:

 

Facebook UNAP

www.radiounap.cl

Radio UNAP 101.9 FM Iquique     

 

Lanzamiento nueva imagen corporativa RADIO UNAP FM


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Lanzamiento nueva imagen corporativa RADIO UNAP FM

Fecha inicio: jueves 23 septiembre 2021, 17:00 horas

Lugar: Iquique. Transmisión en redes sociales de la Universidad Arturo Prat y en radiounap.cl/lanzamiento 

Descripción: Lanzamiento nueva imagen corporativa Radio UNAP FM. Charla magistral “Universidad, Comunicación y Territorio”. Expone la Dra. (c) Margarita Pastene, secretaria internacional de la Asociación Nacional de Mujeres Periodistas, expresidente del Colegio de Periodistas de Chile, exdirectora de Vinculación con el Medio de la Universidad de Playa Ancha y asesora de varias universidades en materia de comunicación y vinculación.      

CEREMONIA INAUGURACIÓN SALA “HUMBERTO LIZARDI FLORES”


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La Ceremonia de Inauguración de la Sala R-2 de la Rectoría de la UNAP, con el nombre de “Humberto Lizardi Flores”, es una actividad organizada por la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, en el marco del Circuito Cultural y Patrimonial de la Universidad Arturo Prat, en memoria de Humberto Lizardi Flores, ex dirigente estudiantil y académico de la Universidad de Chile, Sede Iquique, ejecutado en octubre de 1973 por la dictadura militar. 

FECHA INICIO: Viernes 10 septiembre 2021, 16:00 horas 

LUGAR: Sexto Piso Rectoría, Casa Central, Iquique. Transmisión vía Facebook Universidad Arturo Prat. 

CEREMONIA INAUGURACIÓN SALA “HUMBERTO LIZARDI FLORES” 

 

GALA FOLCLÓRICA HUARA 2021 | Participa Conjunto Folclórico COFUNAP


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GALA FOLCLÓRICA HUARA 2021

Con la participación del Conjunto Folclórico COFUNAP de la Universidad Arturo Prat

Juegos criollos | Música | Animación y mucho más

Sábado 11 Septiembre 2021

Desde 15:00 horas

Frente a Municipalidad de Huara  

Invitan:

MUNICIPALIDAD DE HUARA

COFUNAP

UNAP

Oficina de Cultura, Turismo y Patrimonio de Huara    

Primera Expo EcoCircular AGEC


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Expo EcoCircular AGEC

Recuperación de residuos y reciclaje

 

VEN A CONOCERNOS

 

Tendremos expo de productos y conversaremos de reciclaje

 

RECUERDA VENIR CON MASCARILLA

 

#reciclar #reutilizar #reducir #iquique #tarapaca

 

Nuestra búsqueda y responsabilidad como gremio, es educar a la comunidad en materia de economía circular e informar sobre las distintas opciones y alternativas que ofrecemos, para que todas y todos los ciudadanos seamos responsable en la canalización de residuos y en la urgencia en el cambio de hábitos para hacer frente al cambio climático.

 

¿Cuándo?

 

10 septiembre, 13:00 a 18:30 hrs.

 

11 septiembre, 10:00 a 16:00 hrs.

 

¿Dónde?

 

Lugar: Punto Limpio Playa Brava, Iquique

 

La actividad reunirá a destacados exponentes locales con iniciativas y proyectos de tecnología, y también de reciclaje presentes en la Región de Tarapacá:

 

Paplack: Reciclaje y diseño de celulosa

Aliwen Kumentun: Muestra y venta de productos de pallet.

Triciclos: Recepción de residuos domésticos en Punto Limpio.

Jallalla: Reciclaje y venta de vasos de vidrio

Reupcy: Upcycling de residuo textil jeans.

Reciclar-T: Muestra de Reciclaje.

 

Sobre el desarrollo del evento, precisamos que en contexto Covid contaremos con un protocolo de seguridad el cual consiste en que cada stand contará con su alcohol gel y uso de mascarilla adecuada.

 

En cuanto a las visitas, estará disponible el alcohol gel, señalización de entrada y salida en el uso del espacio e información de mantener la distancia física y uso correcto de mascarilla.

 

Adicionalmente contaremos con:

 

Registro de temperatura de cada uno de los expositores.

 

Sanitización del espacio al inicio y término de acuerdo a lo que pide la autoridad sanitaria, en este caso con solución de amonio cuaternario.

 

Primera Mancomunal Teatral, avísale, 2021. Encuentro Internacional de Monólogos


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PROGRAMACIÓN

PRIMERA MANCOMUNAL TEATRAL, AVÍSALE, 2021.

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MONÓLOGOS.

 

 

 

9 DE SEPT. DESDE LAS 17.00 HRS.


-         17.00 HRS. Conversatorios con directores teatrales: 60 minutos.

-         18.00 HRS. Video tributo a los 42 años de vida artística del Teatro Universitario Expresión: 10 minutos.

-         Clase Magistral del sociólogo, dramaturgo y director de teatro Don Ramón Griffero Sánchez, Premio Nacional de Chile de Teatro y Artes Visuales. Conversatorio con asistentes. 90 minutos.

 

 

10 DE SEPT. DESDE LAS 18.00 HRS.


-         “Cuentos misteriosos”. Teatro Universitario Expresión. Chile: 36 minutos

-         “Sertão   de   Rosa   -   Costura   Cênica”.   Sertão  Teatro Infinito Cia. Brasil: 42 minutos

-         “La dama o el tigre y el disipador de dudas”. Jorge Flores Johanson. Perú: 27 minutos

-         “Fabricia Reuter”. “El vaso”. “La cabeza de mi padre”. Corporación Quijotadas. Bolivia: 30 minutos.

-         “El negro Benito”. Teatro de la Universidad Técnica del Norte de Ibarra. Ecuador: 36 minutos

-         “Héroes”. Juan Pablo Goñi. Argentina: 24 minutos

-         “Reina    sin   reino”.   Compañía    Solos.   Argentina:    42 minutos

 

 

11 DE SEPT. DESDE LAS 18.00 HRS.


-         Clase Magistral del maestro del Teatro de la Memoria de Honduras, Don Tito Ochoa Camacho. Conversatorio con asistentes: 90 minutos.

-         19.30    HRS.    “Cantos     morados”.     Teatro    Mujeres mariposas. Argentina: 23 minutos

-         “E´mio”. “La carta”. Compañía Sítio do Jeca. Brasil: 20 minutos.

-         “Lapislázuli”.    Academia   Teatro  Adulto  Mayor  UNAP. Chile: 18 minutos.

-         “Luciérnagas”. Espiral Teatro. Colombia: 63 minutos.

-         “Relato de mujer”. Teatro estable de la Universidad del Zulia. Venezuela: 14 minutos.

-         “Dioni, el payaso que hacía llorar”. Juan Pablo Goñi. Argentina: 45 minutos.

 

 

12    DE SEPT. DESDE LAS 17.00 HRS.


 

-         17.00 HRS. Conversatorio con Directores Teatrales: 60 minutos.

-         18.00 HRS. “Esperando en la estación”. Compañía Sítio do Jeca. Brasil: 45 minutos.

-         “Momento de títeres”. Charlot Teatro. Venezuela: 55 minutos.

-         “Juglarías” Ceiba   del   Este   Teatro.    El   Salvador:    45 minutos.

-         “Títeres de Hielo”. Teatro Viajeros. Cuba: 40 minutos.

-         “Vida    seca”.    Companhia    Manipuladora     de   formas Etcital. Brasil: 35 minutos.

-         “Espíritus de la naturaleza”. Compañía Elder Kloster. Brasil: 23 minutos.

 

13    DE SEPT. DESDE LAS 18.00 HRS.


-         “Las aventuras de tía Lily en cuarentena”. Academia Teatro Adulto Mayor UNAP. Chile: 11 minutos.

-         “Miserias”. “Amor por el Blues”. “Ahora no Bernardo”. Corporación Artes Gato Negro. Colombia: 15 minutos.

-         “El fantasma de la butaca 333”. AVART (Arte-Visión- Acción-Resiliencia-Transformación) Perú: 60 minutos.

-         “Soledad”. Teatro Arte, vida y corazón. Colombia: 38 minutos.

-         “Novia en Rojo”. Pandilla Teatro. México: 45 minutos

-         “La audición”. Teatro La bota gatuna. Colombia: 35 minutos.

-         “Payaso    Tomasin:    un   individuo    en   una   ciudad Gótica”. Teatro en la copa. Chile: 30 minutos.

-         “Informe para una Academia”. Teatro el ombligo de Adán. México: 20 minutos.

14    DE SEPT. DESDE LAS 18.00 HRS.


 

-         “Cautiverio”. “Ser o no ser Shakespeare”. “A parar para avanzar” Fuego de Arte. Colombia: 30 minutos.

-         “Ángela caída”.   “Danza   con  la muerte”. Teatro  El Telón. Colombia: 30 minutos.

-         “No partas ahora”. Teatro Bojiganga. México: 9 minutos

-         “La estatua”. “La valiente meretriz”. Colectivo teatral Tespis. Argentina: 23 minutos.

-         “¡¿Qué no he hecho yo por el Cecilio Sosa?!” Del Borde Teatro. Argentina: 40 minutos.

-         “Cada instante desaparece en un soplo”. Titiriteros de la UAEH. México: 33 minutos.

 

 

15    DE SEPT. DESDE LAS 17.00 HRS.


-         17.00 HRS. Conversatorio con Directores Teatrales. 60 minutos

-         18.00 HRS. Clase Magistral de la socióloga, doctora en literatura e investigadora teatral, Doña María de la Luz Hurtado: 60 minutos.

-         19.00 HRS. “En privado con la reina”. Opus Teatro.

Cuba: 50 minutos.

-         “Yo, Quevedo, con perdón". Escarramán Teatro. España: 38 minutos.

-         “El día de San Miguel”. Compañía de Circo Contemporáneo de la Universidad del Estado de Hidalgo. Tótem. México: 30 minutos

-         Palabras de cierre del Director del Teatro Universitario Expresión, Iván Vera-Pinto Soto: 20 minutos.

-         Saludos finales de los directores de las compañías participantes. Vía Zoom.

Taller de Literatura del escritor Pedro Marambio Vásquez


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Taller de Literatura del escritor Pedro Marambio Vásquez

Actividad Final

19:00 horas, miércoles 8 septiembre 2021

Participa Colectivo Verbalia con obra “Oración Azul”

Lugar: Corporación Da Vinci, pasaje Playa Lígate 3315, Iquique, Región de Tarapacá

COFUNAP Conjunto Folclórico Unap, participará en muestra de danzas en vivo con motivo del Dia Internacional del Folclore, en la Pérgola Plaza Prat


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Lanzamiento Circuito Cultural y Patrimonial


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En el marco del programa “Circuito Cultural y Patrimonial” perteneciente a la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales UNAP, invita a la comunidad universitaria y público en general a presenciar este día jueves 15 de julio el lanzamiento del “Portal web patrimonio y cultura UNAP”. A contar de las 18:00, nos encontraremos en la avenida patrimonial Baquedano, al costado del Palacio Astoreca esquina calle O’Higgins, para presenciar un acto de inauguración y celebración junto a un concierto en vivo a cargo de la agrupación CAMERATA UNAP, y la presentación del ballet folclórico COFUNAP, además de otras grandes sorpresas. El programa “Circuito Cultural y Patrimonial” tiene dentro de sus objetivos resaltar nuestro patrimonio intangible, a través de las artes, las manifestaciones culturales, comunitarias y sociales, manifestando una importancia en la participación ciudadana.

En los desafíos de la Universidad Arturo Prat, existe una seria apuesta por fortalecer la vinculación con el sector productivo, pero también social. Así, promover las relaciones públicas, la comunicación y difusión institucional. Para esto, damos inicio a este tremendo desafío que es fortalecer la gestión artística, cultural y patrimonial universitaria a través de la ejecución de un plan de trabajo que permita generar una integración entre conocimiento y territorio.

Palacio Astoreca

Historia

El Edificio Palacio Astoreca, ubicado en calle Bernardo O'Higgins 350, comuna de Iquique, en la Región de Tarapacá, es declarado mediante decreto el año 1994 por el Consejo de Monumentos Nacionales, como Monumento Histórico regional. Este inmueble, fue construido por el arquitecto Miguel Retornano en el año 1903 y su uso original era residencial.

En los albores del siglo XX, Iquique era el centro económico y social del país, puerto cosmopolita, con un gran número de inmigrantes venidos de diferentes lugares del mundo, siendo británicos, alemanes, españoles y croatas de las más numerosas colonias. Fue en el año 1855 cuando un vasco - español llamado Juan Hijinio de Astoreca y Astoreca, junto a su hermano, vinieron a forjar fortuna, dedicándose en ese tiempo a la creciente actividad comercial derivada de la explotación del salitre.
Contrae matrimonio con Felisa Granja Fling, hermanastra del reconocido empresario Matías Granja Devia. De su relación nacieron cuatro hijos.

En 1903, habiendo consolidado el señor Astoreca su estatus como próspero comerciante y magnate salitrero, llegó a poseer más de cinco oficinas salitreras. Edificó entonces lo que sería su casa habitación para el grupo familiar. No obstante, durante su construcción, y con 63 años de edad, falleció de un ataque cardiaco.
Hacia 1909, la familia decide, previo arrendamiento, vender la propiedad al gobierno de Chile, siendo la gestión tramitada directamente por el presidente Pedro Montt y sus asesores, transformándose en la “Intendencia Regional de Tarapacá” y/o casa habitación del intendente regional hasta 1977. En ese período el Palacio Astoreca se transforma en el eje político regional, siendo además sede de innumerables recepciones sociales, meetings políticos, y discursos, entre otros.

Actualmente el inmueble cuenta con un uso cultural - educacional, bajo el alero de la Universidad Arturo Prat. Se realizan diferentes actividades sociales y artísticas, promoviendo el uso de las dependencias con fines educativos, turísticos y comunitarios.

En la ciudad de Iquique existen bellos edificios construídos en madera de pino de Oregón, que durante la época del auge salitrero, tomaron una fuerte impronta en el casco histórico de la ciudad. El Palacio Astoreca en particular, posee finas terminaciones interiores y una gran espacialidad, siendo considerado como un inmueble de tremendo valor patrimonial en diferentes estudios sobre arquitectura local. Es necesario salvaguardar el patrimonio histórico ya que representa una época que imprimió un carácter y una identidad a la región de Tarapacá. Punto de referencia en el patrimonio local y nacional, miles de visitantes le conocen cada año para acceder a conocer parte de su historia, con exposiciones mobiliarias de época y galerías de arte en los amplios salones superiores con más de 250 metros cuadrados. El Palacio Astoreca es una joya arquitectónica que puede ser visitado por el público en general, para admirar la grandeza de una época pasada.

Palacio Astoreca

Arte y Cultura

Su arquitectura está inspirada en el estilo georgiano. Es un inmueble de dos pisos que abarca una superficie de 1 100 m², construido con pino de Oregón y tabiquería de mortero.

Tres cuerpos ubicados de forma simétrica componen su fachada principal, destacándose los balcones corridos y porches de balaustres. Tiene un frontis con arco de medio punto que remata en la veranda del segundo piso, como una cubierta holandesa.

Posee en su interior vestíbulo de pisos de roble americano y zócalos de nogal, iluminado por un vitral estilo Art Nouveau. Además, tiene otras habitaciones como dormitorios, baño, sala de vestir, comedor, sala de juegos que mantienen el mobiliario original de diferentes estilos como neo Luis XVI y neorrenacimiento francés.

En su propuesta regional se han expresado agrupaciones indígenas, Teletón, mujeres tejedoras, colectivos de fotógrafos locales, tejidos incaicos, talleres pictóricos de adultos, adolescentes, niños y niñas. Un espacio privilegiado han tenido también los talleres de comics, grabados, cerámica, juguetes pampinos, serigrafía, telares, exposiciones del Fondart y el Cosam.

Acogiendo además tendencias nacionales e internacionales, el Palacio Astoreca ha lucido obras de Roberto Matta, del Museo de Bellas Artes, de las embajadas de Estados Unidos, Finlandia, Países Bajos, Holanda; del Museo de Arte Contemporáneo (MAC); y las Fuerzas Armadas.

En la actualidad, la Universidad Arturo Prat ha generado numerosos encuentros e instancias de acercamiento a la comunidad, a través de reuniones y nexos con el entorno académico, social y cultural. Conferencias de prensa, conservatorios, charlas académicas, y la presentación de textos de diferente índole son cotidianidad en su quehacer anual. En promedio cada mes se presentan exposiciones pictóricas, fotográficas, instalaciones artísticas, considerando y priorizando siempre al artista o grupos de artistas regionales que deseen presentar sus obras a la comunidad en un espacio querido y reconocido.

 

RECORRIDO VIRTUAL


 

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Edificio
Comedor, piso 1

 

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INFORMACIÓN
Dirección DIRECCIÓN
Bernardo O'Higgins 399, Iquique, Tarapacá
Horario HORARIO

Cerrado hasta nuevo aviso

Sala de Teatro Veteranos del 79

Historia

El Teatro Veteranos del 79 es un importante edificio patrimonial ubicado en la comuna de Iquique, en la región de Tarapacá. Inaugurado un 21 de mayo del año 1905 en honor a los ex combatientes de la Guerra del Pacífico del año 1879. Desde sus inicios el Teatro ha funcionado como un lugar de encuentro, donde se efectuaban diferentes actividades sociales, se celebraban grandes veladas y actos artísticos. Participaban en sus bailes comunitarios los cantores populares de la época, generándose una rica vida social en torno a la historia profunda Iquiqueña, dándole vida al salón principal y a sus alrededores.

En la década de los 60, el lugar pasó en comodato a la Ex sede Iquique de la Universidad de Chile. Funcionó el Coro de Dusan Teodorovic, maestro y músico inmigrante rumano, que aparte del Coro, creó la Orquesta de Cámara de Iquique. Posteriormente, hacia la década del 70’ su hijo Nesko Teodorovic, también se dedicaría a las artes, usando el espacio junto a un grupo teatral, camino que sería trucado por el golpe militar y posterior dictadura.

El Teatro Veteranos del 79, se encuentra ubicado en el tradicional barrio el morro, en la “esquina de diamante” entre las calles Vicente Zegers y Freddy Taberna en el corazón histórico de la ciudad. Es un importante inmueble patrimonial que guarda una generosa historia teatral, la cuál asume como temas centrales la promoción y difusión de los derechos humanos, las problemáticas sociales, las luchas reivindicativas de los y las trabajadoras. Logrando generar una actitud crítica en los públicos frente a una realidad regional difícil y compleja.

 

Actualmente, bajo el alero de la Universidad Arturo Prat, se han realizado más de ochenta montajes y un conjunto de programas formativos, de creación y extensión. A través de la Dirección Artística de Iván Vera – Pinto, perteneciente a la Compañía Universitaria Teatro Expresión, el inmueble patrimonial y cultural mantiene vigente su vida y quehacer comunitario, generando diferentes actividades de extensión artística.

 

El Teatro Veteranos del 79 se encuentra a dispoisición de la comunidad artística regional y por supuesto también para el público en general, a través de sus diferentes actividades socioculturales.

Sala de Teatro Veteranos del 79

Arte y Cultura

El Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo Prat, fue creado el año 1979. Durante sus 42 años de vida artística ininterrumpida ha ejecutado diversos proyectos de vinculación significativos, tales: 90 montajes de obras regionales, nacionales y universales. Ha participado en numerosos encuentros y festivales en Chile y en extranjero. Asimismo, ha llevado a cabo giras internacionales a Perú, Argentina, Bolivia, Uruguay y México. En el ámbito pedagógico ha formado más de una centena de profesionales en la actuación. Sumemos a ello, el dictado de cursos, seminarios, talleres y laboratorios, tanto para los estudiantes de nuestra Casa de Estudios, como también para público en general. Ha realizado más de 20 publicaciones sobre dramaturgia, técnica teatral y literatura narrativa. Meritorias distinciones y reconocimiento a la trayectoria ha recibido de instituciones públicas, círculos de periodistas de espectáculo (Premio APES 2017) y otras instituciones culturales nacionales. Cuenta con una Academia de Teatro Adulto Mayor (2012), en la cual se imparte cursos de formación y capacitación teatral; paralelo a ello, se desarrolla un trabajo de vinculación a través de obras que se exhiben para ese público destinatario. Del mismo modo, ha ofertado de manera permanente, como una asignatura electiva, la cátedra de Teatro y Educación de la Voz, dirigida al alumnado de la universidad.

El Teatro Expresión ha intentado en sus espectáculos rescatar, “poner en valor”, difundir y proyectar obras, temáticas y técnicas que reconozcan a algunos elementos identitarios de su región. Y, en otros casos, las piezas nacionales, contemporáneas y universales las ha “recreado” y asociado con los problemas sociales y políticos transversales de la cultura nacional, léase temas sobre los derechos humanos, el militarismo, la guerra, el exilio, las consecuencias de los quiebres institucionales del país, la migración, la crisis de la educación, la aculturación de los medios masivos de comunicación, etcétera. Una arista no menos importante es el papel pedagógico que ha jugado esta manifestación del arte en la UNAP. Sobre aquello digamos que muchas experiencias educativas en el mundo han demostrado que con la incorporación de la práctica teatral en los establecimientos educacionales se puede lograr, dentro de un escenario entretenido, la maduración de los alumnos en las áreas cognitivas, social y afectiva. Los jóvenes, como protagonistas de sus propias obras, pueden desplegar la creatividad, la facultad para tomar decisiones, la habilidad comunicacional, la interacción en equipos; en fin, un conjunto de elementos positivos que sirven para el desarrollo integral que tanto se inculca en los proyectos que se han propuesto para nuestro sistema educativo nacional, pero que a veces en la realidad no se aplican. En esta concepción, el teatro ha demostrado ser un buen aliado para alcanzar los objetivos de una educación permanente, tanto en los niveles cognitivos, como en los afectivos y conductuales de los educandos.

 

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INFORMACIÓN
Dirección DIRECCIÓN
Dirección: Vicente Zegers 10, Iquique, Tarapacá
Horario HORARIO

Cerrado hasta nuevo aviso

Hall Arquitectura

Historia

El Campus Baquedano perteneciente a la Universidad Arturo Prat aloja a la Facultad de Ingenería y Arquitectura en Avenida Baquedano nº1499 en la comuna de Iquique. Este reconcido edificio se encuentra ubicado en el extremo sur del patrimonial Paseo Baquedano, y colinda con la zona costera del centro de Iquique.

En pleno casco histórico de la ciudad se emplaza el Edifcio Hall que cumple un rol de difusión y promoción cultural dentro de la ciudad. Cuenta con talleres, salas de clases, espacios de exposición y biblioteca de la especialidad, constituyéndose además en uno de los espacios estratégicos de la unidad de Vinculación con el Medio de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura y de nuestra Universidad.

Hall Arquitectura

Arte y Cultura

Esta función promueve y ejecuta actividades que permitan la creación de vínculos con el medio y la sociedad, que posibiliten la transferencia de conocimiento, la interacción y su desarrollo. A través del tiempo ha sido un concepto cambiante que busca interactuar e integrar el quehacer universitario. La universidad se vincula a través de la extensión lo que permite abrirse a la sociedad y sus intereses. Como institución de educación pública, se ha constituido en un articulador del desarrollo social en los segmentos de la población donde se encuentra inserta. Cumplir el objetivo de ser un agente efectivo de movilidad social y de contribuir a la implementación de políticas públicas de crecimiento con calidad, equidad e igualdad.

 

 

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INFORMACIÓN
Dirección DIRECCIÓN
Dirección: Baquedano 1499, Iquique, Tarapacá
Horario HORARIO

Cerrado hasta nuevo aviso

Museo del Mar

Historia

El Museo del Mar y la Sala de Colecciones de la Facultad de Recursos Naturales Renovables pertenecientes a la Universidad Arturo Prat de Iquique, tiene su origen en el sueño de profesores de la institución, con la finalidad de comprender un espacio que pueda albergar diferentes muestras de especies marinas colectadas durante muchos años a través de muestreos en la Primera Región. Gracias a diferentes iniciativas y proyectos, y con un horizonte amplio, este gran sueño se logra extender en el territorio. Así este importante museo, pretende dar a conocer las actividades en su objetivo de difundir las ciencias y la educación ambiental, del norte de Chile. En el 1988, bajo la dirección de académicos y estudiantes, de la carrera de Biología Marina, se habilitó una sala de colecciones y exposiciones respecto a la materia de estudio. A partir del año 2007 se instala un sistema de estanques con exposición de organismos marinos vivos. Lo que ha significado una mejor propuesta de beneficios para el público amante de la costa nortina, y para la comunidad en general. La Misión del Museo del Mar de la Universidad Arturo Prat es hacer lo más cercano a la sociedad el conocimiento sobre la biodiversidad y el medio ambiente. El nombre del museo es un reconocimiento al destacado profesor e investigador de las ciencias del mar, Jorge Tomicic (1940-1992).


​Actualmente, está implementando mecanismos de difusión del espacio a través de redes sociales y promueve la realización de convenios con distintas instituciones con el objetivo de promover la educación ambiental. Por ejemplo, a través del convenio con JUNJI se realizan visitas guiadas educativas a niños y niñas de jardines infantiles de la región.

Museo del Mar

Arte y Cultura

El Museo del Mar "Jorge Tomicic" de la Universidad Arturo Prat,  ante el escenario que nos impuso la pandemia está utilizando las redes sociales para dar a conocer la biodiversidad de la macrozona norte, de tal manera de ser un aporte a la cultura y al conocimiento de lo nuestro, en lo que  respecta a biodiversidad marina.

En ese contexto, en la plataforma Instagram y Facebook  del Museo del Mar, se hacen aportes semanales acerca de organismos marinos con información generada en el propio museo.

De esta manera, se destacan los organismos presentes en las colecciones y, además, material gráfico propio de la organización, poniendo en valor las colecciones y el quehacer en investigación, así como también con el uso de este material educativo dar a conocer el patrimonio biológico marino.

En estos momentos el Museo del Mar se está preparando para el retorno presencial, remodelando la exposición con los aportes del proyecto "Biodiversidad en Todos mis Sentidos" del Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Por tal motivo, se está elaborando el protocolo de atención de público para cuando se retorne a las actividades presenciales.

Asimismo, se mantienen las investigaciones en Biodiversidad Marina, trabajando en conjunto con la Seremi del Medio Ambiente Tarapacá y  apoyando a las comunidades en la presentación de humedales urbanos.

La colección del museo supera las 5 mil especies, y en exposición solo es visible una pequeña parte de ella. Solo en la categoría de peces se conservan 3 mil piezas, en moluscos más de dos mil y en crustáceos alrededor de 500 lotes. Algunas especies en exhibición son: tiburón martillo entre otra variedad de peces, crustáceos, moluscos, estrellas de mar, corales de la región, un cráneo de una ballena pariente de la ballena azul; y especies disecadas como el albatro, mantaraya y chungungo.

 

REGISTRO FOTOGRÁFICO

 

INFORMACIÓN
Dirección DIRECCIÓN
Avenida Arturo Prat s/n Campus Huayquique
Horario HORARIO

Horario de visita

Lunes a viernes: 08:00 a 17:30

Sabados y domingo horarios especiales previa coordinación

 

Valor entrada

Ingreso gratuito

 

Fechas de cierre

1 de enero - Jueves Santo - Viernes Santo - Sábado Santo - Domingo Santo - 1 de mayo - 21 de mayo - 18 y 19 de septiembre - 31 de octubre - 1 de noviembre - 25 de diciembre

Museo Mineralógico

Historia

La idea del museo nace de la necesidad de un grupo de académicos de la carrera de Metalurgia de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad Arturo Prat, de crear un espacio que conectara la minería con la región de Tarapacá. El Museo Mineralógico es una unidad dependiente del Area de las ingenierías (Metalurgia y Minas) de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura. Es un importante centro de divulgación tanto científica como informativa. El edificio que alberga al museo, se construyó gracias a los fondos FNDR del Gobierno Regional, iniciando su funcionamiento en el año 1999 a cargo de los académicos María Rosa Jelcic y Aldo Quiero Gelmi. En ese entonces la colección estaba compuesta de 30 o 40 muestras solamente.

Chile como país se ha caracterizado por sus grandes recursos minerales, desde sus inicios con la extracción de oro en los lavaderos hasta nuestros días como uno de los principales productores mundiales de cobre. La producción de salitre en nuestro país alcanza importancia económica cerca de 1808, convirtiéndose en la principal actividad económica en el año 1870 y manteniéndose hasta 1930, fecha en la cual comienza a decaer al utilizar productos y métodos alternativos para sintetizar el nitrógeno, utilizado en la fabricación de pólvora y fertilizantes.

En el gobierno del presidente Eduardo Frei Montalva se inició la chilenización del cobre (1967), teniendo el Estado una mayor participación. En 1971 el presidente Salvador Allende nacionaliza las empresas mineras de cobre, Teniente, Chuquicamata, (perteneciente a Braden Copper y Anaconda Copper respectivamente), Salvador y Andina, constituyéndose en lo que actualmente se conoce como Corporación Nacional del Cobre de Chile, Codelco-Chile. En 1973 el gobierno militar indemniza a los propietarios de las mineras expropiadas, además dicta el Código de Minería y un decreto de inversión extranjera (DL.600).

Codelco-Chile es el principal productor nacional de cobre, además de obtener subproductos y productos asociados al cobre como plata, oro, renio, molibdeno y ácido sulfúrico.

Escondida es el segundo productor nacional, siendo además la empresa que más cobre produce, en tercer lugar en el ámbito nacional se encuentra El Abra, le siguen Zaldívar, Mantos Blancos, Mantos Verde, Quebrada Blanca y Cerro Colorado.

Museo Mineralógico

Arte y Cultura

El Museo Mineralógico tiene como objetivo darse a conocer a la comunidad en general, tanto a estudiantes de educación básica y media, como universitaria, además de grupos de personas que despierten interés en conocer nuestras colecciones mineralógicas, petrológicas y paleontológicas de la Región y de Yacimientos importantes a nivel mundial.

A lo largo del tiempo, la colección se ha ido conformado por el trabajo personal de académicos en terreno, algunas compras y donaciones. En este sentido, una de las donaciones importantes fue la realizada por el Museo Internacional de la Esmeralda de Colombia.

La colección se define como mineralógica, petrológica y paleontológica.
Destacan las muestras de rubí, de diamantes, la muestra de fósiles, de cobre, sales y diversos minerales fluorescentes dispuestos en una cámara.

 

REGISTRO FOTOGRÁFICO
Roca Metamorfica-marmol cafe con petrificaciones
Pirolusita con habito detritico
Galena calcopiryte y baritina
Cobre nativo
Asociacion de minerales oxidados de hierro
Esfalerita
Roca metamorfica-marmol rosado
Yeso con habito rosa del desierto
Crisocola

 

INFORMACIÓN
Dirección DIRECCIÓN
Calle Sagasca entre Arturo Prat y Manuel Plaza, Piso 2, Edif. Metalúrgica y Minas, IQUIQUE
Horario HORARIO

Visitas:

Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Lunes Cerrado

Teatro Expresión

Historia

El año 1979, la Dirección General de Deportes y Recreación (DIGEDER), refaccionó la Sala Veteranos del 79, para que quedara bajo la administración universitaria que en ese tiempo pertenecía a la Universidad de Chile sede Iquique, y así se pudiera conformar un elenco universitario a cargo de la convocatoria de don Iván Vera-Pinto. Así, el 9 de septiembre del mismo año nació el Teatro TUCHI (Teatro de la Universidad de Chile, Iquique), integrado por estudiantes de enseñanza superior y otras personas interesadas de la comunidad. Posteriormente, el año 82´, al transformarse esta Casa de Estudios en Instituto Profesional de Iquique, la compañía fue rebautizada con el nombre de Teatro Expresión. Desde ese momento asumió la dirección artística, Vera-Pinto, ejecutando en estas tres décadas un fructífero plan de actividades, entre ellas las que destacan más de 50 piezas dramáticas de autores contemporáneos, latinoamericanos y nacionales. “La primera, la segunda y todas las demás tertulias tuvieron de cobijo el auditorio Veteranos del 79, rebautizado en esa fecha con el nombre de Dusan Teodorovic, en homenaje al maestro de música que había hecho historia en ese caserón desamparado de la calle Vicente Zegers, número 150”, comenta Vera-Pinto, en su libro “Historias del Teatro de la Universidad Arturo Prat”.

El conjunto ha estado conformado por personas de Iquique, con aptitudes y vocación teatral, quienes han llevado a cabo numerosas giras por todo Chile y el extranjero. Como asimismo, el elenco ha participado en importantes eventos internacionales en Perú y México, en los que ha recibido siempre el elogio y el aplauso espontáneo del público más exigente. Su Diseñadora Teatral, Jeannette Baeza Rivero expresa: “el Teatro Universitario Expresión de la UNAP significa libertad, es el espacio donde podemos ser nosotros mismos, donde descubrimos cosas nuevas todos los días, el inicio de un sueño, la experiencia más importante en nuestras vidas, ser guiado por nuestro profesor es el orgullo que llevaremos siempre en nuestros corazones”. Por otra parte, esta compañía ha organizado talleres y cursos de formación y capacitación teatral para diversos sectores y niveles de la comunidad iquiqueña, como una manera de sembrar el gusto por el buen arte escénico.

La tradicional sala Veteranos del 79, ha sido el escenario principal en donde ha centrado el Teatro Expresión su accionar tanto para el estudio, la investigación y la difusión de sus producciones teatrales. En este escenario han asistido miles de niños, jóvenes y adultos quienes han participado de las interpretaciones del Teatro Expresión y, fundamentalmente, se han entretenido con los profesionales montajes. “El Teatro es por esencia un fenómeno social que refleja e influye en la realidad objetiva que la sustenta. Por ende, la historia de esta institución y de su producción la debemos entender como el resultado de cambio de mentalidades, concurrencia de diferentes paradigmas, demandas, aspiraciones, intereses, emociones, crisis y tensiones acumuladas por un extenso tiempo de los sujetos sociales en estudio”. (Historias del Teatro de la Universidad Arturo Prat)

Las obras que han marcado verdaderos hitos dentro de la escena local, por el impacto de sus contenidos, su propuesta escénica y popularidad, elegimos a las siguientes realizaciones:

" El cepillo de dientes ", de Jorge Diaz

" Niña Madre " de Egon Wolf

" El lazarillo de Tormes", de Isidora Aguirre

" Matatangos ", de Marco Antonio de la Parra

" El Monte Calvo ", de Jairo Anibal Niño

" Del Chumbeque a la Zofri ", de Bernardo Guerrero

" Taxi ", de Ray Cooney

" La Marejada", de Jorge Diaz

"Coruña, la ira de los vientos", de Iván Vera-Pinto

Teatro Expresión

Información

 

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Camerata

Historia

La Camerata EMAC – UNAP nace a fines del año 2015, gracias a la iniciativa y gestión del director de la Escuela Moderna de las Artes de la Universidad Arturo Prat (EMAC) don Carlos Morales Escobar y  con el apoyo institucional, con el propósito de enaltecer la cultura en la ciudad. Para realizar conciertos al más alto nivel y que funcione como una herramienta cultural al servicio de la comunidad universitaria y público en general.

 

La Camerata está conformada por siete músicos profesionales con vasta experiencia como concertistas en agrupaciones de cuerda y sinfónicas, como también en el plano pedagógico, donde han sido formadores de un gran número de jóvenes. De igual manera, cada uno de estos músicos realiza clases a niños pertenecientes a la Orquesta Juvenil de la Emac – Unap, agrupación donde los jóvenes perfeccionan sus estudios musicales.

 

La Camerata ha participado en diversos festivales internacionales donde ha sido reconocida por fomentar la música chilena y en especial, la música regional y local tarapaqueña. Esta agrupación realiza al año más de 20 conciertos, entre presentaciones de temporada, conciertos didácticos y actividades propias de la Unap.

 

La Camerata está dirigida por el maestro Julio Martínez Ortiz, profesor de cuerda de la Escuela Moderna de las Artes de la Universidad Arturo Prat. 

Camerata

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Cofunap

Historia

El 01 de septiembre de 1985 nace el Conjunto Folclórico de la Universidad Arturo Prat “COFUNAP”, gracias a la iniciativa de un grupo de jóvenes estudiantes y su amor a la danza y la música tradicional de nuestro pueblo.  En sus inicios en nuestra universidad se desempeñaba como Jefe de Cultura el Académico Mario Berrios Medel, consagrando un apoyo importante para que este proyecto se hiciera realidad.  Ya han pasado más de 35 años de trabajo constante en los cuales ha participado en numerosos Encuentros y Festivales Folclóricos de nuestro país, América y Europa.

 

Es importante destacar a los Directores que ha tenido nuestro conjunto, entre ellos se encuentran como primer Director y Fundador de nuestro conjunto al reconocido folclorista Señor Manuel Veas Rodríguez, ganador del Festival de Viña del Mar con el tema “Reina del Tamarugal”.  En el año 1987 asume como Director el Académico Señor Iván Guerra Olmedo, destacado músico y compositor iquiqueño, este se mantuvo por largo años en la dirección del conjunto, con su paso COFUNAP se consolido como uno de los conjuntos más reconocidos de la región e internacionalizó al mismo participando en innumerables Festivales de Folclor en Latino América. En estos momentos se encuentra siempre muy presente en el quehacer de esta agrupación participando como asesor artístico en el área de investigación y rescate folclórico.  Desde el año 2006 asume la dirección el Licenciado en Educación Profesor Christiam Aracena Mesías, primero como estudiante y ahora como profesional es producto de nuestro conjunto y se ha mantenido como bailarín y parte del elenco musical por más de 20 años, durante su dirección se han llevado a escena importantes montajes folclóricos como “Tira fuerte que se viene la Minga de Chiloé”, “Somos del Fin del Mundo, venimos de la Patagonia”, ”Reminiscencias de la Pampa”, “Tokerau Ote Rapa Nui”, “Tras las huellas del Caporal”, “Perú Negro” y últimamente los montajes de obras artísticas como “La Violeta de Chile” 100 años de Violeta Parra y el homenaje a nuestra Doctor Honoris Causa Unap 2010, Maestra Margot Loyola Palacios, Obra “La cueca: danza de la vida y de la muerte”,  entre otras.

Actualmente el grupo cuenta con 30 integrantes entre músicos, cantantes y bailarines.  COFUNAP posee dos grupos constituidos por: Elenco de danza y Elenco Musical. El grupo de danza a su vez cuenta con un Primer Elenco y Academia Inicial, donde los alumnos adquieren las destrezas para interpretar las distintas danzas que están incluidas en las distintas puestas en escena, difundiendo mayormente el folclor Chileno, utilizando para esto una técnica escénica denominada “Recreación Folclórica” (Elaborados según Cioff), es decir mantiene la expresión genuina de cada pueblo tanto en la danza como en lo musical, basándose siempre en recopilaciones e investigaciones que el conjunto realiza en salidas a terrenos, seminarios, investigaciones, rescate de danzas in situ, etc. A esto se le incorpora un trabajo de técnicas de danzas y desplazamientos coreográficos en escenario tratando siempre de mantener la autenticidad de la danza. Entre sus principales puestas en escena se encuentran cuadros de Chiloé, Rapa Nui, Zona Central Huasa, Campesino, Norte Patronal, Norte Religioso, Reminiscencias de la Pampa, Patagonia, Autentica Diablada de La Tirana, entre otras.

Cofunap

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Rubato Jazz Band

Historia

Rubato Jazz Band es una agrupación artística que surge el año 2000, al alero de la Universidad Arturo Prat, y que acerca este reconocido estilo musical a la comunidad en general. Surge como una alternativa para los estudiantes de enseñanza media que gustan de este tipo de música, acogiendo a jóvenes interesados en este arte, y difundiendo el jazz.

Sus fundadores son Oscar Rivera, Héctor Paredes, Luis Rodríguez, Eduardo Jara, Daniel López, Claudio Cortés, Sebastián López, y Rodrigo Guerra.

En su vida artística, Rubato Jazz Band se adjudicó en el año 2001 el Premio grupo Revelación, en reconocimiento APEI. Cinco años más tarde, obtuvieron también el Premio al aporte y apoyo al desarrollo del Jazz en Tarapacá, del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

A su haber cuentan con destacados eventos, como las Temporadas de Jazz (I-X) en Baquedano; el Festival Internacional de Jazz Arica – Parinacota (I-X) en el Teatro Municipal, y la V Temporada Internacional de Jazz Arica 2013, también en el Teatro Municipal. Asimismo, la agrupación se ha presentado en Arequipa, Perú, en el Festival de Jazz y el Instituto Cultural Peruano Alemán.

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